Kuulus vene näitleja Komissarzhevskaya Vera Fodorovna: elulugu, isiklik elu, teatri rolli

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna - silmapaistev vene näitleja vanuses 19-20, kelle töö on olnud märkimisväärne mõju arengule teatri kunsti. Tema elu oli lühike, kuid väga intensiivne ja särav. Uuring tema nähtused suhtes palju raamatuid, artikleid ja väitekirjad. Seal Komissarzhevskaya Teater (Peterburi), ta on inspireerinud luuletajaid kirjutada luuletusi elu filmitud. See on jätkuvalt oluline osa vene kunst, isegi pärast rohkem kui 100 aastat pärast loobumist.

Vanemad ja algusaastatel

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna sündinud 8. november 1864 Peterburis. Tema ema - Maria Nikolajevna tütre ülem Preobrazhensky Regiment, ja tema isa - kuulus ooperilaulja Peterburis Mariinski teater. Ta õppis Itaalias, siis tagastatakse Venemaale. Vanemad Vera abiellusid salaja, see oli suur lugu linna. Aja jooksul isa Maria Nikolajevna selle heaks kiitnud. Paar sündinud peaaegu järjest kolm tütart. Usk ja õed kasvas üles kunstiline õhkkond majas oli palju osalejaid, kunstnikud, muusikud. Isa oli sõber Mussorgski. Usk on sageli seotud kodu etendusi ja kontserte. Tal oli hea hääl, ja tema isa lootis, et ta oleks saanud laulja. Vera läks läbi mõne kooli, kuid sõltuvust looduses ei lubanud teda õppima raske. In the end, isa võttis ta õppima kodus.

See kõik muutus, kui tema isa suri Marya Nikolajevna, ta sai päranduseks ostetud kinnisvara lähedal Wilno ja andis tema vanim tütar õppima maineka Vera Instituut Noble neiud. Tema abikaasa jäid Peterburis jätkuvalt laulda ja ei karda alustada uut romantikat. Marya Nikolajevna võttis süüdistada lahutuse ise ja kohtukulud, müüs mõisa. Ülejäänud elu ta juhtis väga halb elu. Vera ema oli veendunud, et peamine eesmärk naist - abikaasa ja lapsed. Nii et kui tema abielu purunes ta oli purustatud elu lõpuni.

kutsudes

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna on alati olnud lähedal oma isa, temaga olid nad mõttekaaslasi, kuid kui vanemad läksid lahku, ta jäi oma ema, kui isa kiiresti uuesti abiellunud. Selleks et toetada oma ema ja õed, Vera pidi abielluma, ja ta nõustus ettepanekuga krahv Vladimir Muraviev. Aga see oli kohe selge, et abielu ei õnnestu. Ants meeldis juua, võiks ülekuumenenud riik tõsta käe oma naise. Ja siis täiesti afäär tema noorem õde Usk - Hope. See topelt reetmisest uimastatud ambitsioonikaid näitleja. Tema ja ta ema võttis süüdistada lahutuse üle ja isegi sattus psühhiaatriahaiglasse. On see kannatusi on viinud asjaolu, et see avas suure jõuga talent dramaatiline näitleja. Arstid tungivalt teda leida mingi asi häirida mõtteid. Ja ta hakkas võtma tegutseb õppetunde näitleja Aleksandri Vladimir Davydov. Ta nägi seda palju annet ja soovitatakse registreeruda teatrikooli. Aga elu otsustata teisiti.

tee alguses

Aastal 1890, Usk isa lahkus oma teise naise ja tema tütar liikunud temaga. Usk tegeleb palju kitarr, aitab isa koos õpilastega. Kui jünger nimega Stanislavski palus teda aidata teda lõtk jahimajas, kus näitleja oli haige. Nii Komissarzhevskaya Vera Fedorovna esimene jalg tõeline teatrilaval. Tol ajal avastasid arstid tal oli krooniline haigus kurgus, see oli viimane piisk tema otsus saada näitlejaks. Ta mängib rolli Betsy play "Puu Valgustusajastu" ning "Society of Art ja Kirjandus" on kool, kus ta töötas FP Komissarzhevsky. Hooaeg töö teatris suunas Stanislavski oli hea kool ja test ambitsioonikaid näitleja. Varsti "Ettevõte" on lakanud etenduste rahaliste raskuste tõttu. Aga Komissarzhevskaya on leidnud oma tee. Ta märkas tulemuste P. Kisielewski - näitleja, sõbra isa. Ta kutsus teda mängida rolli Kuskovo kahes etendused, ta suurepäraselt hakkama taotlusel.

Novocherkassk

1893. Vera allkirjastatud tema esimene leping kunstiteosena ettevõtlus N. Sinelnikova Novocherkassk. Usk aitab Kiselevsky kõrge, kuid hinnata kitsendavalt võime näitleja. Ta uskus, et tema saatus - komöödia. Lisaks on ta ei ehitanud seda, mida suured plaanid, ootuspäraselt, et see on ainult mõnda aega, et asendada raskustes näitleja. Töö on ettevõtlus oli põrgulik raske. Esimese viie kuu ta oli mängida 58 rollid. Seda hoolimata asjaolust, et ta ei olnud kogemus, ja iga rolli vajalik uuring ja mõtlemist. Komissarzhevskaya veel suutnud õppida kolleegid tegid päevik vaatlusi oma mängu ja uurinud etendused. Mõnikord ta oli mängida kaks näitab päevas, ööseks tuli õppida rolli. Pärastlõuna proovid, õhtul - mängu laval. See väliskeermestamiseks operatsiooni ei andnud vabaduse loovuse ja otsima oma meetod, kuid andis mängu oskus laval, aitas kogemustest. Role sel ajal see hoobi kõige tähtsusetu, tühjad vodevilchiki, mis pandi laval ja ei osatud ette näha sügavus dramaatiline kogemusi. Aga Vera kohtles neid ülima tõsidusega, ravimiseks iga olulise õppetunni. Ta ise pidi olema oma kostüüm, make-up artist, ja isegi direktor. Kuid töö ei jäänud märkamata, ja kriitika hakkab tähistama tema mängu, esimese paari sõnaga, siis kogu lõigetes. Selle prestiiži kasvas koos oskust.

Aasta Komissarzhevskaya võimalik mõista natuke usaldust, on välja nippe ja hakkas mõtlema rohkem. See on liiga hilja alustada karjääri vanuses 29 ja hakkab kiirustades realiseerida. Selle aja jooksul ta loeb palju tõsiseid draama ja unistused selles töös. Entreprise sõltub suuresti avaliku maitse, ja nad olid väga alandlik, kasakad ei tahtnud teater tõsist kaalumist, kuid ainult lõbustused. Aga teatris Sinelnikov, kes oli tol ajal parim omataoline, ikka aeg-ajalt julgenud tõsine lavastused, näiteks "Häda alates Wit" ja "Puu Valgustusajastu".

Aastaks näitlejanna suutis uhkeldama, kuid see ei lisa tema kolleegid armastus. Suhtlemine oma ei olnud lihtne, sest see oli väga nõudlik ja iseenda ja teistega. Hooaeg on möödas, kuid ei saa oodatud Komissarzhevskaya ettepaneku pikendada lepingut. Trupi tagasi bolevshaya Medvedev, Kisielewski nägin, et Vera ei taha seisma rolli vodevill ja huvi kaotanud, kolleegid laval kadestas teda, ja ei mõista seda. Kõik see tõi kaasa asjaolu, et Komissarzhevskaya pidi lahkuma ettevõtlus Sinelnikov.

ekskursioon

Kõik näitlejad Vene impeeriumi ajal säilitada nende majandusliku olukorra koostööd repertuaari. Statsionaarne teatrid oli vähe, peamiselt suurtes linnades. Seetõttu on kohe trupid oli üsna vähe. Jättes Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya kutsel on Tiflis kunstnike läheb nendega tuurile. Siin ta oli võimeline mängima 12 rollid, mille hulgas "poisilik" komöödia, "suur raha" ja teised. Kriitikud ja avalik hüve näitleja võtta isegi tema isa kiidab tema mäng. Hoolimata, väga usku ei olnud lõpuni õnnelik, ta jätkab unistada tõsisem repertuaari. See usalduse puudumine takistas Komissarzhevskaya leida hea kaasamine. Pärast ekskursiooni Tbilisi naasis ta Moskva lootuses leida tööd, kuid selts kardab minna ja näha kurbust, kuidas trupp täis ja jäta, kuid see jääb ilma tööta. Järsku Tiflis kolleeg kutsub teda osalema ekskursiooni Ozerki ja Oranienbaum. See ettevõtlus erines tõsisem repertuaari, mis on väga meeldiv Usk. Siin on võimalik mängida 3 kuud 14 uusi rolle sellistes mängib nagu "Intrigue and Love" Schiller, "Vasilisa Melentyeva" an Ostrovski "stepis kangelane" IA Salov.

Tema edu oli väga märgatav, et kinnitas kutse töötada Aleksandri teater. Aga ta jälle kartma nende kogenematust, otsustas nõustuda kutsega repertuaar Nezlobin in Vilnius. Publik ja repertuaari trupp on palju tõsisem kõik eelmised, kus ta töötas Komissarzhevskaya. Siin 2 aastat on ta mänginud 60 rollid, mille hulgas oli juba eksimatu õnne: Larissa in "pruut" an Ostrovski, Sophia in "Häda alates Wit" A. Griboyedov, Louise "Intrigue and Love" Schiller. Siin tema mäng hindame Nemirovit Danchenko, Kachalov, Brushtein. In Nezlobin Komissarzhevskaya täielikult välja arenenud ja näidanud oma dramaatilise talent, mis kuni selle ajani see lükkas mõned kriitikud, ja selle innovatsiooni. Aga ta ei saa palju head direktor, kes oleks võimeline haldama oma mängu.

Aleksandri teater

Aastal 1896, ta oli algusest peale vaeva mind, kui selles etapis on Aleksandri teater. Roll avaldaja ta ei meeldi, ta oli mures ja mõelda play debüüdi. Selle kohta on 32-aastane näitleja oli juba raske. Aga ta edukalt mänginud debüüt play "Butterfly Boy" ja oli väga kriitikute. Näitleja lavale uus stiil teater, ehitatud sisemine kogemus. Kuus aastat Aleksandri Komissarzhevskaya mängitud oma parima rolli, tegi oma kuulsa ja uhkus Vene teater: see Larissa in "pruut", Nina Zarechnaya in "Kajakas" Desdemona in "Othello", Marikka in "Tuled kesksuvel" Margarita " Faust. " Näidend "Kajakas" oli väga kõrgelt hinnatud Tšehhovi kes lõpuni oma päeva Arvatakse, et see oli parim kehastus autori kavatsust. Ta oli pikk kirjavahetus näitleja, ja nad koos arutati, kuidas arendada vene psühholoogilise teatri. Näidend "Kajakas" ei võtnud avaliku ja kriitikud, see suutmatus oli suur löök näitekirjanik ja näitleja.

Teatris Vera leitud kaaslane - direktor EP Karpov, kellega nad ei mõttekaaslastega, kuid ka nende viis uut etappi koos leida õige viisil. Läbi selle koostöö näitlejanna aru, kui suur juht rolli saatus osalejad. See koostöö Vera suutis mõista tema seisukohti kunst, mis viis teda otsima uue tee.

Otsing uue teatri

Näitleja igatsetud uus teater, idee ta kord püütud Stanislavski ja hinnaline unistus oma teatri, kus ta võiks täielikult realiseerida. Aleksandri teater talle pandud liiga palju piiranguid siin oli konservatiivne poliitika. Tema kirjad ja päevikud pidevalt on teema teed, otsingu uue teatri. Näitleja teater Komissarzhevskaya ehitatud Psühhologismi ja Aleksandri on palutud eelkõige välise ilmingud, lootmata sügavamal hing iseloomu. Ta tunneb, et raisata oma aega, et oma töö Imperial etapp viib ta kuhugi. Seetõttu 1902, otsustas ta jätta Aleksandri. Raha omal teater seda ei ole, ja nii ta peab minema pikka tour, ta käinud peaaegu kogu riigis, töötab Jalta, Kiiev, Siber, Kharkiv. Aga repertuaari oli nõrk, madala kvaliteediga suunas. Ta vajas direktor ja ta leidis tema isikus VE Meyerholdi.

enda teatri

Draamateater Komissarzhevskaya ilmus ametlikult 1904. aastal ta startinud hoone teda. Aga rahapuudus põhjustab see kohe minna tuurile ja 2 ta reisib üle kogu riigi, busking ja mängides teise klassi etendused avaliku sektori tarbimise. Kangelaslikke pingutusi ja abi sarnaselt mõtlevate inimeste on kogutud summa 70 rubla ja Komissarzhevskaya lõpuks hakkab looma paigal repertuaariteater Peterburis. Selle eesmärk - uute kunsti ideoloogia, "teatri hinge", selle ta vajas erilist repertuaari ja trupp. Komissarzhevskaya loeb palju kaasaegse mängib ta valib oma teatri Ibseni, Tšehhov, Gorki. Teatritrupi koosneb sarnaselt mõtlevate inimeste, kes on innukas näidata maailmale uue perspektiivi teater. Aastal 1906 Meyrehold kokkulepitud töötada teatris, ta paneb 13 etendused, nende hulgas uuenduslik versioon play "Hedda Gabler", "Puppet Show", "elu mees." Aga suhet näitleja ja lavastaja moodustatakse on väga raske, kokku plätud etendused viib rebeneda. Draamateater Komissarzhevskaya mitmetähenduslikult viib vaataja siin need skandaalid tekkida. Aga see oli loomulik tulemus revolutsiooniline ettevõtte tegevust. Töö oma teater, Vera puutunud arusaamatus, reetmisest, ebaõnnestumisi, vaid ka suure edu.

parim rollid

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, mille roll on veel näiteid psühholoogiline kooli ajal oma õitseaeg oli palju geniaalne, uuenduslik iseloom. Tema mängustiil on väga sobiv realiseerimise Tšehhovi kangelannad. Niisiis, see Sonya alates "Onu Vanja" Sasha on "Ivanov" ja Nina Zarechnaya in "Kajakas" oli peen mõttes hädas laadi. Komissarzhevskaya mõista autori kavatsuste ta tundis tema kunstiline kavatsus. Ja hoolimata asjaolust, et paljud vaatajad ei nõustu sellise tõlgenduse, näitekirjanik ise pidas parima esituse.

Samuti on üks lahendamata rollide hulka kuuluvad tema Komissarzhevskaya Larissa "pruut" A. Ostrovski, Natasha Bobrova alates "Magic Tales" Potapenko, Nora "Nukumaja" Ibseni, Varvara Gorki "suvel elanik". Igati, leidis ta oma tõlgendust, ta võis näha tera rolli ja edasi sügavaim tundeid iseloomu.

Pettumus teater

Aastal 1908, Draamateatris, mida tuntakse juba Komissarzhevskaya Teater (Peterburi), teeb ringkäigu USAs, kus Vera saab väga kiitva ülevaateid. Seda nimetatakse üheks suurimaks näitlejad 20. sajandil. Aga Komissarzhevskaya kogevad mõru pettumust tema teatris. Töö sümbolistlik Meyerholdi näitleja hukkus säde, ta ei tunne oma annet nõudis. Usk näeb, et plaanid peaaegu kunagi realiseeritud etendused, näitlejad ja režissöörid ei mõista üksteist, väljendusrikas vääriti idee uue teatri. Iga uus mäng Komissarzhevskaya tunduda ebaõnnestumine. Aastal 1909, see võtab väga raske otsus jätta teater.

uus lootus

Komissarzhevskaya näitleja uskumatu talent, unistused ilus, psühholoogiline teater, mõistsin, et näitlejad, üles kasvanud vanade traditsioonide, sa ei saa midagi teha. Ja ta tuli idee avada teatrikool harida osalejate uue formatsiooni. Ta planeeritud mäleta õppetunde tema isa, kes oli hea õpetaja ja teatri kogemus Stanislavski, kes on loonud oma süsteemi kunsti mänge. Ta tahtis õpetada ennast jagada oma kogemusi sellise raske ja kutsuda ka oma sõbrad silmapaistev näitlejad ja lavastajad, kui ta tahtis helistada A. White, D. Merezhkovsky, V. Ivanova õpetama, laiendades silmaringi. Inspireerituna uusi ideid ja lootused, Komissarzhevskaya saadetakse viimane ringkäik Siberis oma elus.

privaatsus

Vera Komissarzhevskaya, elulugu on nii lühike ja nii täis teatrit, ei julge abielluda teist korda. Liiga palju löök tema esimene abikaasa, Vladimirom Muravevym. Aga aastal 1887, ravi ajal Lipetsk, ta kohtus Sergei Ziloti, ohvitser, kõrgelt haritud mees, armuke kirjanduse ja kino. Nende vahel küündivad väga soe suhted, Sergei isegi toob usu mõisa tema vanemad, ja on nagu pruut. Selles majas Komissarzhevskaya alati olnud väga soe ja mugav. Kõik tema elus oli ta sõbrad kogu perega Ziloti sageli külastas oma Znamenka. Aga abielluda Sergei ei tulnud välja.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, kelle isiklik elu oli dramaatiline, palju aega ja vaeva, et kogemusi laval ja see oli piisavalt teda. Kaasaegsete öeldi, et ta oli armunud Tšehhov, kuid ei julgenud talle öelda seda. Kuigi on võimalik, et ta oli armunud talent näitleja, mitte naist. Ta oli paar romaanid režissööri EP Karpov, noor näitleja NP Roshchin-Insarov koos diplomaat SS Tatishchev, luuletaja Bryusov, kuid ükski neist kujunes abielu, sest peamine asi tema elus alati olnud teatris.

hoolitsemine

Tour Siberi ja Kaug-Ida palju Komissarzhevskaya väsinud, ta kaebas arstilt valu kõrvades. Need tunded ei ole lubatud magada, ta oli iga päev tunda hullem. Kutsutud tema arst soovitas ta ainult ravi - kraniotoomia. Halb enesetunne ei liigu, ja kui see oli Taškent, mitu osalejate Trupi haigestus rõuged, seisund Vera Feodorovna ka halvenenud, selgus, et ka tema rõuged. Tema valu oli talumatu 27. jaanuaril ta kaotas teadvuse. Haavandid kaetud tema keha, valu ainult tugevamad. Veebruari keskel, näitleja oli AP Tšehhov, ta pidas seda heaks märgiks. Aga tingimus on oluliselt halvenenud paar päeva, tule 23. veebruar südamepuudulikkuse ja suur Komissarzhevskaya suri. Tema sõnul tahet esimese tunni pärast tema surma kirju ja päevikuid hävitati välja tema kirstu. Ta ütles mulle, et teda matta oma nägu kaetud, nii et inimesed ei näe seda haigust moonutatud. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) maeti Tikhvin kalmistu Saint Petersburg.

mälu

Care suurim näitleja sai tõeline šokk ainult Venemaa pärast kaotust ootamatu aru uskumatu väärtus selle kunstilise meetodi ja summa talent. Mälu Komissarzhevskaya veel kodumaal säilitatakse. Teater Komissarzhevskaya (Novocherkassk) uhkelt meenutab päeva, kui paistis see näitleja. Samuti teatri Ussuriysk. Asi tema elu - Drama Komissarzhevskaya teater Peterburis. Ta on tuntud kogu maailmas. Street Komissarzhevskaya seal Tjumen, Donetsk ja Voronež. Tema pilt oli püütud erinevaid luuletusi Aleksander Bloki ja Bryusov. Tema talent on inspireeritud luua muusikat, nii Knaifel A. kirjutas tükk Keelpillifestíval "Usk", P. Gapon kirjutas oma mälu valss "katki stringid." Tema elu ja töö on pühendatud imeline film "I - näitleja," Viktor Sokolov. Role of Faith platsil näitleja Natalia Saiko. Direktor ei taha võtta kronoloogilises pilt, ta valis välja uuendusliku meetodi - on loonud filmi eraldi mitteseotud krundi episoodid, mis paljastavad erinevate tahkude sügava iseloomu näitleja. Film näitab tragöödia elu, kus hind talent on rahulik ja isiklikku õnne.