Seinamaalingud Francis Bacon. Frensis Bekon: elulugu

Keegi maalid Francis Bacon seotud "verejooksu" maalid Edvarda Munka. Teised, vaadates veider mäng pildid kohe meenutada meistriteoseid Dali ja muud sürrealistide. In the end, korrelatsioon tööde Briti kunstnik teatud stiili suundumusi ei ole nii oluline, siis tegeleb (või juba teevad) art. Vaataja valmistatakse eri saatus - mõelda maalid Francis Bacon ja jagada tunde "põrgu, ta tuli alla maa peale."

Lapsepõlv eksiilis

Algusaastatel kunstnik maalis murettekitava sündmuste Esimese maailmasõja, mille tõttu tema pere pidi lahkuma Iirimaa ja minna Londonisse. Kuid 1918. aastal, tõi inimkonnale kergendust ärevus Francis ei ole vähenenud. Tulevikus kunstnik teater sõja transporditi oma maja, ja oli peamine vastane türann isa. Ühel päeval leidis ta poisi paar pikantne ajaviidet: ta proovida naiste riideid. Isa ei nõustunud homoseksuaalsuse poeg ja viskas ta majast välja. Kogu aasta 17-aastane Bacon pidi leppima juhuslik underworking ja raha, mis talle tema ema. Siis raske vanem on asendatud viha halastust ning saatis Francis reisile lähedase perekonna sõber. Seal noormees sai armastavad ...

stiilis Hunt

Aastal 1927, noor mees leiab end Pariisis, kus ta juhib Picasso näituse ja kindlalt otsustada ise: ta, Francis Bacon - artist, kelle maalid kunagi au sellise au. Noormees oli muljet mitte ainult kaasaegse kunsti, vaid ka klassikaline. "Veresauna Stories" rabas kunstnik Poussin tema emotsioone, tundus talle, et maali - üks suur hädakisa.

Viimane väide on väga tüüpiline ekspressionismi. Tulevikku vaadates ütleme, et Bekon Frensis (pilt ja elulugu kunstniku kinnitab seda) jagas nende arusaama maailma jõhker keskkond, kus inimesed on väga habras ja õnnetu. Teos see nurk muutub nutma ontoloogilise tunne üksindust.

Tagasi Londonis, Bacon meistrid elukutse sisearhitekt. See loob seinavaibad, mööbel populaarsust kogunud avalikkusele ei saa öelda ühemõtteliselt umbes kunstiteosed. Aastal 1933, üks reproduktsioonid Bacon oli au olla lähedal Picasso (raamatus kuulus kriitik Herbert Loe). See on mõnevõrra rõõmsamaks kunstnik, kuid mitte kauaks. Korraldaja teda 1934. aastal, ei ole kokkupuute põhjustatud, pehmelt öeldes, suur furoori. Kaks aastat hiljem - taas läbikukkumine. Rahvusvaheline näitus Surrealists mis pakkus Frensis Bekon maali, ta keeldus, vastates on tavaliselt avant-garde stiili, öeldes, et ei piisa maalid sürrealistlik.

loominguline tähtaeg

Sõja-aastatel ei olnud lihtsam Francis. Alguses oli krediteeritud reservi Tsiviilkaitse, kuid siis loobus sellest, kuna seisundi kunstniku tervise (ta kannatas astma). Kusagil 1943 1944. Bacon oli kolmekuningapäev. Ta hävitas enamiku oma varases töös, ja selle asemel pakutakse maailma "kolm etappi pildi põhineb ristilöömist." See oli siis, et teine sündinud kunstnik Frensis Bekon, pilte, elulugu, mis on teema poole maailma.

Triptych oli eksponeeritud galeriis Lefebvre, põhjustades suure skandaali. Viimane aga ainult aitas kaasa suurenenud huvi kunstniku. Sügisel 1953 New York isiknäitus Bacon ja aasta hiljem ta oli au esindada Ühendkuningriigis XXVII Biennale Veneetsias.

"Uuring inimkeha" poolt Muybridge'i

Alguses 60ndatel Bacon oli viimase liigutada. Ta otsustab elama kohta, kus kord hobused hoiti. Stables Studio on legendiks saanud kunstniku elu, sest see on siin, et lõi Frensis Bekon maalid, mille pealkirjad oleks hiljem saavad teatavaks fänn kaasaegse kunsti. Ja täpselt sama legendaarne sai kaos stuudios, mis mahutab visandid, postkaardid, ajalehed vaja Francis lõigud. Kokku oli hunnik tööd ja fotograaf Muybridge'i, oli allikas loomine "Uuring inimese keha." Bacon kujutatud naine ja laps "koht" alguses tööd kapten. Kuid kunstnik laenatud süžee annab traagiline maitse. Trükitud naine on tegelikult tükk armiline liha, mitte kaugel, kus on laste halvatu. Eriti sünge atmosfääri täiendavad maalid Francis Bacon kirev helepunane toon täiesti dehumanized ruumi.

"Lamav Joonis"

Kahe aastakümne jooksul on kunstnik ja tema sõbrad said regulaarselt juures "tuba veergu" baari. Seal ta leidis end mudeleid, millest üks, Henrietta Moraes, kujutatakse "Lamav figuur". See maal, nagu ükski teine, täis realistlik üksikasjad: piilumas, leiad süstla kinni õla, samuti voodi triibud tuhatoosi lamp. Samal ajal näitaja Henrietta ise taandada nõrgemaks.

Krunt on selgelt nähtav analoogiaid teoseid teiste kunstnike nagu "Guernica" ja "Les Demoiselles d'Avignon" Picasso. Selline roll ei ole juhuslik: Frensis Bekon, kelle maalid olid loodud silma peal tööd Hispaania sürrealistliku püüdis "vabastada" tabu sajandeid silmakirjalikkus inimese alastiolek.

Autoportreed

Alguses 70s oli märgitud kunstnik kõrval dramaatilisi sündmusi. Aastal 1971, Francis sureb armastaja Dzhordzh päever, kellega ta elas umbes seitse aastat. Tema taga eemal elu Dzhon Dikin, fotograaf, kes tegi tihedat koostööd kunstnik (on teada, et Bacon kunagi kirjutas oma teoseid milline). Selliste kahjude üha sunnitud kapten süüvida. "Mul on keegi juhtida" - kahjuks ütleb ta.

Nagu ülejäänud maali Francis Bacon, tema autoportreed püüavad tõelist olemust tabada mudeli. Seega ületamatu vastumeelsus kunstnik külmutatud näoilmeid või asendeid kasulik. Vastupidi, pilt Bacon dünaamiline, see muudab meister harja. Mõned funktsioonid on koostatud üksikasjalikumalt, samas kui teised kaovad.

surematu hiilguse

Aastal 1988, siis Nõukogude-Moskva võõrustas tööde näitus Francis, isegi väikeses koguses, mis oli parim tõend tunnustamise kunstnik väljaspool läänemaailma.

Mõnikord pilt Bacon põhjustatud segatud kommentaare, kuid valdav enamus kriitikud siiski nõus, et dramaatiline, expressionistic visandid ei jäta kedagi ükskõikseks. Nad on olulised ja nüüd, pärast 23 aastat pärast Bacon surma.