Helilooja Vassili Andreev

Helilooja Vassili Andreev sündis 1861 perre kaupmehed. Ta ei saanud kaupmees ja sai huvitatud muusika. Tänu temale oli mood Vene rahvapillid, mis on saanud märkimisväärset avalikku tunnustust ja heakskiitu kontserdilaval. Andreev ei olnud lihtsalt helilooja, aga ka korraldaja ja elluviija kunsti.

Virtuoso ja teoreetik

Tema esimene orkester Vassili Andreev moodustatud Peterburis. See sisaldab fännid naablite, zhaleek, trummidega ja muud rahvapillid. Orkestriga levinud kogu riigis hobi mängib balalaikat. Vassili Andreev ise osavalt õppinud näitaja.

Helilooja on tegelikult loodud uus ala muusikaline loovus, tuntud vene folk instrumentaalmuusika kunst kirjaliku traditsiooni. Sellega liideti nii professionaalne akadeemiline ja folkloori elemente. Seetõttu peetakse unikaalne kõik, mis tegi Vassili Andreev. Helilooja oli idee luua uut tüüpi muusikaline kunst ei ole kohe, kuigi balalaika huvitas teda lapsepõlvest saadik. Enamik kõik, mida ta meeldis eristavaid tämbri vahendi ja selle täitmise meetodid.

Vassili Andreev - helilooja, mida iseloomustab fanaatiline pühendumine nende kavade rakendamine. Ühest küljest oli ta virtuoos elava esituse ja teiselt - läbimõeldud teoreetik, kes kirjutas palju artikleid ja raamatuid oma lemmik teema.

Esimese kromaatiline balalaika

Kuigi Vassili Andreev spetsialiseerunud rahvamuusika, mõju on olnud ja akadeemilise muusika. Juba kolm aastat õppis ta viiulit, võttes õppust tasumata dirigent ja viiuldaja Nikolaya Galkina, endine professor Peterburi konservatooriumi. Sellepärast Andreev aja jooksul rohkem esitas balalaika erinõudeid kontsert instrument. Mobiilne modaalne alaserv saades diatoonilisi mastaabis. Helilooja kasutanud sama fikseeritud kromaatiline temperament. Ta sai reformaator tulemuste tehnikat.

1887. aastal koos andekate kapten Franz Paserbskim Andreev lõi esimese kromaatiline balalaika. Tööriist kohe populaarsust kogunud. Suvel sama aasta raamatu "Kooli Balalaika". Paserbskogo proovi olnud oluline ja oluline kogu elu Andreevale juhul. Esmakordselt oli Balalaika, mis sai akadeemilise vahend, ja on säilitanud oma tüüpiline folkloori omadused (arv stringid, kolmnurkse teki, mängides tehnikat, süsteem). Iga väljavaated oma klassikalise muusikalise pärandi.

populariseerimine balalaika

Tegelikult Andreev andis riigile balalaika arenenud ja paranenud vormi. Enne seda rahvas selle vahendi oli oma etnograafiliste päritolu, ja nüüd on see muutunud riiklike ja isegi selle massi jaotumist. Paljud eksperdid usuvad see nähtus on unikaalne ajaloos muusika.

Vaid kümme aastat on balalaika on läinud, mis muud vahendid, mis on vajalikud sajandeid. Alguses XXI sajandil Venemaal oli umbes 200 000 (antud juhul Peterburis oli umbes 65 tuhat).

Kasu Andreev mudel

On vahend Vassili Andreev kirjutas palju artikleid ja loonud uue VIP tehnikat, määratakse muusikaline mood ajast. Uus Balalaika on paranenud, nii et see on muutunud palju odavam esialgse arengu uustulnukad. Tema intonatsioon heli oli selge ja kõlav heli kui nende eelkäijad.

Vorm balalaika sai mugavam, ja mis kõige tähtsam, kompaktsem. Kasu ei häiri näitaja jääb odav ja lihtne valmistada. On võrdselt sobivad nii intiimne lüüriline rahvalaule ja tantsisime temperamentne. Summaarsed kõik need eelised meelitab rohkem harrastajatele, kes tahavad õppida teadmata käsitöö nende muusika.

Tekkimist orkester

Pärast ilmumist uus kromaatiline balalaika Andreev sai suur hulk üliõpilasi. On nad koos oma õpetaja luua populaarne Peterburi Orchestra (algkoosseisus - 8 inimest). Tema esimene kontsert toimus 20. märts 1888. See kuupäev - sündimise päeval orkestri Vene rahvapillid.

osapoole tööriistad olid dubleeritud ja oli selge funktsionaalne eraldamine (akordi saatel, bass, meloodia). Balalaika mängitud üheskoos. Hiljem, 1890, orkester on kasvanud 16 inimest.

Propaganda muusika armee

Tuttav vahend Vassili Andreev kirjutas näidendeid, orkestrite loodud ja kirjutas raamatu, me ei tohiks unustada, et olulise panuse selle edu tehtud pädeva propageerimiseks balalaika. Saades teada pealinnas helilooja hakkas korraldama temaatilisi ringid armee. Ta oli (ja on õige), et demobiliseeritud ja tagasi oma kodudesse sõdurid on kasvatatud koos sõprade ja perega armastus balalaika.

Nii külades, tehased on taaselustamist folkloori ja lai populaarne kihtide saanud esteetiline ja muusikaline haridus. Juba vähemalt nii galaktika suure muusikud valgustusajastu kulub väärilise koha Vassili Andreev. Mängib helilooja tuntuks ja kasutavad paljud entusiastid toorainena nende koolitust.

1897. aastal Andreev kehtestamisel tehtud õppejõudude armee, tegeleb edendamine mängu kohta balalaika. Paljud sõdurid õppida helilooja, mängitakse Mariinski teater. Aastapäevale pühendatud kontserdil 10. aastapäevale Andreevale meeskond, ta osales orkester, mis koosnes 380 balalaika.

Aga ei usu, et koolituse korraldamiseks saada helilooja lihtne nüüd. Alguses ta pidi võitlema bürokraatlik ja sõjalise bürokraatia kontorites, kuuluvad riiklikud vahendid on palju eelarvamusi ja põlgust.

helilooja jüngrid

Pärast Peterburi Orchestra Andreevale kogu riigis hakkas ilmuma sarnane ansamblid, mis on spetsialiseerunud Vene rahvamuusika. Teine linna uue ringi fännid mängu kohta balalaika oli Moskva.

Laiendatud ja Püha Andrease orkester, mis koosnes kõige pühendatud jüngrid helilooja. Kõige kuulsam neist saavutanud Nikolai Fomin. Ta õppis Peterburi konservatooriumis ja toonud täiendavat akadeemilist ringi ja professionaalsust. Fomin oli autor kõige transkriptsioonile ja kord Vene rahvalaulu orkester. Tema töid kiiresti muutunud klassikaline. Loomulikult muutub Fomina mõjutatud ja ta Vassili Andreev. "Meteor", "Faun" ja tema teised tööd on muutunud praktiline juhend mitme põlvkonna muusikud.

Andreev ja domra

Aja jooksul ta lõpetas, et rahuldada tämbri Andrejev Balalaika Orchestra ühtne. Ta tundus heli ei piisa sort. Seetõttu helilooja hakkas tutvustada oma orkestri kõiki uusi tööriistu. Nad on aidanud uuendada kontsert programmi arvelt tõsisem klassikalise akadeemilise tööd. Huvitav, laiendamine repertuaari orkestri Andreev julgustatakse paljude tuntud arvud Vene perioodi kunsti. Balalaika muusika ahvatletakse ära mitte ainult muusikud. Niisiis, säilinud kirjavahetus Andreev suur kunstnik Iley Repinym.

Keda sobivad rekonstrueerimine Vene rahvapillid, Andreev otsustas pöörduda string ja strummed domra. Küsimus selle tarvikud Seejärel arutatakse. Andreev leitud "pärija" on pikka aega kadunud laiast Kodumasinad dobro sisse vyat balalaika. Nende iseloomulik oli ümmargune keha (va "klassikaline" kolmnurk).

Sest milliseid vahendeid Vassili Andreev kirjutas mängib? Enamik tema töid on loodud balalaika. Siiski helilooja on teinud palju selleks, et populariseerida ja muud vahendid. Näide dobro selles mõttes, kõige soovituslik. Rekonstrueerida see, Andreev leidnud uue allika tonaalse erinevaid selle orkestri Vene rahvapillid.

uuendatud orkester

Esimese dobro kohta Vjatka proove tehti suvel 1896.. Pärast nende lisamist St. Andrew kontsert orkester nimetust Suur vene keeles. Helilooja selgitab põhjused uute märke, et ta oli koos jüngritega kasutatakse vahendeid, mis on tüüpilised ainult Põhja-ja Kesk-riigi sõidurada. Samal ajal orkestris ilmus esimest rekonstrueeritud kiiver harfi.

Lisaks Balalaika, Vassili Andreev lapsepõlvest Ma armastasin suupilli. Selle vahendi, ta mängis väga varases eas. Kodus Marino harmooniliste helilooja sageli puhanud pärast pikka kontserti. Alguses orkestri regulaarselt vahetada numbreid instrumendi balalaika. Mis Vassili Andreev harmoonilised mängitud tõsine ja üksikasjaliku töö. Samal ajal klassika Suur Vene Orchestra seda tööriista või mitte. Asjaolu, et suupill on rohkem seotud linna laulu, samas Andreev (kõik tema armastus tema) püüdnud taaselustada varasema kihi folkloori.

muusik teoseid

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - see ei ole täielik loetelu teoseid, mis on sponsoriks Vassili Andreev. "Orchid" oli ka tuntud repertuaari number Isovenäläinen Orchestra. Isegi tänapäeva folk rühmade jätkuvalt teostama töötlemine laulu "Kuuvalgus", mis on loodud rohkem kui sada aastat tagasi helilooja.

Vassili Andreev kirjutas näidendeid instrumentaalmuusika värvikas, ere meloodia ja populaarne võimalikult paljudele inimestele. Nad on huvitatud tutvuda uue orkestrimuusika rahvakultuuri kõiki uusi kuuma pooldajaid.

ekskursioon

Instrumentaalne kompositsiooni kogutud Andreev, aitas muljet isegi kõige tunnustatud akadeemilise heliloojad. Nende hulgas oli Nikolai Rimski-Korsakovi. Andreev mõju on tunda ooperis umbes linna Kitezh. Sam propagandistliku balalaika ja muud rahvapillid, pooldas koostamisel orkestrile enda uute suuremahuliste tööde.

Muutumas populaarseks Andreevale personal hakkas andes kontserte mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Suur Vene Orchestra etendused on välja müüdud Saksamaal, Prantsusmaal, Ameerikas ja Inglismaal. Juhul kui Itaalia helilooja Ruggero Leoncavallo keeldus minna Berliini "Pajatsid" Opera esietendus oma, et samal ajal osalema kontsert Vassili.

Andreev kuni viimastel aastatel püsinud energiline ja pühendunud esineja. Pärast revolutsiooni, kodusõja algust ja helilooja läks rindele koos kontserte. Tema etendused on olnud tohutu populaarsuse Punaarmee. Ajal üks kontserte läbi Vassili Andreev külma käes kerge ülikond ja sai raskelt haige. See saadeti Petrogradi. Ta suri 26. detsember 1918. Tomb Andreev on õigel teel helilooja Tikhvin kalmistu, kus asuvad kuulus arvud muusikaline art.