Rotko Mark. Maalid stiilis abstraktne ekspressionism

Abstraktset kunsti, mitte-eesmärgi maali ei saa külma kaine analüüs. Loovus kunstniku kui Rothko, Mark, kelle maalid ei sisalda vihje objektid reaalses maailmas - abstraktne kunst selle kõige ehedamal kujul. Loogika ja otsing tavaline analoogiaid võib segada tajumist vaataja viisil Rothko väljend, otsides mille kunstnik on möödunud pikk ja raske tee.

Leia oma tee

Markus Yakovlevich Rotkovich sündis 1903. aastal linna Dvinsk Vitebsk provintsis (nüüd Läti Daugavpils). Pärast 10 aastat, tema pere emigreerus Ameerika, ja ta tuli läbida mitmeid elukatsumuste. Ta ei leia kohe oma tee elus, kogemata kukkus kunstiline keskmise. 30-40-ndate eelmise sajandi oli see USA sai kesklinnas avangardi - siin olid sunnitud välja abstraktne kunstnikud totalitaarsete riikide Euroopas.

Aastal 1938 kunstnik sai Rotko Mark nimi. Maalid selle aja lõi ta mõjutas cubofuturists Mark Weber (1881-1961) ja sürrealistliku Arshile Gorky (1904-1948). Leia oma tee juures Rothko võttis kaua aega. Ta läbis perioodide entusiasmi ja kujundlik maali: portreed ja linnavaadete ( "Naine Sewing", 1935 "In metroo," 1938). Sürrealistlik motiivid tema intensiivsemaks töö lohistades uus filosoofilised ideed: huvi teadvuseta, et sisemaailma individuaalne, et automaatne ekspressiooni emotsioone ja muljeid.

Esiteks ajastu Suurt Depressiooni, siis aimdus uus maailmasõda loodud sotsiaalse atmosfääri, kus kaotas traditsiooniliste maamärgid. Kunstnik otsib tuge mütoloogilise ainese ( "Antigone", 1941 "hierarhiline lind", 1945), ja seejärel jõuab täiesti mitte-eesmärgi maali.

Kuna varajase 50s moodustatakse lõpuks sellise kunstilise nähtuse kui Rothko. Mark, kelle pildid olid kaks või kolm paralleelset kitsas ristkülik, leitud oma teed. Maali värviväljad - selline määratlus leitud kriitikat meetodi Rothko.

Lihtne vorm keerulisi ideid

Kunstnik ise ei meeldinud, et selgitada oma pilt ja ei salli, kui teised tegid. Ta ei püüa esile plaan on seega saali muuseumi, mis esindab Mark Rothko - maalid, mille pealkirjas kujul seerianumber ja koostamist.

Ta ei saanud nõustuda kutsutakse abstractionist, sest ta arvas, et tema maalid peegeldavad reaalses elus, elusorganisme otsib kontakti publikuga.

Negatiivselt, ta kuulus arvamust ennast kunstnik - "koloristina", kuigi ta alati teinud tihedat koostööd värvi, isegi käsitsi hõõrudes pigmendid, et saavutada soovitud värviskeemi ja tekstuuri. Veelgi olulisem usutakse mass suhtega ning mahuga plokid, mis moodustavad selle koostist.

Maal nagu teater

Nooruses, Rothko tahtis tõsiselt tegeleda teatrierialade ja peaaegu läks teatriklassist. Tema muusikat on ta sageli draamad, ja see on lihtne lavastada maastikku. See võib selgitada teise aspekti mõju Rothko maalid publikule.

Paljud on märkida erakorralise osalemist ruumi maali. Kokkupuute tööde kunstnik valis päevasõidutulede kunstlik valgus, peaaegu hämaras. Kaugus, mille on soovitatav vaadata pilte Rothko määratakse 18 tolli (45 cm). Arvestades visuaalse vibratsiooni piire värvitud klotsid heterogeensust värvkatte (sageli mitmekihiline), saab seletada esinemise kinos süvakosmosesse, tekitades elavamaks emotsioone.

Rothko Chapel

Kui oluline oli kunstniku maali korralduse ruumi ja võimalusi taju tema maalid, näete ajaloo tema tööd disaini kabel kiriku Instituudi Houston religioon. Hiiglaslik pannoo maalitud kabel, mis asub ruumides kavandatud võttes arvesse soove Rothko. Mark, kelle maalid antud juhul peaaegu mustvalge, osales disain ja valgustus ruumis.

Kirik, millest osa oli kabel, ei kuulu konkreetse religiooni ja pühendatud Jumalale. Meditatsioon, irdumine maistest atmosfääri täidab kaheksanurkne saal valgusallikas asub kuppel. Selles saalis ja paigutatakse Mark Rothko maali. Foto näitab, mida tugeva mulje on selline kokkupuude.

Pikk tee tunnustamine

Isiklik elu asjaolusid kunstnik ei olnud lihtne. Long aastat vaesus, vähene usk rahva kõige lähemal oma annet tugevasti mõjutanud teda, nii et töö Mark Rothko on vaevalt optimistlik. Isegi koostise valgusküllases plokid ja soojades toonides tekitada tugevaid emotsioone dramaatiline. Väljend tragöödia elus ühiskonna ja iga üksikisiku nimetatakse peateema kunstnik.

Surm kui viimane pilt

Hilistel 60-ndatel tulid kuulsus, raha, kuid kuhjatakse haigus, pereprobleemid. 25. veebruar 1970 kunstnik enesetapu alandades veenid. Mark Rothko - pildid, fotod täitis kõik ajalehed ja ajakirjad - allkirjastatud viimase tüki oma ...

On öeldud, et ta ei suutnud ette kujutada, kuidas tema maalid ostetakse ainult sisekujunduses. Pärast kahe aasta, et kõige kallim restoran New Yorgis, Rothko tagastas ette ja keeldus tööle, kui kasutusele närimine rikas, pilgud tema paneeli.

Maailma parim kollektsioon kaasaegse kunsti ei saa ette kujutada ilma pilte, mis kirjutas Mark Rothko. "Oranž, punane, kollane", "White Center" - nende maalide makstakse oksjonil ütlemata miljoneid dollareid. Need arvud on eriti erutada elanikuga, kes näevad ainult korrapäratult varjutatud laigud, ei viitsinud võtta sammu uute ideede ja emotsioone. Ja kui palju vabadust, kui palju südamevalu inimene ja kunstnik?