Kõige kuulsam vene ja maailma heliloojate

Maailma muusikakultuuri aastate jooksul muutunud. Üks juhtivaid kohti seda ja võtab Vene riigi kooli. See on täiesti mõistlik kinnitus, nagu paljud tuntud heliloojate Venemaa kõrgelt hinnatud tänaseni üle kogu maailma. Tuntud Vene heliloojad tänu oma teoste ülistavad oma riiki ja oli otsene mõju nende välismaiste kolleegidega.

Pisut ajalugu

Õitsemise Vene muusikakultuuri langeb XVIII sajandil. Seda perioodi peetakse ka ajastu suuri muutusi. Sel aja on esimene Vene kool heliloojate moodustatud peamine traditsioon muusikaline etendus. Nagu žanrid, üsna kiiresti välja keerukas: ooper, koori- ja instrumentaalmuusika. Kuid peamine žanr on veel pidada ooperit, ja selle aja jooksul oli populaarne mitte ainult seas vene heliloojate, vaid ka välismaal. Vene ooper, võrreldes välismaa, esitatakse arusaadavamaks kättesaadav, täpne ja realistlik vorm, mis põhineb populaarne alusel. Koos see on arenenud ja koorimuusika, mis on kindlasti kaasas iga esitamist. Selle artikli leiad teavet mitte ainult, vaid ka fotod heliloojatelt.

XVIII sajandil

Selles etapis oli esimene teadaolev vene heliloojate, üks neist oli Dmitri Bortnjanski. Tänu temale Vene muusika on saanud uued traditsioonid ja trendid žanr koorimuusika kontsert, näiteks. Ta oli kuulus asuva töötlemise eest oma stiili - ühendatud funktsioone vana lugusid kaasaegse harmooniline tendentsid. Ta võiks rikastada tahes, isegi lihtne tekstuur ja muuta see midagi unikaalset abil ritmichesih mitmekesistamine, erinevate rakenduste koorimuusika kompositsioon, suurepärane polüfoonilised oskus. Samuti väärib märkimist, et helilooja töötas Kohtu Chapel ja mõjutas oluliselt selle esituslaad, nagu ka paljud tuntud vene heliloojate. Kõige kuulsam koorimuusika kontserdid Dmitriya Bortnyanskogo on "Ära tagasi lükata mind aeg vanaduse" ja koori kontsert number 33.

Mihhail Glinka

Tuntud Vene heliloojad hakkasid ilmuma XVIII sajandil, kuid tegelikult tõeline õitsemise Vene klassikalise muusika oli lõpus XVIII sajandil. See seondub põhiliselt Mihailom Ivanovichem Glinkoy. See on see helilooja on avanud uue ajaloolise perioodi muusikat. Tema suurim saavutus oli purustamine suur klassikalise suundumusi. Glinka töötas, saame öelda, et kõik muusikastiilide, ta kirjutas oopereid, töötab sümfooniaorkestrile, klaveripalu, palju laule ja vokaalteostes, tuntud ka tema töö kammeransamblite. Teedrajav roll Mihhail Ivanovitš on üsna kõrge, paljud tuntud heliloojad on püüdnud tagada, et see sobiks tema ainulaadne stiil. Glinka sügav mõistmine rahvuse, see on päris hästi kajastatud ooper "Ivan Sussanin". Tuntud helilooja ja tema eriline lähenemine talupoeg laulu, sageli tööd ta kasutas raspevnosti ja variatsioon. Väärib märkimist, et enne Mihhail Ivanovitš Glinka paljude kuulsate heliloojate kirjutas neid teoseid, kuid see leitakse asutaja Vene riigi klassikalise ooperi. Tuntuim teosed on meie ajal "Ruslan ja Ludmilla" ja "Ivan Sussanin".

Aleksandr Dargomõžski

XIX sajandi Venemaa areneb arenenud sotsiaalse liikumise, intensiivne õitsemine kriitilise realismi, see kehtib nii kunsti üldiselt ja muusika. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky oli esindaja oma, unikaalne stiil - realism intonatsiooni. Nagu paljud tema kaasaegsed, on ka tuntud heliloojate ja ta jätkas traditsiooni uuendused Mihailom Glinkoy siiski kasutusele murranguline originaalsus, samas rõhutades oma toretsev stiil. Üks suurimaid saavutusi Alexander on ooper "Russalka". Selle innovatsiooni, esiteks, on see, et see on esimene Vene klassikalise ooperi koolis lyric-psühholoogiline draama, mille kaudu arengut. On oluline, et peaaegu kõik uuenduslikud funktsioonid on näidatud koorimuusika stseene, neid iseloomustab meloodilisus ja mõned sarnasust kui populaarne linna romantikat. See on ka esimene ooper, mis on üsna originaalsel viisil, märgid - see on tavalised inimesed erinevate ühiskonnakihtide ja müstiline merineitsi. Teine populaarne töö Dargomyzhsky pidada vokaal kammeransamblile "Peterburi serenaad".

Kõige kuulsam heliloojate ühenduse "Võimas Peotäis"

Üsna märkimisväärne on ja perioodi. Lõpuks XIX ja varase kahekümnendal sai üks tähtsamaid etappe arengus Vene kultuuri. See oli selle aja jooksul kuulus muusikaline heliloojad on loonud kaasaegne, kõik tuttavad kogukond "Mighty Peotäis". See rühm on tehtud ebatavaliselt olulise panuse Vene riigi kooli kompositsiooni. Ja see ei ole üllatav, absolyutino. Lõppude lõpuks, see sisaldas sellist tuntud heliloojate, nagu Modest Petrovitš Musorgsky, Aleksandr Porfirevich Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov, miliy Alekseevich Balakirev ja TSEZAR Antonovich Kyui. Sest nende töid iseloomustab põhjalikud muutused stiilis ooperi žanr, eriti tähtsaks ajaloolise draama, samuti rahvahulga stseene.

Vaatamata sellele, et kõik nende tegevus on põhimõtteliselt oli eesmärk on säilitada unikaalne traditsioone Aleksandra Dargomyzhskogo ja Mihhail Glinka, nad täiendada oma kehakaalu muutused ja uuendused, mis hiljem tõi ta tohutu populaarsuse väljaspool Venemaad.

Modest Mussorgski

Mussorgski on asutaja täiesti moderniseeritud suunas Venemaa klassikalise ooperi kooli. Sageli seda võrreldi Rubinstein. Nad olid loodud suunas muusikaline draama. Tema ooperi töö salvestatakse ka nii, et tooteid kasutatakse selliseid unikaalseid funktsioone, nagu uus vahend muusikalise väljenduse, mida kasutatakse, et kirjeldada pildi rahva diferentseerimine koori ja jagada konkreetsed häält selle koostist, sage kasutamine meloodiline recitative dialoogide. Väärib märkimist, et koorimuusika stseene üsna majesteetlik. Pärast unikaalne suundumusi Dargomyzhsky, Mussorgski kasutatakse sama läbipääs stseeni. Kuid saavutada helilooja ei piirdu ooper žanr, kui tal õnnestus trahvida Kooriseadete rahvalaule, klaver toimib sõltumatu ja suur vormi kompositsioone koorile, vokaal-sümfoonilised meistriteosed. Kõige populaarsem on täna helilooja ooperi "Khovanshchina" ja "Boriss Godunov". Tänu neile Modest Petrovitš õppinud paljud tuntud heliloojaid.

Sergei Rahmaninov

Üks populaarsemaid heliloojaid kahekümnenda sajandi Venemaal peetakse õigustatult Sergeya Vasilevicha Rahmaninova. Tema teoseid ta selgelt ületanud rolli meloodia. Peamine inspiratsiooniallikas helilooja oli link Vene rahvalaul, iidse laulukultuuri. Põhimõtteks tema töö võib nimetada ka siirus, otsene väljendus tundeid ja realistliku pildi edastamise elu. Kõige edukamad žanri helilooja oli vokaal-sümfoonilised teosed. Neile on antud uskumatu psühholoogilise süvenemise ja filosoofiline mõte. kantaat "Kevade" ja "The Bells" populaarne tänapäeval. Muide, viimane on kirjalikult mis maailmakuulsa helilooja inspireeris kirjutada oma meistriteosed. Need olid Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitši, Georgi Sviridov. Samuti hõlmab see tuntud nõukogude helilooja Juri Aleksandrovitš Shaporin.

Enamik muusikuid ka kõrgelt hinnatud klaveril töötab Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, uskumatult ilus see prelüüdi ja etüüdi, üks populaarsemaid kontsert tükki on kuulus "Eleegia".

Allpool on juurdepääs originaalfoto. Tuntud Nõukogude heliloojate ei ole nii palju, kuid nad olid märkimisväärne mõju muusikakultuuri Venemaa. Neist Dmitri Šostakovitš, Andrew Eshpay, Rodion Štšedrini, Aleksandra Pahmutova.

Kuulsad heliloojaid. Wolfgang Amadeus Mozart

Kui me räägime heliloojad maailmas esimene, kes sageli meelde tuleb on muidugi Mozart. Helilooja sündis Salzburgis, mängu hakkas väga varakult, tegelikult juba käinud ja andis kontserte 6 aastat. Arvatakse, et poiss oli fenomenaalne kuulmine ja mälu. Wolfgang Amadeus Mozart mängis viiulit, klaverit, orelile ja klavessiinile, kuulus ka suurepärase dirigendi oskused ja võimed virtuoos improvisatsiooni. Paljud klassikalise heliloojad, tuntud oma algse teose püüdnud jäljendada unikaalne stiil Mozart. Tänapäeval kõige populaarsem tema kompositsioonid sisaldavad ooperi "Figaro pulm" ja "Võluflööt", samuti põhilisi "Requiem".

Prantsuse Heliloojate: Zhorzh Bize

Kuulsad Prantsuse helilooja tänapäeval üsna populaarne. Üks tuntumaid on Zhorzh Bize - ainulaadne esindaja Romantiline jooksul. Ta on kirjutanud palju orkestriteosed, laule ja klaveripalu. Kuid kõige kuulsam, ja võib-olla kõige edukam žanrid, kus ta töötas helilooja, on ooper. Muidugi, kõige kuulsam võib nimetada võrreldamatu "Carmen". Teine, mitte nii tuntud, kuid mitte vähem edukas oli ooper "Pärlipüüdjad".

Kokkuvõtteks võib öelda, et laulud tuntud klassikalise heliloojad Venemaa ja kogu maailmas, samuti klaver, sümfoonilise loomingu ja jääb populaarne täna. Üsna sageli on need tükid heli kontsertidel, televisioonis ja filmides, isegi reklaami. See näitab, et muusikakultuuri, lõpuks omandada uusi tahk, mäletab veel neid klassikalisi traditsioone, mis olid kehtestatud kuulsamaid heliloojaid.