Tunnused Tšehhovi mängib lühidalt: "Kirsiaed", "Kajakas", "Onu Vanja"

Tunnused Tšehhovi näidendeid märkida uuenduslikke paljud kunstnikud. VI Nemirovit Danchenko ja K. S. Stanislavski nähti esmalt dramaatiline liikumine näidendeid Tšehhovi "undercurrent", mis on, mis toimub taga välise tavalisus varjab pidev sisemine intiimne lüüriline voolu. Nad tegid kõik selleks, et tuua uue tõlgenduse Tšehhovi mängib publikule. On näide draama "Kirsiaed", "Kajakas", "Onu Vanja" loeme kunstilise omapära tööde selle autori.

Kirjeldus elu

Tunnused Tšehhovi mängib saab kergesti näha üks tema kuulsamaid mängib - "Kirsiaed". Selle peamine põhimõte oli ületada teatri konventsioonide traditsiooniliste teater töid XVIII sajandil. On teada, et Tšehhovi püüdnud tagada, et stseeni elus kõik. Näiteks keskmes "Kirsiaed" on kõige tavalisem sündmus - müük kinnisvara võlgade eest riik, mitte valida tollimaks ja tunne, pisaravool hing iseloomu, mitte saatuslikuks kokkupõrge rahvaste ja kuningate, kangelaste ja lurjused. Näitekirjanik täielikult sisse tõmmatud välise lõbus krundi kasuks lihtne ja lihtne sündmuste, püüdes tõestada, et iga päev riigi kangelane mitte vähem konfliktsed.

ebaselge tähemärki

Tunnused Tšehhovi dramaturgia (10 klassi õpib teemat üksikasjalikult) on täheldatud ka kirjeldus tähemärki. Näiteks mängida "Kirsiaed" Ei ustav kaabakas või kaabakas. LOPAKHIN kaupmees, kes ostab magistri kinnisvara võlgade - mees ja tundlik hing. Ta ei ole unustanud, kuidas kuumtöödeldud teda Ranevskaya alates lapsepõlvest. Südamest, ja ta küsib teda aidata päästa Gaev kinnisvara - pakub aed riigi leheküljega. Ka ilma teise mõtte, ta annab Lyubovi Andreevne võlgades, ilmselt teades, et ta ei andnud. Siiski LOPAKHIN ostab kinnisvara ja annab selleks kärpima kirsipuud, ootamata lahkumist vanade meistrite. Samal ajal ta ei olnud isegi teadlik mida põhjustab see valu Ranevskaya ja Gaev. Kaupmees, aga meenutab rõõmu ilu magunapõllud kus ta suutis teenida 40.000. In iseloomu kangelane saada madala ja kõrge soov ilu ja ahnus, julmus ja üllas impulsid. Seos sellega vaatajad moodustatud vastuolulised. Aga reaalses elus seda ei leita absoluutselt hea või halb inimest. Maksimaalne täpsus tähemärki - see on teine funktsioon Tšehhovi näidendeid.

"Undertow"

Tema teosed, Chekhov täiesti keeldub mõnest teatri tehnikat. Näiteks see välistab lahtiselt monoloogid, kui inimesed nad ei öelda igapäevaelus. Tunnused Tšehhovi draama "Kirsiaed" näitavad selgelt seda. Selle asemel teadlikult lisainfo "suunas" autor kasutab erilist psühholoogilist trikk , et Nemirovit Danchenko ja ristiti järelmaitsega või "undercurrent." Esiteks, see on "topelt heli" iga märk, mis on ebaselgus tema iseloomu. Näiteks sellise "terve" võib olla olemuse kirjeldus Lopakhin ettepanek eespool. Lisaks erilisel moel Tšehhovi ehitab dialoogi oma märki, see tähendab, teeb seda nii, et publik saab aru, mida nad arvavad tähemärgid arutamise käigus siseküsimustelt. Rääkige Lopakhin ja Varya neljandas akt - proovi ebaselge selgitus. Nad tahavad rääkida oma tunnetest teineteise, kuid nad räägivad muud asjad. Cooking otsivad objekti ja LOPAKHIN jagab oma plaanid tulevaks talveks. ja puudub Selle tulemusena deklaratsiooni armastus vahel tähemärki.

mõtestatud pausi

Tunnused Tšehhovi mängib on lõputud. Kuigi enamik draamad märke näitas läbi toimingud, mille Anton Pavlovitš nad avalduvad kogemus. Seetõttu on oluline jälgida oma mängib "undercurrent." Tavapärane pausi täis sügav tähendus neile. Näiteks pärast põhjendamatajätmine vahel Varya ja Lopakhin iseloomu ta on üksi ja nutt. Kui Ranevskaya siseneb ruumi, siis palun tal ühe küsimuse: "Mis?" Lõppude lõpuks, pisarad võib olla põhjustatud nii rõõmu ja kurbust. Aastatel vestluskaaslase ripub pausi. Lubov mõistab kõike ilma selgituseta, ja hakkab kiirustama lahkumist. Või viimase akti Trofimov Peter alustab arutelu tema õnn ja ütleb, et "Humanity liigub kõrgema tõe, et kõrgeim õnn, et on võimalik kohapeal, ja ma olen esireas!" In sarkastiline küsimus Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter vastab veendunult:" Doydu. (Paus) Doydu või määrata teise tee, kuidas saada. " See vaikus vahel laused näitab, et kangelane ei tunne iroonia tema kaaslane ja ütleb üsna tõsiselt.

Märkused

Tunnused Tšehhovi dramaturgia (lühidalt muidugi kirjeldada kõiki nüansse üsna raske) ja on aktiivses kasutuses, näiliselt väike teatri tehnikat - autori märkused, helid, sümboleid. Näiteks esimene vaatus "Kirsiaed", autor kirjeldab üksikasjalikult loodust - ruumi, kus kõik oodatud saabumist Lyubovi Andreevny. Erilist tähelepanu sellele märkuse antakse aed, mida võiks vaadelda aknast - oma puud lumega kaetud valge lilled. Vaataja ja lugeja korraga on kurb tunne, et kõik see hiilgus sureb varsti. Ja märkuse, ennetades teise hagiavalduse sisaldas märkus, et näha aias ääres ja telegraafipostid. Lisaks otsesele raha, see maastik on ka sümboolne tähendus - New Century dikteerib oma reeglid ja ei ole koht kirsiaias. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva kindlasti hävitatakse.

helid

Helidel teostes Tšehhovi rolli. Tunnused Tšehhovi mängib näitena mängida "Kirsiaed" punkt otse ta. Kurb valss mängib palli, mis on vastuolus loogika, korraldab iga päev kauplemise Lubov; koputama pallid piljard, meenutab lemmik ajaviide Gaeva; vurama murtud string, pöördumatult purunenud võlu ja vaikust suveõhtu. See on nii silmatorkav Ranevskaya et ta hakkab kohe koju minna. Kuigi poisid ja LOPAKHIN kohe pakkuda usutavat selgitust ebameeldivaid helisid (linnu hüüd murda kopp minu), Lubov tajub seda erinevalt. Ta usub, et kiristamine katki stringid näitab lõpetamist oma endise elu. Muidugi, sümboolne on heli kirves lõpus mängida: ilu maa - Kirsiaed - oleks hävitanud Lopakhin järjekorras.

detailid

Täpsemalt, eriti muljetavaldavalt näitus pakub Tšehhovi näidendeid. Cooking laval kogu aeg ilmub tume kleit koos kamp võtmed tema turvavöö. Kui pall Ermolai A. teatab, et ostis mõisa, ta väljakutsuvalt viskab oma võtmed LOPAKHIN jalgu. Seega on näha, et ta maksab kogu majandusele. Kurb sümbol epohhi Venemaa on lõpetamas mõisa ja mängib finaalis kõik lahkuda maja, Ermolai A. lukud alles kevadel esiukse ja sealt tagasi tuppa on haige vana teenija kuuske, mis asub diivan ja külmub. Kõik saab selgeks, et viimase eestkostja tema mõisa Venemaa järk-järgult kaob.

"Nõrgenev" krundi

Mitte kõik kaasaegsed autor suutnud hinnata funktsioone draama A. P. chehova. Täpsemalt kritiseerib selles olnud piisavalt väljendusrikas suhtes tema töid. Enne Tšehhovi lugu mängida põhines, reeglina ühe välise konflikti. Läbi juhul ehitatud kokkupõrge mitu märki, määratleb sisuliselt töö. Näiteks "Häda alates Wit" action põhineb vastuolusid Chatsky ja seda ümbritseva "famusovskogo ühiskonnas." Traditsiooniline konflikti otsustab saatus näitlejad, näitab võidu üksteise peal tähemärki. Asjad on üsna erinev Tšehhovi näidendeid. Põhiturniiri (pärandvara müügist võlgade) on üldiselt tagaplaanile. Isikupäratu krunt selle toote vaevalt jagatud tavaline toetades elemendid (kulminatsiooniks lahtisidumine ja nii edasi. D.). Tempo tegevust pidevalt aeglustunud, ja draama stseene on väga nõrgalt suhtlevad omavahel.

Omadused draama A. P. chehova (Hinne 10 juures kirjandustundides vastab piisavalt sügavale tööga kirjanik) on sügav psühholoogia tema loomingut. Autor ei püüa näidata välise kokkupõrge kangelased, asendades oma sisemist konflikti olukordi ebameeldivaid oma tähemärki. Vastuolud arenevad mõtetes osalejate ja ei valeta lahingus kinnisvara (see ei toimu), ja vastuolu unistuste ja reaalsuse, rahulolematust tähemärki ise ja maailma nende ümber. Seetõttu finaalis mängida me ei näe võidukas Lopakhin ja õnnetu mees, kes nutab leina, "Oh, pigem on see kõik läks üsna muudaks kuidagi meie ebamugav, õnnetu elu." In Tšehhovi teoste peategelasteks ei ole, ja süü sündmuse langeb iga neist. Kui mängib Tšehhovi on võrdselt tähtsad ja keskset tegelast ja väikesed.

ebatavaline žanr

Žanr identiteedi ka eriti dramaatiline Tšehhov. "Kirsiaed" - lüüriline kompositsioon, siiski, ja see autor on suutnud jutustama koomiline elemente. M. Gorki nimetatakse play "uue draama", mis ühendab traagilise paatos (vabandan surma kirsiaias ja kokkuvarisemist saatus teatud märki) ja koomiline järelmaitsega (selge -. Kirjelduses Charlotte pilte Simeonova vile, Epikhodov jne .; looritatud - märgid Lopakhin Gaeva, Ranevskaia jne.) ... Väliselt tegelased on passiivsed, kuid nende inerts on peidus sees keeruline action-peegeldus.

"Kajakas"

Kõik funktsioonid Tšehhovi dramaturgia lühidalt seati meile näiteks ainult ühe toote - draama "Kirsiaed". See on viimane tükk Tšehhov, milles ta kokku loominguliselt. Kuid kõik eespool kehtib ka teiste teoste autor. Näiteks oma ärevust, Kiusa vaimu tulvil "Kajakas" Tšehhovi mingil põhjusel nimetatakse komöödia. See puzzle näitekirjanik ikka erutab meeli teadlaste, kuid kes ei vaidle, et ta on võlur kurb komöödiad? Anton Pavlovitš võiks eraldada luule väga ebakindlust elu ja leiutada ebatavaline oma žanri kuuluvuse tööd. Just nagu "Kirsiaed" play "Kajakas" ei ole keskset tegelast. Kõik märgid on võrdsed, küljelt ja ülalt saatuse ei ole olemas, seetõttu peategelane seda. Nime see tükk on väga sümboolne. Kajakas, minu arvates on murettekitav lendu kiirustada kaugus, stiimul liikumist. Selles draama on banaalne lugu, selgub lai teema mõru rahulolematus oma palju, unistus paremat elu. Aga tähenduses selles näidendis on toonud vaatajate tavaline, igapäevaelu üksikasjad, mis on sügav tähendus, siis on "undercurrent." Need on omadused Tšehhovi näidendeid. "Kajakas" - tüüpiline töö selle autori.

"Onu Vanja"

See on veel üks uuenduslik toode Tšehhovi. Samuti selgelt ilmneb omadused Tšehhovi näidendeid. "Onu Vanja" - mängida, kus autor ei keskendu välise vastuolusid tähemärki ja nende sisemisi kogemusi. Kodu ja tööpäeviti siin on ainsaks konflikti. Midagi traagilist saatus Tšehhovi tegelased tegelikult ei juhtu, kuid nad ei ole oma eluga rahul. Mõned veedavad päeva jõudeelu laisk, teised - impotent raev, ja teised - hämmastusega. Steady elustiili muudab inimesed hullem kui see võiks olla. Dr ASTROFF alustest, Wynn oli vihane kogu maailma, Serebryakov - ignominiously halvenenud. Kõik nad on kalestuda ja ükskõiksed teineteise poole ja mis veelgi tähtsam, et ise. Nende elu on mõttetu ja kasutu. Ja kes on süüdi? Nagu alati, Tšehhov - kõik korraga. Vastutus lasub iga märk.

järeldus

Kokkuvõttes, ma tahan, et selgitada kõiki funktsioone Tšehhovi mängib punkthaaval:

1. Peaaegu kõik tööd autor on ehitatud üksikasjalik kirjeldus eluviisi, mille kaudu lugejatele ja vaatajatele kuulda iseärasustele, tundeid, meeleolusid kangelasi.
2. Loos Tšehhovi mängib ole helge dramaatilised sündmused, peamine allikas konflikti - sisemine tundeid tähemärki.
3. Heroes teostes Tšehhovi ebaselge, igaühel neist on positiivsed ja negatiivsed omadused.
4. Dialoogid autori teoste koosnevad sageli fragmentaarne mõtestatud laused, mis edastavad oluline tervise osalejad.
5. Märkused, helid, sümboolne üksikasjad on suur tähtsus mängib Tšehhovi.
6. Näitekirjanik Anton Pavlovitš eri žanri omapära. Dramaatika see on põimunud koomiline järelmaitsega, mis teeb ürituse pilti see rohkem elus ja autentne.

Nüüd, kui sa tead kõike funktsioone dramaatiline oskus AP Tšehhov. Tema töö paremal on alates kullafondi maailma klassika.