Maalid 19. sajandil: omadused aega ja loojad

Ühel arenguetappides mees viskas eesmärk tegutseb ainult huvides funktsionaalsust, mugavust ja hakkas pöörama tähelepanu ilu. Nii tekkis kunst - midagi, mis särama igapäevaelu, tekitab emotsioone ja hoiab kogu sajandi. Art - on võimalus edastada lugu põlvkondi.

Suurematest filiaalide arvu, iga žanr on oma eripärad ja nüansse, kuidas tekitada muljed, originaalsus ja sõltumatust. See on maal, mis sajandeid meeldib inimese silma. See hõlmab palju stiile ja suundumusi, mis võimaldab meil rääkida maali kui piiritu inspiratsiooniallikas ja sügav emotsioon. Vaadates pilti, üks leiab ta midagi oma, silma detail, milles ehk autori ja ei lubanud mingit tähendust. See on väärtus kujutav kunst.

Maalid 19. sajandi par kaasaegne, mis on võimelised tootma mitmesuguseid sageli vastuolulised tunded, et leida aju ja keerake tavapärases tähenduses asju.

Art 19. sajandi

Hiline 18. - 19. sajandi alguses kajastub ajalugu levimus kõrge klassitsism igasuguseid kunsti, sealhulgas maali. See periood on täis soovi kunstnike edasi oma töödes Romantism, unikaalne, individuaalne ilu. Maalid 19. sajandi - see teebki oma silmad aheldatud iga insult ja imetleda teda osana suur live web. On aeg taas maailmale avatud ilu portree, tema võime näidata mitte ainult kvaliteedi üksikuid pilti mehest ja uue tehnika maali, vaid ka osa kunstnik ise, kuidas ta näeb maailma.

Ka maalid 19. sajandi täis gradatsioon kaks värvi sarnaste värvitooni, mis lisab pildi elu tegelikkust. Hiljem 50s, mäe ja romantiline maalid muutunud näidata elu liialdamata või kaunistus - realism. Kuid vaatamata üldisele suundumusele, kunstnikud, mida nad nägid, mida nad tundsid ja mida nad tahtsid anda. Ajakava populaarne žanr või prioriteetsed tehnoloogia ei mõjutanud neid, kui loovisik, kaptenid oma käsitöö on raske sobitada kindlas vormingus.

Maalid Ivana Ayvazovskogo

Kui te ütlete ainult kaks sõna - "Sea" ja "maal", esimene tulevad meelde on Ivan Aivazovski. Siis, kui ta möödunud vesised element, ei saa võrrelda midagi. Tema maalid, vesi, nagu mees täis mõtteid, tundeid ja kogemusi. Iga tema maalid - pilt maailma 19. sajandil, kus laevad on hädas elemendid, kus valguse ja pimeduse on seevastu igas nurgas elu, kus tunded valatakse üle ääre, nagu oleks viimane päev on saabunud. Tema teosed, näiteks "Battles", "torm ja laevahukk", "Krimmi ja naabruses" - on portaal, mille kaudu saad koht, mis on kujutatud lõuendile ja lahutamatu osa. Kulutada palju aega ja vaeva maastikud, Ivan Aivazovski loodud portreed. Mõned neist on "Portrait Viitseadmiral M. P. Lazareva", "portree AI Kaznacheeva" ja teised.

Karl Briullov ja tema loomingut

Vene maali 19. sajandi - on kogumik parimatest töödest suur hulk kunstnikke, nende seas eriline armastus kunsti seisab Karl Brüllov. Saadud tema isa võime hindame ilu, Carl oli laps on kaugel ees on viimistletud paljud tema klassikaaslased. Oma karjääri jooksul on ta tegutsenud suure nimekirja tehnikat. Õli, akvarell, seepia või joonistus - tema maalid on kuvatud vaigistamatu huvi autori kõigi tahkude art. Bryullov inspireeritud teoseid parimad artistid kogu aeg, suutis kanda paindlikkust, eriline tunne vormi ja üksikute mõista maali. Kõige olulisem töö selles kunstnik on monumentaalne ajalooline maal "viimastel päevadel Pompeii", mille loomine kestis kuus aastat. Kõik loomingulise pärandi Bryullova lisada "kullafondi" mitte ainult vene, vaid ka maailma maali.

Viktor Vasnetsov ja tema maalid 19. sajandi

Paljude teoste Viktora Vasnetsova tutvuda koolis. See kunstnik on märganud tema kirg folkloori, ajaloolise ja fantastiline krundid, kui oluline on riigi ajaloos. "Heroes", "Knight ristteel", "King Ivan Julma" - kõik need teosed, nagu koht kontsentratsioon kujundlik energia, mis põhjustab tugevat sisemist impulss. Kui maalid Vasnetsov oluline stseene, krunt ja värv mängitakse, kuigi väike, kuid väga oluline roll, kuna see on tänu täpne valik värve ja magus aukartust inspireeritud ilu pilte oma maalid suudavad täita hing meeldivat soojust ja imetlust.

Maali Arhip Kuindži

Lihtne, kuid põnev; See tundus olevat vähenõudlik, kuid muljetavaldav - see on kunst 19. sajandil. Pildid Arhip Kuindži täiesti sobivad atmosfääri ajast. Vähene krundi oma kirjutistes oli vähendada nende väärtust ja võtta entusiastlik huvi, kellega nad olid jälgitakse, kuid siiski need maalid kinni ja viib ära kauges sügavamal teadvuse. See kõik on umbes värvi. See, mille täius Arhip Kuindži edasi lihtsus teised, ei võimalda mitte imetleda tema töö. "Lumine Peaks", "Sunrise", "Mets" - kõik see eredamaid näiteid tipptasemel Antropov, mille kaudu saab näha ilu ja harmoonia maailma.

Maailma silmade läbi Isaac Levitanist

Kõik maalid 19. sajandi oma põnev ja touch, ja tema koht nende seas on hõivatud tööde Isaaka Levitana. Ühes lõuend kunstnik kuvab erinevaid värve, mis muudavad eriti sensuaalsuse tema maalid. Kunstnik kirglikult armastanud elu ja kõik selle tahku. Tema töö - lihtne ja esmapilgul pretensioonitu maastikud, nagu "Igavese Rest", "Sylvan Beach", kuid see on nende lühidus peidus emotsionaalne ekspressiivsus.