Millised omadused eristavad Vene maali XX sajandil?

XX sajandi tuli hetk, mil kõik kunsti pöördus avant-garde. Ja kui te küsite, milliseid funktsioone eristada Vene kunst ajavahemikku selle teistes riikides, me ei saa öelda kindlalt, et kõik kunstnikud on entusiastlik avant-garde, mis tõlgitud prantsuse abil "esirinnas".

Ajalugu teab palju näiteid selle kohta, kuidas kõige olulisem hetki, kui see on muutus ajastuid, loovisikutele hakata looma radikaalseid vedude sündmuste uurimine teistsuguse prisma. Kuid XX sajandi oli selles osas märkimisväärne sündmus.

Alguses avant-garde

Esimesed sammud esindajatest Vene avangard langeb 1907. kui see loodi kunsti ühing "Blue Rose", kogumine tunnustatud meistrid neo-primitivism ja sümboolika. Need kunstistiile sillutatud silla täiesti uue suuna kunsti - avant-garde. Esimene kunstilise ere esindajad seda liikumist oli Kazimir Malevitš, Larionov ja Goncharov, kelle teosed on Moskva moodsa kunsti muuseum.

Millised omadused eristavad Vene maali XX sajandil? Just siin esimest vermis termini "avant-garde" - see andis maailma Benoit irooniliselt kirjeldab töö kunstnike loominguline ühendus "Jack Diamonds", mis 1910. aastal esitatud publik näitusel "Kunstnike Liidu" esimene innovatsiooni tehnilisest seisukohast pildil. Alates sellest ajast on muutunud nõustuda, et kõik uued esemed selles valdkonnas kuuluvad Venemaa meistrid harja.

Esindajad Vene avangard

Tunnused Vene maali 20. sajandil. nii et pärines avangardi on lai mõiste, samas selle põhjal sündinud rohkem ja rohkem uusi stilistilise suunas. Nii näiteks on paljud Vene kunstnikud oma tööd jätkata traditsiooni Euroopa modernismi Kubism, Suprematism, konstruktivism, talad, Fovism ja Futurism. Silmapaistvamaid esindajad Vene avangard liigutused olid Kandinsky ja Malevitš. Nad seisid päritolu tekkimist käesoleva mitmetahuline kunstiline nähtus ja on muutunud "süüdlased" sündi tema vaimusünnitus - abstraktsionismi.

Abstraktne kunst on abstraktne kunst, kus kunstnik kasutab esindama ainult nende assotsiatiivne reaalsustaju, vältides kaanonid klassikalise maali. Peamised kunstiline element style - värv, mis aitab anda meistrid tera emotsioone.

Esimene, kes söandas sarnase katse oli Kandinsky. Selle ülemaailmne idee oli edastada inimkonnale, mida saab välja lõuendile muusikat, tal on oma värvi ja on isoleeritud kujul.

Alates abstraktne Suprematism

Vene maali toimumas aktiivne muutuste ajal 20. sajandi alguses. Kui 1909. aastal Kandinsky esmakordselt kasutusele kriitikud vaadata tema esimene abstraktne töö, oli tema tuttav Kazimir Malevitš, kes, kuigi ta oli suur fänn midagi uut, kuid siiski jätkuvalt jääma mõjul Impressionism. Alates sellest hetkest töö kunstnik hakanud läbivad metamorfoosi, mis 1913. aastal näitas teda esindaja Cubo-Futurism.

Aja jooksul Malevitš taas märkis, milliseid funktsioone eristada vene kunsti XX sajandi - see sai asutaja uue stiili suunas, nimetatakse Suprematism. Iseloomustab selle trend oli asjaolu, et ristkülikukujundeid on inkorporeeritud komposiit vundamenditööd. Tegelikult Suprematism - muud liiki abstraktsioon, sest see on oma sarnaseid jooni:

• otstarbetus;
• vähene suutlikkus;
• geomeetrilise (non-positiivsete esitada mis tahes geomeetrilise kujuga, kuid keskosa on pilt ristkülik);
• asümmeetria.

Malevitš Arvatakse, et Suprematism on uus lennuk kunsti, mis on kättesaadav mõista uut tüüpi kunstnikud, kes on suutnud üle elada eelarvamused varem. Millised omadused eristavad Vene maali neil päevil? Esindajate sõnul Suprematism on võime haarata kõrgemal tasemel kunsti, õppida dünaamika ja staatika ruumi minimeerides ruumi.