Barokkmuusika

Mis on "barokk"? Baroque - on ehe, millel on ebakorrapärase kujuga (in otsetõlge portugalikeelsetelt). Itaalia sõna tähendab "kummaline, veider." Kuid peamine asi ei ole tõlget, kuid asjaolu, et ajastu barokk, mis hõivatud perioodi 1600 kuni 1750. oli alguses levikut Lääne tsivilisatsiooni Euroopas.

Selle aja jooksul, nn "barokk" looduslikkuse täielikult tagasi lükata, sõltumata teadmatus ja isegi õelus. Naine, näiteks pidi olema kahvatu, et tõmba korsetti, värv - tujukas soeng. Seelik oli uskumatu suurused. Naissoost oli kõrgeim ringid tõmmati isegi kuumadel suvepäevadel, et hoida nahka valge. Lõppude lõpuks, vähimatki tan oli halb maitse.

Mehed ei olnud parem õnne - kohustuslik parukas peas, ei vuntsid või habe - ainult puhas raseeritud nägu. See on kohustuslik omada kasutada lõhna ja pulber iseendaga.

Uute stiilide ja tehnoloogiate muutunud omamoodi "plahvatus" on barokiajastu. Muusika hakkas muutuma palju. Vokaalmuusika järk-järgult hakkasid oma positsioone, andes viis näitaja. See aitas kaasa ka nõrgenemine katoliku kirik kontrolli poliitika (Renaissance). See oli selle aja jooksul ja sündis ilmalik muusika.

Järk-järgult, avaliku jõudnud asjaolu, et heli muusikariistad hakkas ühendada üheks tervikuks, mis viis tekkimist ansamblid, kuigi mitte nii suures ulatuses kui meie ajal. Esimese kontserti olid ainsad kirikumuusika.

Eeldatakse, et algses tähenduses sõna "kontsert" mõtestada võitlus või kontrasti.

Ühel või teisel viisil, kuid muusika barokk kultuur on suutnud pöörata palju seisukohti muusika, oluliselt laiendada oma võimeid.

Lõpus selle aja, ja seal oli kaks suurt heliloojate - Corelli ja Vivaldi. Nende väärtus on, et nad on suutnud luua ja konsolideerida kontsert ja läheb kaugemale kirik. Iga solist oli võimalus kasutada kontsert, et näidata oma oskusi.

Mõnevõrra varem, umbes 1600 aasta alguses sündi barokkperioodi, kaks suurt heliloojate - nimelt Cavalieri ja Monteverdi kirjutas esimese ooperi tuli maitse ja ilmalik ringid mitu aastat on tunnustatud logides mood. Alusel krunt ooper oli algselt kreeka või rooma mütoloogia. See oli esimene samm barokkmuusika.

Opera - draama vormis kunsti, see on inspireerinud heliloojaid rakendamise uute meetodite illustreerimiseks inimese emotsioone ja tundeid muusika heli. Lihtsamalt öeldes, ooper kasutati mõju emotsionaalset seisundit kuulaja, see oli tema põhieesmärk.

Tänu töö Rameau, Purcell ja Händeli ooperi on levinud territooriumil Prantsusmaal ja Inglismaal.

Inglismaa aidanud barokiajastu, mis võimaldab arendada oratoorium, mis on mõnevõrra erinev ooper. Oratoorium - heli muusika, lava ei kaasne meetmeid. Sageli oratoorium põhines religioossed tekstid või lugusid. Näiteks võib olla oratoorium "Messias", mille kirjutas Handel. Opera on muutunud omamoodi teine etapp barokkmuusika.

Aga Saksamaa ooper "ei meeldi", nii saksa heliloojate jäi tema - kirjalikult muusika kiriku.

Teine tuntud, isegi mitte suurim helilooja barokk perioodi Johann Sebastian Bach. Ta lähenes mitu omapärane muusika, avastades seda lõputuid võimalusi nii luua teoseid. Just tänu Bach esimene sonaat, klavessiin, eelkäija klaver, sai suure muusikariista.

Barokkmuusika mänginud rolli, mistõttu on rohkem mitmekülgne, mis võimaldab tal minna kaugemale kiriku ja alustada nende arengut teistes stiilides.