Naiste pildid eri aegadel

Inimkonna pikk ajalugu on naiste kujutisel põnevil maalijaid ja saanud nende jaoks tõeliseks inspiratsiooniallikaks. Loovad, kes laulsid oma töös ilusa ja ilusale poole esindajate hellusele, ilule ja lahutamatule saladusele, eelistasid subjektiivset maailmavaadet. Näiteks kubismi Picasso tuntud asutaja ütles, et ta ei joonista mitte naine, vaid maal.

Esmakordse kunsti ja Ancient-Egiptuse kunst

Me ei võta arvesse primitiivse ühiskonna primitiivset kunsti . Leiti, et kivi nikerdatud nurk oli tugevate vormidega. Ilmne oli soov anda peamiselt oma põhieesmärk - emadus.

Muinasjutu Egiptuse meeste poolt imetlusväärsed naised armastavad ilusat värvi, kerge ja päikesekuivat nahka.

Keskajal ja naiste patune

Keskajal oli naine seostatud patuga ja kosmeetika kasutamist mõistis kiriku seadused.

Varasemate keskaegsete naiste pildid on sarnased: neid on kujutatud peaaegu kehaosadega, läbipaistva nahaga loomadega, suured silmad, kõrge laupea, juuksed, mis olid seljaga vastavuses selle aja ilu standarditega. Daamide pea oli tingimata kaetud, sest ainult abikaasa võis oma naisega mõelda lahtiste punutistega.

Renessansi ilu ideaalid

Kuid renessanss on ilusa soo keha ilu juba lauldud. Pole juhus, et Madonna naiste pildid muutuvad selle ajastu tüdrukute tavapärastele portreetele.

Raphaeli kuulsaim maal "Sistine Madonna" on tema armastatud Fornarina kujutis, kellega kunstnik 12 aastat elas. Geniaalne maalikunstnik pidas teda ilu ideaaliks ja andis temale õrna näo, keda armastasid teised teosed, milles ta kiitis renessansi naisi.

Barokk ja rokokoo

Üks ajastu asendatakse teisega - barokk, mis tulevad Prantsuse "päikese kuninga" valitsemise ajal. Lühikesid vorme rõhutas kitsas vöökoht kitsastes korsetes. XVI-XVII sajandi naiste kuulsad maalid näivad olevat öelnud, et loomulikkus ei ole enam kõrgelt hinnatud ja see on asendatud teatrilisuse ja stiliseerimisega.

Ametlik väljanägemine on esile tõstetud rõivastega ja ajastute peamised atribuudid on tohutu kostüümraamid ja kohustuslikud parukad ühedate iluduste seas.

Rookoki ajal, kui häbelikkus ja tagasihoidlikkus põhjustasid naeruvääristamist, jõuab tema apogee teatrilisus. Naised panevad meeleolu näole, et muuta nende välimus nukud. Igat moel on alumised seelikud kaunistatud, mood on moodustatud sukad ja emase rand ilmutab sügavat dekoltee.

Naturaalsus on tagasi moes

Valgustusajastu ajastub jällegi moodne loomulikkus. Suur hulk punaste ja valgete, kõrged parukad, stiliseeritud korsettide kostüümid lähevad unustamiseks.

Romantilisi ajastu armu pilte eristavad vaimulikud näod. Sellel ajal iluteenuse standardiks sai tumedad, õhupadad niiskete silmadega noored daamid, kes said unistuste maailma.

Arvestades Bryullovi naiste pilte - kunstnik, kes on loodud XIX sajandi alguses, võite püüda ka kunstiteose kapteni romantilisi püüdlusi. Igas töös on unikaalsete mudelite jaoks ilmselt imetlust ja imetlust.

Kaasaegsed naised: maalid (foto)

Kaasaegses maalil ei ole selget iluastandust. Kõik naispildid on ilusad ja mitmekülgsed. Ja mõned kunstnikud loovad ilusate naiste suurepäraseid ja realistlikke pilte .

Kui inimesed vaatavad Mary Jane Anselli teoseid, jääb kõigile mõistatus, kuidas edastada kangelaste imelisi pilte, hingates elu igasse neist. Kaasaegse kunsti näitlejad on tema maalid šokeeritud, ja paljud näivad, et see ei ole kunstlikult hõivatud kunstkanal, vaid tänapäevase charmeri tõeline foto.

Iga kunstiteos, mis tekitab vaatajatele erilisi tundeid, on kunstniku hinge kehastus ja mitu sajandit tagasi loodud kuulsate maalide maagia meelitab tänapäeva kaasaegseid inimesi.