Teater Venemaa 18. sajandil: ajalugu ja inimesed

See on juba ammu meie riigis õitses teater. Klounid meelelahutust inimesed laulavad ja tantsivad, samuti mänginud naljakas stseene. Messidel shill inimesed showmees. Ja ruutude ringiliikuv esinejad laulsid, Tantsis ja loetletud lõbustab publikut.

Kaks oksad kunsti

Teater Venemaa 18. sajandil arenes kahes suunas. Rahvakunst on jätkanud traditsiooni buffoons. Esindused toimusid vabas õhus või spetsiaalses ruumis - heita.

Etendused kohus teater esmakordselt dokumenteeritud ajal valitsemisaeg Mihhail Romanov - asutaja dünastia Venemaa troonile. Algatatud uue meelelahutus oli Artamon Boyar Matveev. See mees on teinud palju Vene riik. Ta oli pea suursaadikutega et - ministeeriumi välisasjade ajal. Artamon Matveev sageli välisreisi. Ta oli tihedalt seotud kultuuri paljudes riikides ja püüdis sisendada Venemaa, mõned Euroopa traditsioone. Artamon Matveev peetakse esimene läänlane.

Asutaja Draama ja suunamine

Teater Venemaa 18. sajandil ei oleks toimunud ilma selle mitmetahuline mees. professionaalne trupp oli korraldatud tema nimel. Esimene play näidatud Venemaa, oli Piibli lugu Ahasveros. Sest kuningas meelelahutus eraldi ruum ehitati. Sovereign meeldis idee ja autor heldelt premeeritakse. Nii et kes oli esimene Vene näitekirjanik ja lavastaja? Ajalugu on säilitanud oma nime. Ta elab Moskvas Saksa Johann Gregory.

Uus meelelahutus püütud väga kiiresti. Paljudel rikkad kodudes sel ajal töötavad teatrites. Osalejad olid vabad mehed ja pärisorjad.

Radikaalsed Times

Teater Venemaa 18. sajandil on seotud nime Peeter. Oma valitsemise kunsti õide. Peter sageli kutsutud Venemaa välispoliitika touring ettevõtted. Nad mitte ainult näitas uue etendused, vaid ka kannatanud progressiivne ideid, inspireeriv Vene autorid. Peter ehitatud teatri Red Square. Hiljem hävitati.

Teater Venemaa 18. sajandil arenenud mitte ainult Moskvas, vaid ka Peterburis. Euroopa Kohtu Anny Ioannovny avas loomise Vene näitlejad. Mängib kirjutas kuulsa näitekirjaniku Alexander Sumarokov teda.

edasise arengu

Kui Elizabeth tuli nn Imperial teatrid. Need valitsusasutused olemas kulul riigikassasse. Direktor Imperial teatris Vassili saar oli Sumarokov.

Teater 18. sajandi Venemaal jätkuvalt arendada ajal Katariina II valitsusajal. Tema kohus töötanud mitme professionaalse trupid. Eriolukord hõivatud Itaalia ooperilauljate. Ma töötasin ja Vene teatri trupp. Selle aja jooksul, teater enam puhtalt meelelahutus palee. Linna avas avaliku meelelahutusasutusi, mis töötab nii vene ja välismaa kunstnikud.

Loovus Ivan Dmitrevsky

Teater 18. sajandi vene teab nimed kuulsad ettevõtjad: Titova, Belmont, Medox. Sel ajal, püsimises üürileandja Trupi provintsides, kus nad mängivad pärisorjad kunstnikud. Suurepärane näitleja oli Ivan Dmitrievsky. Ta on olnud silmapaistvat karjääri. Esimeses professionaalne vene trupp Volkova noorte Dmitrevsky mängitud naiste rollide. Hiljem sai temast peamine näitleja Imperial teatris Vasilevsky Island. Täienduskursuse Katariina II saatis Dmitrevsky välismaal. Pariisis õppis ta mängu kuulsa traagik Lekena ja vaatasin Londonis esinevad suured Garrick. Tulles tagasi Peterburi, Dmitrevsky avas teatrikool. Hiljem sai temast peainspektor keiserliku meelelahutusasutused.

Key suundumusi

Teater 18. sajandil Venemaal võib lühidalt kirjeldada klassitsistlik. See trend Euroopas valitsenud 17. sajandil. Järgneval perioodil klassitsismi asendati demokraatlikumaks töö valgustusajastu. Vene kunst 18. sajandil pigem otstarbekuse žanr hierarhia ja range kaanonid. Näidendite rangelt jagatud tragöödia ja komöödia. Nende segunemine ei ole lubatud.

Teater ja muusika 18. sajandil olid seotud Venemaa. Opera on muutunud ehk kõige populaarsem meelelahutuse vormi. Itaalia lauljad ilmunud kohtusse Anny Ioannovny. Esimene libreto Vene kirjutanud Alexander Sumarokov. Klassitsistlikus ooper kui draama, gravitated rangelt lahus žanrid. Draamateosed olid kirjutatud Itaalia traditsiooni ja erines ülev muusika. Komöödia, võib pidada väheoluliseks žanr, on seostatud traditsioone Vene messi boksis. Iseärasuste selliste rõõmsameelne ooperitest - räägitakse dialoogi ja laulmine muusikalised numbrid. Tööd teatris heliloojate kirjutas Sokolovsky, Pashkevich, Bortnjanski. Opera lauldakse prantsuse ja vene keeles.

uusi trende

Teater 18-19 sajandil Venemaa arenenud kooskõlas valgustusajastu. 1782. nägin laval komöödia Denisa Fonvizina "ÖAF." Satiir kohta tänapäeva vene ühiskonna esmakordselt näidatakse andekas autor. Kirjeldus kõrgklassi ajast Fonvizin kirjeldatud erakordselt täpselt. Prost paha, tema loll abikaasa ja poja Mitrofanushka tõi autor elu hall. Wise arutluskäik Starodum au ja väärikust ja täna erutada publik. Vaatamata konventsionaalsusest märgid, et neil on siirus ja ekspressiivsus. Play Fonvizin lugeda Pushkin, Gogol ja teiste kirjanike. Ta on imetlenud paljud põlvkonnad vaatajaid. "Alaealine" ja nüüd aukohal repertuaaris riigi juhtivaid teatreid. See töö on kirjutatud kuldse tähed vene kirjandus-.