Näited maali, žanrid, stiilid, erinevaid tehnikaid ja suundumusi

Painting - ehk vanim art. Tagasi muinasajal seintele koopad meie esivanemad tehtud pilte inimestele ja loomadele. Need on esimesed näited maali. Sellest ajast, selle kunsti vorm on alati olnud kaaslane inimelu. Näiteid kunsti tänapäeval väga erinevaid võimalusi. Püüame katmiseks võimalikult palju sellist kunsti, kirjeldada peamisi žanrid, stiilid, suundumusi ja tehnikaid ta.

maalitehnika

Mõtle, et alustada põhilised maalitehnika. Üks levinumaid on õli. See on tehnika, mille värvid on kasutatud õli baasil. Need värvid on rakendatud lööki. Nendega saab luua erinevaid värve, samuti maksimaalse realism edasi vajalikke pilte.

Tempera - teine populaarne tehnikat. Temast küsimus, kui värv-kohaldatud emulsioon. Sideaine nendes värvides on loomade liimi, muna või vett.

Guašš - tehnikat kasutatakse laialdaselt diagrammi. Guašš toimub värvimine alusel liimi. Seda saab kasutada papp, paber, luust või siidist. Vastupidav pilti ja read on selge. Pastell - tehnika joonistus pliiatsid kuivamist peaks olema karm. Ja muidugi, on räägitud akvarell. See värv on tavaliselt lahjendatud veega. Pehme ja õhuke trükivärvikihi saadakse selle meetodi kasutamisel. Eriti populaarne maastike akvarell. Muidugi, meil on loetletud ainult põhilisi tehnikaid, mida kasutatakse maali kõige rohkem. On ka teisi.

Mis tavaliselt kirjutatud pilte? Kõige populaarsem maali lõuendile. Tema pull raamil või liimi papile. Tuleb märkida, et viimase kasutatakse sageli puidust laudadele. Täna populaarne mitte ainult maali lõuendile saab kasutada, et luua pilte ja muid korter materjale.

tüüpi kunsti

Me ei saa eristada kahte peamist tüüpi see: molbert ja monumentaalmaali. Viimane on seotud arhitektuuri. Seda tüüpi hõlmab maali laed ja seinad hoonete, nende sisustus on valmistatud mosaiik pilte või muid materjale, vitraaži ja rohkem. Molbert maal ei ole seotud konkreetse hoone. See võib liikuda ühest kohast teise. palju sorte vabastatakse molbert maali (muidu nimetatakse žanrid). Uurigem neid üksikasjalikult.

Žanr maali

Sõna "žanr" Prantsuse päritolu. See on tõlgitud nagu "liik", "tüüp". See on nimi žanr kasuks mingi sisu ning lausudes oma nime, saame aru, mida pildil on see, et me leiame ta: inimese, looduse, loomade ja esemete jne

portree

Kõige iidse žanr maali on portree. See pilt mehest, kes näeb välja nagu ainult ise ja rohkem kui keegi teine. Teisisõnu, portree - pilt maali üksikute pildi üksikisiku on igaüks meist. See žanr maali on oma sordid. Portree saab kasvu büst või kirjutada ainult üks inimene. Pange tähele, et mitte iga pilt on portree mees, kunstnik saab luua, näiteks "mees üldiselt" mahakandmine tema kelleltki. Samas, kui ta kujutab konkreetse esindaja inimkonna, see toimib täpselt portree. Ütlematagi selge, et näiteid on palju maalid selle žanri. Aga allpool portree teab peaaegu iga kodanik meie riigis. See on pilt A. S. Pushkina loodud 1827. Kiprensky.

Et see žanr lisada ka autoportree. Sel juhul kunstnik kujutab iseennast. On kaaslane portree kui pilt - inimesed paari; ja grupiportree et kujutatud grupp inimesi. Võite ka märkida ametliku portree, millist - hobune, üks pühalik. Ta oli väga populaarne ka varem, kuid nüüd harva näinud sellist tööd. Kuid pärast žanr, mida me arutame, on igal ajal asjakohane. Mis te mõtlesite? Seda saab arvata, kurnav žanrid, et me ei ole veel nime, mis kirjeldab maali. Natüürmort - üks neist. See ongi, me räägime täna, jätkates läbi maali.

natüürmort

See sõna on ka Prantsuse päritolu, see tähendab "surnud loodus", kuigi tähendus on täpsemalt "eluta looduse." Ikka - pilt eluta objektid. Nad on väga erinevad. Pange tähele, et kujutada vaikelusid võib ka "live milline": vaikiti liblikad kroonlehed, ilusad lilled, linnud, ja mõnikord looduses kingitusi saab näha ja mees. Siiski jääb ikka veel elus, kui pilt elu - mitte kõige tähtsam kunstnik käesoleval juhul.

maastik

Maastik - teise Prantsuse sõna, mis tähendab tõlkes "tüüpi riigis." See on sarnane saksa mõiste "maastik". Maastik - see pilt looduse mitmekesisus. Liitudes selle žanri järgmised sordid: arhitektuuri maastiku ja meremaal on väga populaarne, mis on sageli viidatud kui üks sõna "marina" ja töötab ta kutsutakse meremaal maalikunstnikke. Arvukad näited kunsti žanr meremaal võib leida teoseid I. K. Ayvazovskogo. Üks neist - "Rainbow" 1873..

See pilt on maalitud õli ja raske rakendada. Aga maastiku akvarelle luua snap, nii koolis joonis õppetunde selle ülesande anti meile kõigile.

loomade žanr

Järgmine žanr - loomalik. See on lihtne - see pilt linde ja loomi looduses, loomulikus keskkonnas.

žanr

Žanr on seisukohal stseene elu, elu, naljakas "intsidentide", koduse elu ja lood tavaliste inimeste tavapärases keskkonnas. Ja seda saab teha ilma lugusid - lihtsalt jäädvustada igapäevaelu tegevust ja suhteid. Sellised maalid mõnikord nimetatakse žanr maali. Näitena toodud ülalpool töö Van Goga "The Potato söövad.See" (1885).

ajaloolise žanri

Teemasid värvimine mitmekesine, kuid moodustab eraldi ajalooline žanr. See kirjeldus ajalooliste tegelaste ja sündmuste. Battle žanr külgneb see, esitab ta episoode sõja lahing.

Usu- ja mütoloogiline žanr

Mütoloogilises žanr kirjutatud kunstiteosed teema vana ja vana jutud jumalatest ja kangelastest. Tuleb märkida, et pilt on ilmalik looduses, ja see erineb pilte jumaluste esindatud ikooni. Muide, usulised maali - see ei ole lihtsalt ikooni. See ühendab erinevaid töid, kirjutatud religioossed teemad.

žanrid vastuolus

Rikkamad sisu žanr, seda rohkem on tema "kaaslased." Žanrid võib liita, seega on maal, mis üldiselt ei saa panna raames ühtegi neist. Kui kunst on üldiselt (tuntud, žanrid, stiilid) ja üksikute (konkreetse toote võetuna). Eralda pilt kannab midagi ühist. Seetõttu on paljud kunstnikud võib olla üks žanr, kuid see on kirjutatud see maalid kunagi meenutavad. Selline kultuur on eriti maali.

stiil

Style kujutava kunsti üks aspekt nägemistajust maali. On võimalik ühendada töö üks kunstnik või töö kunstnike teatud perioodi suunas koolis, asukoht.

Akadeemiline kunst ja Realism

Academic maali - spetsiaalne suunas, mille tekkimist on seotud tegevuse Euroopa kunstiakadeemiad. See ilmus 16. sajandil Bologna Akadeemia, põliselanike mis püüdis jäljendada meistrid Renaissance. Alates 16. sajandist, meetodite väljaõppe maali hakkas põhinema rangelt järgida eeskirju ja määrusi, kinnipidamist formaalset mudelit. Royal Academy of Arts in Paris oli üks mõjukamaid Euroopas. Ta propageeris esteetika klassitsism, mis valitses Prantsusmaal 17. sajandil. Akadeemia Pariisis? hõlbustada süstematiseerimine haridus, järk-järgult välja eeskirju klassikalise suuna dogma. Kuna akadeemilise maali sai erilise suunas. 19. sajandil üks kõige silmapaistvamateks sümptomiteks akadeemilise töö algas JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Klassikaline kaanonid ainult aastavahetusel 19-20 sajandil, asendati realistlik. See muutub realism 20. sajandi alguses, põhimeetod uuringus akadeemiate, muutub dogmaatiline süsteem.

barokk

Baroque - stiili ja ajastu kunsti, mida iseloomustab aristokraatia, kontrasti, dünaamiline pildid, lihtne üksikasjad esindatuse arvukus, pinge, draama, luksus, ühendades reaalsuse ja illusiooni. See stiil ilmus Itaalia 1600 ja levivad kogu Euroopas. Caravaggio ja Rubens on targemaid oma esindajad. Barokk on sageli võrreldes ekspressionism, aga erinevalt viimasest ei ole omane liiga jälk mõju. Maalid selle stiili täna iseloomustab keerukus read ja arvukus kaunistused.

kubismi

Kubism - see on pärit 20. sajandi avant-garde kunsti suunas. Selle looja on Pablo Picasso. Kubism tehtud tõeline revolutsioon maali ja skulptuuri Euroopas, mis inspireerib loomine sarnased trendid arhitektuur, kirjandus, muusika. Art maali selles stiilis iseloomustab recombine murrab objektid, mis on abstraktne vorm. Kui nad kasutasid mitut pilti perspektiivid.

ekspressionism

Ekspressionism - veel üks tähtis valdkond kaasaegse kunsti, mis ilmus Saksamaal esimesel poolel 20. sajandil. Esiteks hõlmab ainult luule ja värvimine ning seejärel levis teistesse piirkondadesse kunsti.

Expressionists esindavad maailma subjektiivselt, moonutades tegelikkust luua rohkem emotsionaalne mõju. Nende eesmärk - teha vaataja mõelda. Expression ekspressionismi ülimuslik pilt. Tuleb märkida, et paljud töid iseloomustab motiivide piin, valu, kannatusi, nutt (töö Edvarda Munka, esitatakse eespool nimetatakse - "Shout"). Maalikunstniku ei ole huvitatud materjali reaalsus, nende pildid on täis sügav tähendus ja emotsionaalseid kogemusi.

impressionism

Impressionism - kunsti suunas, mis on suunatud peamiselt töö vabas õhus (vabas õhus), mitte stuudios. See võlgneb oma nime maali "Impression, Sunrise" Claude Monet, mis on esindatud foto allpool.

Sõna "mulje" inglise - mulje. Impressionistlik pilt edastatakse esimest valgust tunne kunstnik. Põhijooned maali selles stiilis on: vaevu nähtav, peen pintslitõmbed; muuta valgustus, lihtsalt möödas (tähelepanu sageli keskendunud voolu mõju aeg); avada kompositsioonist; lihtne ühise eesmärgi; liikumine võtmeelemendiks inimese kogemuse ja arusaamade. Silmapaistvamaid esindajad sellistes valdkondades nagu impressionism, on Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernism

Järgmine suunas - modernism, pärines nagu komplekt suundumusi erinevates valdkondades kunsti 19. sajandi lõpul ja 20. sajandi alguses. Paris "Salon des ei andesta" avati 1863. aastal. Siin eksponeeritud kunstnikud, kelle pilte ei ole lubatud ametlikus salong. Seda loetakse kuupäeva tekkimist modernism eraldi suunas kunstis. Muidu modernism on mõnikord nimetatakse "muud kunsti". Tema eesmärk - luua unikaalne maalid, erinevalt teistest. Põhijooneks töö - eriline nägemus maailma autor.

Kunstnikud oma loomingus mässas realism väärtusi. Teadvus on ere iseloomulik sihtkohtadesse. See viib tihti eksperimenteerimise kaudu, samuti kalduvus võtmiseks. Kasutatavad materjalid ja tööprotsessi esindajad modernism on pöörates erilist tähelepanu. Üks kõige hämmastavam selle esindajad loetakse Henri Matisse (tema töö "The Red Room" 1908 esitatud eespool) ja Pablo Picasso.

neoklassitsismi

Neoclassicism - peamine suund maali Põhja-Euroopas keskpaigast 18. sajandi lõpuni 19.. Seda iseloomustab tagasi eripäradest iidne kunst, renessanss kunsti ja isegi klassikalise korda. Aastal arhitektuuri-, kunsti- ja kultuuri mõttes Neoclassicism kujunenud vastuseks rokokoo, tajuda madalad ja pretensioonikas kunsti stiili. Neoklassistsistlik kunstnikud tänu hea tundmine ususeaduse, püüdis siseneda kaanonid nende töös. Kuid nad vältida lihttaastootmine klassikalise motiive ja teemasid. Kunstnikud neoklassistsistlik püüdnud panna oma pildi raami traditsioon ja seega näitama meisterlikkust žanr omandiõiguse. Neoclassicism selles osas, otse vastu modernism, kus sisuliselt peetakse improvisatsiooni ja eneseväljenduse. Kõige kuulsam selle esindajad on Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

Viimane rida, mida me arutame - pop art. Ta ilmus Suurbritannias keskel 50s eelmise sajandi ja hilistel 50ndatel - ja Ameerikas. Pop art arvatakse sündinud reaktsioon idee abstraktse ekspressionismi, domineerivad ajal. Rääkides selles suunas, see on võimatu rääkimata Endi Uorhola. Aastal 2009, "Kaheksa Elvises", üks tema maalid müüdi $ 100 miljonit.