Tuul muusikariista ja tema hääl

Puhkpillidega muusikariistad kaasa üldise heli sümfooniaorkester palett selgesti kuuldav värvus - tugev ja elujõuline. Nii isemajandav toon iga neist, et helilooja mitte ainult pakkumise ja flööt ja klarnet, oboe, fagott ja oma partei, vaid ka kirjutada suure solo episoode neile. Suurt tähelepanu kasutab ainult keelpilli orkester rühma. Puhub muusikariista - on võimu heli, see on kompaktne, on mitmevärvilise kõneleja. Mõtle tihedamalt igaüks neist.

flööt

Vana tuul muusikariista teada, sest päeva Egiptuse, Kreeka ja Rooma, kuid ilmselt sündinud tuhandeid aastaid varem. Isegi kõige primitiivse - lihtsalt lõigata erilisel moel pilliroo - flööt võimalik heli tõeliselt muusikalise. Keskajast tuntud kahte sorti: sirge ja põikflöödi. Direct - tip - vähemalt parandatav ja seetõttu ei ole laialt levinud 18. sajandil asendas see orkester elujõulisem "põiki" õde. Vastavalt virtuoossus (alates mugavuse mängu) ei ole võrdne flööt vendade seas. Lemmik vahend kodumaise musitseerimine on tõenäolisem, et solist ja suur kontsert muusika. Kuid lai cantilena kohta flööt täita raske - see nõuab väga suurt õhuvoolu. Coldish heli justkui teispoolsusesse. Tuleb märkida, kõige selgemalt iseloomustavad seda tööriista näited: meloodia ooperist "Orfeus ja Euridice", mille Gluck ja "tants Shepherds" balletist "Pähklipureja" Tšaikovski.

oboe

Järeltulija primitiivne flööt. Euroopa versioon oboe tulid Lähis-Idas. 17. sajandil, ta liitus koosseisu sümfooniaorkester, kus ta kiiresti kuulsust ja sai kontsert lemmik kõigile muusikasõpradele. Oboele kontserdid juba raske kirjutada, sest Lully, Bach ja Handel. Hiljem 19. sajandil andis viis klarnet lemmik. Oboe ei ole vaja luua, seda on võrdne kogu orkester. See "laulu" tuul muusikariista, kuigi nagu flööt saab virtuoos. Aga tema "moehullus" - Eleegia, kurbus, kurbus. Näiteks intervalli enne teise tegevuse Tšaikovski "Luikede järv".

klarnet

Tugev, paindlik, rikas väljendusvahendite klarnet heli kohe äratuntavad ja alati kuulda, ükskõik mis puhkpillid praegu võistlesid võitluses tähelepanu kuulaja. Pastoral maal on eriti hästi kantakse abiga see lemmik klassikaliste heliloojate: Tšaikovski ja Rimski-Korsakovi andis klarnet lugusid kõik karjane Lel. Kui tavaline, on sümfooniaorkester kasutab väike ja bass klarnetit vahetevahel Alto - Basset.

fagott

Tõlgitud itaalia - kimp küttepuude. Kust see eelkõige nime? 16. sajandil iidse bass flööt - pommitama - see ehitati fagott kujul tohutu puust toru, painutatud kaks. Visuaalselt tundus see oli puidu kätte muusik. Uus toon üllatunud kaasaegsed Soinnikkuus ja isegi sai nimeks "dolcino" - "õrn, magus." 19. sajandil sai oma individuaalse plaani stsenaariumi hääletab Sümfooniaorkester. Näitena - ooper "Robert le Diable" poolt Meyerbeer, kus fagotti kujutada tõsist naeru. Paljud kasutavad seda visuaalset tööriistad ja Beethoven, Weber ja Rimski-Korsakovi (eriti "Scheherazade"), ja kõige ilmeka pildi sain selle tuule muusikariista teema vanaisa ( "Petja ja hunt", mille Prokofjev) ja viimases üheksas Šostakovitši sümfoonia. Lisaks fagott sisse sümfooniaorkester kõlab madalaima mõtevahemiku - kontrfagot kolm korda painutatud peaaegu neli meetrit puidust toru. Siin on pede, et koondada! See on vähem tehniline, kui lihtne fagott, kuid toon meenutab asutus. Tavaliselt pakutakse bassi võimendamiseks. Näide: "Talk Kaunitar ja koletis" Ravel - hääl koletis.