Mis on Jaapani teater? Tüüpi Jaapani teatris. Noh. Kyogen teater. Kabuki teatri

Jaapan - salapärane ja originaal riigi teada olemust ja traditsioone, mida eurooplased on väga raske. Suures ulatuses see on tingitud asjaolust, et kuni keset XVII sajandil, riigi suleti maailma. Ja nüüd, tunda vaimus Jaapan, teada oma olemuselt, on vaja pöörduda art. Seda väljendatakse kusagil kultuuri ja väljavaated inimest. Üks vanimaid ja kõige meieni jõudnud peaaegu muutumatuna Arts on Jaapani teatris.

Ajalugu Jaapani teater

Jaapani teater juured tagasi muinasaega. Umbes poolteist tuhat aastat tagasi Jaapanis, Hiinas, Koreas ja Indias sisestatud tantsu ja muusikat ja Mandri tuli budismi - see hetk on algusest sündi teatri kunsti. Sellest ajast, teater eksisteerib järjepidevus ja traditsioonide säilitamise. Teadlased viitavad, et Jaapani teater sisaldab isegi osa iidse draama. See võib kaasa riigi tõttu Hellenistlik riigid Väike-Aasias, samuti India ja Hiina.

Iga teatri žanr, mis oli alates sügavamal sajandite on säilitanud oma algse seaduste ja individuaalsust. Niisiis, mängida kirjanikud mineviku ja täna pannakse samad põhimõtted, mis sajandeid tagasi. Krediidi selle kuulub osalejate ise, mis salvestab ja edastab vanu traditsioone tema õpilased (tavaliselt oma lastele), et moodustada tegutseb dünastia.

Sünd teater

Sünd teater Jaapan seotud tekkimist on VII sajandil pantomiimi Gigaku, mis tähendab - "etenduskunstide" ja Bugakov tantsu - "tantsukunsti." Erinevad saatus nende žanrite. Gigaku kuni kümnenda sajandi toimus laval teatrid, kuid ei suutnud konkureerida keerulisem žanrite pantomiimi ja oli asendunud neid. Aga Bugakov teostatakse täna. Alguses need ideed on liitunud templi festivalid ja tagahoovis tseremoonia, siis nad peavad täitma individuaalselt ja säilinud tõusu ja on omandanud veelgi populaarsust taastamise järel võimu, see žanr Jaapani teatris.

Traditsiooniliselt järgmist tüüpi Jaapani teatriliigid aga nogaku või on mõeldud aristokraatia; Kabuki teatri tavalised inimesed, ja Bunraku - Nukuteater.

Traditsiooniline Jaapani teater täna

Uuel ajal Jaapanis tabas Euroopa kunsti ja seega tänapäeva teater. Me hakkas ilmuma tohutu esindatuse läänelik ooper, ballett. Aga traditsiooniline Jaapani teater on suutnud kaitsta oma seisukohta ja ei kaota populaarsust. Ärge arvake, et see on ajatu haruldus. Näitlejad ja publik - reaalsed inimesed. Järk-järgult muutuvad nende huve, maitsed, arusaamad. Paratamatult tungimist tänapäeva suundumusi seniste ja uute teatri vormis sajandeid. Seega vähendatakse esitamise ajal, ta tempo tegevust kiirendada, sest täna publiku ei ole palju aega mõtlemiseks, nagu juhtus keskajal. Elu dikteerib oma seadused ja teater järk-järgult kohandada vastavalt neile.

Teater aristokraatia, kuid

Sündinud teater kuid XIV sajandi sai väga populaarne aristokraatia ja samurai. Esialgu oli see mõeldud ainult kõrgklassi Jaapanis.

Arendamine sajandeid, teater on saanud riikliku traditsioon, lisades sügav filosoofiline ja vaimne tähendus. Maastik see lihtne, keskendutakse mask, milles rõhutatakse ja kimono. Kimonod ja maskid edastatakse iga kool põlvest põlve.

Etendus on järgmine. Putukas (peategelane) all helide flöödid, trummid ja koori räägib loo rahulikku elu ja lahingud, võitude ja kaotustega, mõrvarid ja mungad, kelle kangelased on alkohol ja surelikud jumalad ja deemonid. Narratiiv kindlasti on arhailine keel. Aga - kõige salapärane žanr Jaapani traditsiooniline teater. Põhjuseks on sügav filosoofiline tähendus mitte ainult maskid, vaid ka kõigi üksikasjade esitamine, millel on salajane tähendus, mõistmist saadaval ainult kogenud publik.

Teatrietendus kestab kolm ja pool kuni viis tundi ja sisaldab mitmeid mängib, mis vaheldusid tantsud ja miniatuure alates tavaliste inimeste elu.

kuid maskid

Aga - Jaapani teater maskid. Maskid ei ole seotud konkreetse rolli, nad annavad edasi emotsiooni. Koos sümboolse tegevuse osalejate ja muusika loovad ainulaadse atmosfääri mask teater Tokugawa ajastu. Kuigi esmapilgul on raske uskuda, et mask kuid teenivad edastada emotsioone. Kurvameelsus ja rõõm, viha ja alandlikkus on loodud tänu mängida valguse, väikseim nõlvadel näitleja peas, hääl koorilaule ja muusika.

Huvitav, erinevates koolides kasutada sama esindused eri kimonoista ja maskid. On maskid, mida kasutatakse mõnede rollid. Tänapäeval on umbes kakssada maskid, mis on säilinud tänapäevani ja valmistatud Jaapani küpress.

esitlus, kuid

Teater kuid võõras realism ja ehitatud rohkem kujutlusvõimet publiku. Laval, mõnikord isegi ilma maastik, osalejate täita minimaalse tegevuse. Märkide teeb ainult paar sammu, kuid tema sõnul žeste ja koorimuusika saatel välja, et ta on tulnud pika tee. Kaks märki seisab kõrvuti, ei pruugi märgata üksteist, kuni nad on näost näkku.

Peaasi teater vaid - žeste. Žestid ühendada nii need, mis on teatud väärtus, samuti need, mis on kasutatud, sest ilu ja ei kanna mingit tähendust. Eriti kirgi teatris edastab vaikus ja vähene liikumine. Mittekeeruline pealtvaataja on väga raske mõista hetk niimoodi toimub laval.

kyogen teater

Jaapani kyogen teater ilmus peaaegu samaaegselt teater kuid siiski palju see eristub oma teema ja stiili. Aga - Drama, kogemusi ja kirgi. Kyogen - farss komöödia, täis lihtsaid nalju, määrdunud ja tühjad edevus. Kyogen lihtne mõista kõiki tähenduses mängida ja tegevuse osalejate ei pea dešifreerida. Traditsiooniliselt kyogen vahepala esitused on teatrietenduste- kuid.

Repertuaari kuuluvad teater kyogen mängib XV-XVI sajandil. See on umbes kahesaja kuuekümne teoste autorite, kes on enamasti teadmata. Lõpuni XVI sajandil tükki olid möödunud suust suhu, õpetajalt õpilasele ja ei ole registreeritud paberil. Ainult lõpus XVII sajandil hakkas ilmuma kirjaliku meedia.

In kyogen on selge klassifikatsioon mängib:

• jumalate;
• kohta feodaalid;
• naised;
• kurjad vaimud, ja nii edasi. n.

On lavastused, mis väikeste pereprobleemid esile. Nad mängisid peale püsitust meeste ja naiste pettusega. Enamik mängib pühendunud sulane nimega Taro.

Kyogen tähemärki on tavalised inimesed, kelle elu ei juhtu midagi eriti oluline. Alguses mängida publiku esindatud kõik märgid. Näitlejad on jagatud rühmadesse: peamine - putukas, sekundaarne - Ado, kolmanda - Coady neljas väärtus - chure ja viienda väärtuse - Tomo. Suurim koolid tegutsevad Kyogen Izumi ja Okura. Vaatamata sellele, et vaid on seotud kyogen osalejate nende teatrid valmistatakse eraldi.

Žanr Jaapani kyogen teater annab kolme tüüpi kostüümid:

• Mr;
• sulased;
• naised.

Kõik kostüümid on tehtud mood alguses XVI ja XVII sajandil. Vahel mask võib kasutada teatrietendusi. Aga see ei varjata, vaid emotsioonide väljendamine - see on mask rolli määratlemisel tegelane: vana naine, vana mees, naine, deemon, jumal, loomade ja putukate eest.

Pärast lõppu Teist maailmasõda viinud asendamine teater kyogen ja mängib hakkas läbi sõltumatult ja mitte ainult teatris, kuid esitused.

Kabuki - Teater templi tantsija

Kabuki esitlus oli algselt mõeldud kõigile. Kabuki teatri ilmus alguses Tokugawa perioodil ja on seotud nime templi tantsija ja tütar sepp Izumo ei Okuni.

Tüdruk XVII sajandil kolis Kyoto, kus ta hakkas täitma rituaal tantsud pankade jõe ja pealinna südames. Tasapisi hakkas siseneda repertuaari romantiline ja erootiline tantsud ja muusikud liitus esitlus. Aja jooksul populaarsust tema etendused on suurenenud. Ahven kiiresti suutnud ühendada kõnesid tantsud, ballaade, luuletusi ühte seadmesse, luues Jaapani Kabuki teatris. Sõna otseses mõttes, nimi teater on tõlgitud kui "kunst laulu ja tantsu." Sel hetkel, ainult tüdrukud osalesid seisukohti.

Populaarsus teater kasvas, sageli vanem pealinlased hakkas armuda ilus tantsijad Trupi. Valitsus selline olukord ei meeldinud, eriti seetõttu, et armastus näitleja hakkas korraldada võitleb. See, nagu ka liiga otsekohene tantsud ja stseenid on viinud asjaolu, et dekreet peagi välja keeld naiste osalemist seisukohti. Niisiis, onna Kabuki naine teater lakanud olemast. Ja laval oli mees Jaapani teater - Kabuki Vacas. See keeld kehtib kõigi teatrietendusi.

Keset XIX sajandi ametlik dekreet tunnistati kehtetuks. Kuid traditsioon täita kõiki rolle esindatust mehed on jäänud tänaseni. Seega kanooniline Jaapani teater - mees Jaapani teatris.

Kabuki täna

Praeguseks on Jaapani Kabuki teater on kõige populaarsem traditsioonilise Teatrikunst. Näitlejad teater tuntud riigi ja palutakse sageli TV ja filmi tulistamist. Naiste rolli paljud trupid olid jälle läbi naiste. Lisaks oli täiesti emane trupid.

Sisuliselt teatrietendusi Kabuki

Kabuki kehastab väärtused Tokugawa periood, nad on aluseks lugusid. See, näiteks õigluse seadus, mis kehastab budistliku idee tasu kannatas inimese ja kindlasti karistuse kaabakas. Ka budistlik idee tööaeg maise kui highborn pere või võimas juhid ei suuda. Keskmes konflikti saab peituvad sageli kokkupõrge põhimõtteid Konfutsianism nagu vastutus, kohustus, vagadus ja isiklikele püüdlustele.

Meik ja kostüümid nii palju kui võimalik mängu rolle läbi näitleja. Enamasti kostüümid sobitada mood ajastu Tokugawa kõige elegantne ja stiliseeritud. Maskid etendustes ei kasuta neid asendada raske meik, kajastades sisu rolli. Samuti, pidades kasutatakse parukad, mida liigitatakse sotsiaalse staatuse, vanuse ja okupatsiooni sümboleid.

Bunraku teater

Bunraku - Jaapani nukuteater. Mõnikord isegi ekslikult nimetatakse jōruri. Jōruri - nimi teatri Bunraku jõudluse ja samal ajal nime üks nukud, õnnetu printsess. See on ballaad umbes kangelanna hakkas teater. Esialgu ta ei olnud nukk ja laule ekslemine mungad. Tasapisi esindatuse liitus muusikud, publik hakkas näitama pilte, mis kujutatud tegelased. Hiljem need pildid muutunud nukud.

Kõige olulisem teater on gidayyu - Reader, millest sõltub edu kõigi oskuste tulemuslikkust. Lugeja mitte ainult täidab monoloogid ja dialoogid ja tema ülesanne on välja vajalikud helid, müra, piiksumist.

Aasta keskel XVII sajandil moodustasid peamise kaanonid muusikateosed ja recitations sisse Bunraku, kuid nukud pikka aega jätkus muuta. Aja jooksul oli nukk tehnikat kolm inimest juhtimine. Jaapani Bunraku teater on pikk traditsioon nukkude. Nad ei ole keha, kui see asendatakse ristkülikukujuline puitkarkass, keerutatud kiud kontrollida pea, käed ja jalad. Lisaks saab jalgu ainult mees nukud ja isegi siis mitte alati. Raami pannakse mitu kihti riideid, mis annab mahu ja sarnasus inimese kuju. Pea, käed ja vajadusel jalad on eemaldatav ja asetatakse raami, kui vaja. Käed ja jalad on väga liikuvad ja tehakse nii, et nukk saab isegi liigutada sõrme.

nuku kontrolli tehnoloogia jääb samaks, ehkki paranenud, - kolme osalejate vaja manipuleerida ühe nuku, mille kõrgus on kaks kolmandikku inimese kasvu. Näitlejad ei näidata avalikkusele, ja on seal lavale, nad on riietatud musta maski ja hommikumantlid. Must on ka lava, lava taustaks kardin ja platvormi muusikud. Selle taustal selgelt välja paistma seab ja nukud värvikas kleidid ja värvitud valge käed ja nägu.

Peamine teema teatri Bunraku on pilt kokkupõrge tundeid ja kohustus, "kaal" ja "ninja". Keskel lugu on mees õnnistatud tundeid, püüdlusi, soov nautida elu. Siiski takistab avaliku arvamuse, võla, sotsiaal- ja moraalinorme. Ta peab tegema seda, mida ta ei taha. Selle tulemusena konflikt tollimaks ja isikliku aspiratsiooni viib tragöödia.

teatri varjud

Shadow teatri juured on antiikajast. Koht selle esinemise peetakse Aasias ja suurim heaolu on saavutatud Hiinas. See oli sealt tuli Jaapani varjuteatrilavastus.

Esialgu esindused kasutatud arvud lõigatud paber või nahk. Stseen oli puust raam, mis on kaetud valge riidega, mille taga osalejate kontrolli arvud ja laulmine. Kasutades suundvalgust kajastub ekraanil, joonis tähemärki.

Shadow teatri erinevates piirkondades oli oma arvud ja liiki repertuaar laule.

Teater ose

Ose - traditsiooniline jaapani koomiks teater. Ta sündis XVII sajandil, ja esimene esitlus korraldati lageda taeva all. Aga populaarsus teater hakkas ilmuma erilist kodus nagu esindused - oseba.

Mängib teatri kuuluvad žanri Rakugo - satiirilise või koomiline lugusid alati ootamatu finale, täis Sõnamängudena ja nalju. Me töötasime need lood anekdoote loodud rakugoka - professionaalne jutustajad.

Riietatud kimono kunstnik istub keset stseeni padi, kätte oma tavalise rätikuga ja ventilaator. narratiivi kangelased olid inimesed eri klassidesse, lugu teema ei ole piiratud. Muutumatul kujul ainult siis lood olid naljakas, mis on seotud poliitilise, kodumaise, paikseks ja ajaloolise olukordades.

Enamik lugusid loodi Edo perioodil ja Meiji perioodil, nii vähe tuttav kaasaegsele publikule ja kirjeldatud välismaalane traditsioone, eluviisi ja probleeme. Seoses sellega paljude osalejate rakugo kirjutada satiirilise lugusid jooksvaid küsimusi ise.

Teine žanr ose peetakse Manzai. Koomiline dialoog, mille juured ulatuvad traditsioonilised uusaasta esitlus koos laulmine, tantsimine ja tegutseb välja komöödia stseene. Tasapisi Manzai lisada elemente labane, muusikalid ja teiste žanrite, mis tegi temast veelgi populaarsemaks ja lubatud saada televisioonis.

Teater ose esitatud ja žanrid nanivabusi (tüüp ballaad) ja kood (art lugemine). Codan on lugu, mis põhineb tulemuste reisimisega kunstnikud. Algne teema lugusid (lahingus muiste) laiendatud ja see sisaldas perekonfliktid, kohtuasjad legendaarne kohtunike, poliitilised sündmused, ebatavalisi elus tavakodanikud. Kuid mitte kõik teemad ametiasutused julgustada. etendused sageli isegi keelatud.

ülevaade

Traditsiooniline Jaapani teater - kirjud ja keerulises maailmas, mille elemendid on näitlejad, muusikud, maskid, dekoratsioonid, kostüümid, meik, nukud, tantsimine. Kõik see moodustab ainulaadse ja kordumatu salapärasesse Jaapani teatri kunsti.