Kui palju võtmeid on klaveritel, klaveritel ja süntesaatoritel?

Klaver või klaver, nagu klaviatuurid, on juba ammu olnud üks eelistatavamaid. Olles hoolikalt uurinud, kui palju võtmeid klaveril on, on kohe selge, et olenemata tonaalsusest võite kirjutada mis tahes žanri muusikat.

Klassikaline klaviatuuri klaviatuur

Tõsiasi on see, et tänapäevased klaverid ja klaverid ei toeta tihtipeale alumiiniumi ja ülemise klahvi tavalist paigutust.

Klassikalises versioonis on madalaim märk alltöövõttu märk "la" ja suurim on seitsmenda oktaavi "kuni". See on tingitud üksnes asjaolust, et muud helid jäävad väljapoole inimese kõrva kuuldest. Klassikalise versiooni kuuldavusfunktsioon näeb välja selline: allhankeleping, alustades märkusega "la", kontraktvaat, suur oktaav, väike oktaav, esimene jne. Octaves. See kõik lõpeb viiendal oktavil. Järgmine on mittetäielik kuues oktaav ja mõnikord mittetäielik seitsmes oktav, mida esindab ainult üks võti.

Klaver ja klaver

Enamikul juhtudel ärge mõtle, kui palju valgeid võtmeid klaveril on ja kui palju on mustad. Fakt on see, et kõik võtmed on paigutatud vastavalt mitmetele põhimõtetele, kus on oktaavidel selge jagaja, mida kasutatakse instrumendis mängul või muusika kirjutamisel. Nii jõuavad klaveri oktaavi klaviatuuri märkmete levitamise põhireeglideni.

Küsimusele, kui palju klaviatuuri võtmeid on, võite sellele vastata järgmiselt: standardklaviatuur sisaldab 88 klahvi. Neid jagatakse spetsiaalsetes segmentides, mida nimetatakse oktaaviks. Pane tähele klaviatuuri märkuste asukohta ja oktaavide arvu. Fakt on see, et see klaveri klaviatuur on kindel standard. See algab märkusega "A" madalaimal juhul ja lõpeb pealkirjaga "üles". Usutakse, et madalaimad ja ülemised märkmed on kuuldavuse künnis, mis tajub inimese kõrva. Teisisõnu, mängitud märkmete ja helisignaalide vahemik on vahemikus 16 Hz kuni 20 kHz. Tegelikult töötab kogu klaviatuuri klaviatuur selles vahemikus. Elektroonilised klaverid on võimelised paljundama sama heli kindlaksmääratud vahemikus.

Kõike seda on vaja mõista gamma konstruktsiooni põhimõtet. Igal võtmel ei saa olla rohkem kui 12 märget, sest need on seitse valget ja viis mustast võtmest. Alustame näiteks märkusest "enne". Selgub, et selline eraldamine on väga meelevaldne, kuna kõik märkmed ei pruugi vastata algse skaalaga, eriti kui tegemist on võtme märkide või võtmete maksimaalse arvuga, näiteks topeltpöördega alaealisega. Tegelikult tundub see tavalise C-alaealise alaealise või D-alaealise heli, kuigi just need teravad tonaalsused, milles korterit üldse ei pakuta. Sellest tulenevalt muutub palju märke. Kui palju võtmeid klaver ja klaveril on vaja pöörata tähelepanu instrumendi iseärasustele, kuna erinevad klaviatuuri mõõteriistad ei pruugi omavahel kokku langeda.

Ei ole kahtlust, et klassikalistele klaveritele, mis on muutunud teatud vahendite standardiks, ei saa eirata. Esimesed selles osas olid Steinway ja August Forster. Kõige huvitavam on see, et niinimetatud "forsters" on valmistatud eksemplaridest elevandiluustest korpusest võtmeteni. Kui arvestada, kui palju võti on klaveril (kontsert klaveril või tavapärasel klaveril), siis näete, et peaaegu alati vastab klaviatuur täielikult klassikalisele 88-võti tüübile. Erandeid on leitud, kuid väga harva.

Gamma klaviatuuril

Paljud algajad pianistid ei pruugi isegi teada muusika teooriat ja skaalade või lõualuude aluseid. Kuid isegi sellise teadmatusest hoolimata võite kasutada paljusid variatsioone, arpeggioosid, triaate või akorde oma apellatsioonidega, isegi ei mõelnud mittestandardse harmoonilise seeria või harmoonia olemust. Kõige huvitavam on see, et paljud algajad kasutavad praktiliselt intuitiivselt teatavaid akorde või üleminekuid. Kuid selleks, et läheneda skaalade ülesehitamisele muusikateaduse seisukohalt, peame alustama täpselt muusika teooria klassikalisest reeglist.

Laiendatud suuremahuliste või väiksemate skaalade puhul esitatakse järjestus vastavalt sõrmejälje nõuetele vastavatele võtmetele. Kiirete kromaatiliste järjestuste mängimisel on kõik palju lihtsam. Siin kasutatakse tavaliselt pianistide jaoks ainult kolme sõrme. Kõik algab pöidlaga ja siis on suur, indeks ja keskmine sõrmus vaheldumisi.

Elektroonilised süntesaatorid

Kaasaegsed süntesaatorid, mis on elektroonilised klaverid, kasutavad erinevaid klaviatuuri võimalusi. Alam-ja keskmise tasandi klaviatuuri tööriistadel pole täisskaala klaviatuuri, mis on omane tõelistele klaveritele. Kuid tegelikud töökohad (Digital Workstation) kasutavad enamasti standardset võtmete arvu. Selliste tööriistade elavaks näiteks on Korg Kronos, Yamaha Motif, Kurzweil K2500 / 2600 jne.

Kaasaegsed klaverid ja klaverid edastavad vaid vähesel määral kõiki varjundeid, mille nad on saanud keskaegsetest klavessiinidest ja klaviikordist. Sel ajal leiti, et nendel vahenditel on ebaloomulik heli ja klaveril on erakordne luksus.

Sellegipoolest võime öelda kohe, et aja jooksul on klaverid ja klaverid meie elus väga tihe. Nüüd näeme märkmeid ja kuuleme tavalise klaviatuuri vahemikku kuuluvaid helisid.

Octaves ja nende kasutamine

Huvitav on, et harmoonia ja oktaavi kasutamise osas proovisid paljud muusikud. Sama King Diamond võib kergesti hüpata ühest märkusest teise nelja ja poole oktaaviga. Kuid ta suudab siiski muuta oma häält, mis peab sobima iga tema kontserdi iseloomuga. Sellisel juhul räägime sellest, kui palju oktaave sobib inimese hääle vahemikku. Ja see laulja kasutab oktave nii lihtsalt, et mõnikord imekstate. Klassikaliste oktaavide väga märkused võivad sageli rõhutada teatud kompositsiooni emotsionaalset tajumist.

Kui vaatate, kui palju oktaavi on klaveril, võib klaveri oktaavid olla klaviatuuril suuremas koguses, sest mõnikord vabanevad mitmesugused tootjad mittestandardseid instrumente. Kuid paljud muusikud annavad neile eelistuse, kuna neid on lihtsam kasutada, kui te ei pea pikka aega ja arpeggioone tegema.

MIDI-seadmed ja tööjaamad

Kui teatud raadiosignaalide edastamiseks ja andmete edastamiseks teatud raadiosignaali jaoks on "rauast" seadme juhtimisvorming, on virtuaalse stuudiood ja nendega ühendatud sisendseadmed muutunud tavapäraseks. Need on tavaliselt saadaval mitmes põhiklaasi versioonis, mis on lihtsalt ühendatud arvuti või sülearvutiga, kasutades USB-kaablit, MIDI-juhtmest ja ASIO4ALL-draivereid, mis toetavad täielikku dupleksrežiimi. See on kõige optimaalne valik. Vaatamata sellele lubab draiver ise kasutada mitte ainult spetsiaalset klaviatuuri, vaid ka virtuaalset klaviatuuri.

Virtuaalsed klaviatuurid ja VST süntesaatorid

Tänapäeval leiate palju virtuaalseid helisalvestiste ja süntesaatorite programme, mis reprodutseerivad täiesti ebareaalsed helid ja efektid. Pole tähtis, kui palju võtmeid see klaveril on. Siin tasub pöörata tähelepanu väga populaarsele Kontakt 5-tööriistale. Ühel inimesel ühendab see nii proovi võtja, rompeleri kui ka toimetaja, kes suudab töötada VST hosti laadimisest hoolimata.

Lisaks on enamik virtuaalsetest pistikprogrammidest spetsiaalselt ette nähtud professionaalseks klaviatuuriks pistikprogrammi kujul või võimalus mängida standardse sülearvuti klaviatuuri abil. Sellistes rakendustes on tavaliselt virtuaalne klaviatuur, mille abil saab helisid hankida, vajutades hiirekursorit või peamiste klaviatuuride tähestiku klahvikombinatsiooni.

Järeldus

Nagu juba selge, on vastus küsimusele, kui palju võtmeid pianoforte sõltub otseselt instrumentaali tüübist (klaver, klaver või süntesaator). Kõige tavalisemas variandis saate isegi leida elektroonilisi klaviatuure 88, 76, 49 või 25 võtmega. Loomulikult on eelistatav täismass klaviatuuri klaviatuur, kuid mõnel juhul võib mängu mugavuse huvides kasutada lihtsamaid tööriistu, et saada soovitud heli virtuaalsest süntesaatorist MIDI-kontrolleriga.