Animafilmide ajalugu Venemaal

Noh, kes ei meeldi multikad? Nüüd on tööstus arenenud sellisel määral, et multifilmidel on sellised eriefektid ja graafika, et mõnikord on raske meelde tuletada vanu lamedaid filme, millel on halva kvaliteediga joonis, ilma igasuguste efektideta, nagu näiteks 3D. Kaasaegsed lapsed ei saa kunagi aru, milline on plastiliinist pärit kangelastega karikatuur umbes juustu vastsest, mida lihtsad lühikesed kujutised tähendavad värviliste värvide ja kergesti summutatavate kangelaste häältega ja veel pole filmisribasid veel öelda!

Animeerimise ajalugu on teine etapp kino arengus, sest algusest peale peeti karikatuure eraldi filmižanriks. See oli nii vastuolus asjaoluga, et karikatuuridega on karikatutel vähem ühist kui maaliga.

Me võlgneme Joseph Plateau karikatuurid

Nagu iga teine lugu, oli animafilmide ja animatsioonide ajalugu tõusud ja mõõnad, nihked ja pikk stagnatsioon. Siiski on huvitav, et karikatuuride tootmine on peaaegu pidevalt arenenud ja jätkab seda seni. Animafilmide ajalugu on seotud Belgia teadlase Joseph Plateau pärandiga. Ta on tuntud asjaolust, et 1832. aastal loonud ta mänguasja nimega stroboskoop. On ebatõenäoline, et meie lapsed oleksid sellises mänguasjas kaasaegses maailmas mänginud, kuid 19. sajandi lapsed said seda meelelahutust. Joonistus joonistati tasasele ketasle, näiteks jooksvale hobusele (nagu Plato puhul), järgmiselt veidi erinev eelmisest, see tähendab, et pildid näitasid hüpata loomade toimingute jada. Kui ketas pöörleks, kujunes liikuva pildi mulje.

Esimene kordaja

Kuid ükskõik kui raske oli Joseph Plato püüdnud oma paigaldust parandada, ei suutnud ta luua täiemahulist cartoonfilmi. Ta andis teed prantslale Emile Reynaudile, kes lõi sarnase aparaadi nimega praxinoscope, mis koosnes samast joonest koosnevast silindrist nagu stroboskoopis.

Nii algas animatsiooni lugu. Juba 17. sajandi lõpus asutas prantslane väikese optilise teatri, kus ta näitas kõigile soovijatele koomilisi etendusi 15-minutilise pikkusega. Aja jooksul paigutus muutus, lisati peeglite ja valgustuse süsteem, mis loomulikult tõi maailma selleni maagiliseks tegutsemiseks multifilmiks.

Aasta esimestel aastakümnetel tema elust jätkas Prantsusmaal koos teatri ja kinoga arengut. Kuulus režissöör Emil Kohl oli tuntud oma suurepärase tegemise eest, kuid ikkagi võttis teda rohkem animatsioon ja 1908. aastal "tõmbas" oma esimese multifilmi. Reaalsuse saavutamiseks kasutas Kohl fotosid ja kopeeris esemeid loodusest, kuid tema järeltulijad olid pigem koomiks kui film.

Teatri koreograaf on Venemaal animatsiooni asutaja

Mis puutub animatsioone käsitlevatele venekeelsetele tegelastele, viidi need karikavarad uuele tasemele, nüüd olid kangelaste rollid nukud. 1906. aastal loodi esimene kodukasutaja, millest alustati animatsiooni lugu Venemaal. Mariinsky teater koreograaf Aleksander Shiryajev paigaldas multikehi, mille näitlejad olid 12 tantsu nukud.

Lühikfilm, mis on salvestatud 1,5 cm laiusele filmile, osutus liiga töömahukaks. Kolme kuu jooksul jooksis Aleksander kaamerast nii tihtipeale, et ta pühkis auku põrandal. Shiryajevi nukud ei liiguta lihtsalt pinda nagu kummitused, nad on nagu elus, hüppavad, sõidavad õhku ja teevad uskumatuid liikumisi. Kuulsad ajaloolased ja animaatorid ei suuda ikkagi märke selliste tegude saladust lahti seletada. Sõltumata sellest, mida te ütlete, ja kodumaise animatsiooni ajalugu on keeruline ja tõsine asi, ei pruugi isegi kõige arenenumatele spetsialistidele alati võimalik täielikult mõista selle või selle seadme toimimise põhimõtteid.

Vladislav Starevich - vene animatsiooni särav iseloom

Animafilmi loomise ajalugu on seotud prantsuse teadlaste ja filmitegijate nimedega. Vladislav Starevich oli nende välismaalaste hulgas kindlasti "valge värav", sest 1912. aastal tõi ta välja tõelise 3D-karikatuuri! Ei, vene animatsiooni ajalugu pole jõudnud selleni, et inimesed mõtlesid spetsiaalsete prillide kandmisel, loonud selle inimese jaoks pikk nukkfilm. Ta oli must ja valge, kummaline ja isegi kohutav, sest see oli natuke raske teha ilusaid tegelasi oma kätega.

See multifilm sai nimeks "Ilus Lucanida, või sõja lade ja mustached", kõige huvitavam on see, et Vladislav Starevich kasutas oma töös putukaid, mis ei olnud juhuslikud, sest ta oli nende olendite väga kiindunud. Just selle meesga hakkasid karikatuurid tähendusega, sest Starevich uskus, et film ei peaks mitte ainult lõbustama, vaid ka altematiivi. Ja üldiselt hakati tema filme mõeldama putukate bioloogia õppevahenditena, kusjuures animaator ise ei oodanud, et ta loob tõelise kunstiteose.

Ühel ainult "Lucanide" Starevich ei peatunud, hiljem loonud karikatuid lahedas, nüüd hakkasid nad sarnanema mingi muinasjutuga.

Nõukogude graafika

Nõukogude animafilmide ajalugu algas 1924. aastal, mil tänapäeval ebapopulaarsel stuudio'l "Kultkino" tegid vähesed kunstnikud hulgaliselt karikatuure. Nende hulgas olid "Saksa asjad ja asjad", "Nõukogude mänguasjad", "Tokio juhtum" ja teised. Ühe multifilmi loomise kiirus on oluliselt suurenenud, kui varem kordasid multiplikaatorid ühe projekti pärast kuud, siis aeg on langenud 3 nädalani (harvadel juhtudel rohkem). Seda tehti tänu tehnoloogiasektori läbimurdele. Kunstnikud on juba varustatud tasasemate mallidega, mis aitasid aega kokku hoida ja muutsid cartooni loomise protsessi vähem vaeva. Selle ajani animeeriti maailmale suur hulk karikatuure, mis on väga olulised mitte ainult Venemaal, vaid ka üle kogu maailma.

Alexander Ptushko

See inimene aitas kaasa ka meie animatsiooni arendamisele. Hariduse järgi on ta arhitekt ja töötanud masinaehituse valdkonnas. Aga kui ta sai "Mosfilmile", mõistis ta, et nukkkarikoonide loomine on tema kutsus. Seal oli ta võimeline oma arhitektuurilisi oskusi rakendama ning aitas luua head tehnilist baasi Venemaa kuulsaimale filmiettekandjale.

Ta sai eriti kuulsaks pärast cartooni "New Gulliver" loomist 1935. aastal. Ei, see ei ole teksti sisestamine maatükil, see on mingi ümberkujundamine "Gulliveri reisid" NSV Liidule. Ja mis Ptushoki tegevuses on kõige olulisem ja uus - ta suutis filmitööstuses ühendada kaks täiesti erinevat suunda: cartoon ja näitleja mäng. Nüüd on karikatuuris nukkide emotsioonid, massiline iseloom, aktiivsus, kapteni tehtud töö muutub selgeks. Loomulikult ilusate ja ilusate tähemärkidega lastele mõeldud animatsioon lugu algab Ptushkost.

Varsti saab ta uue karikatuuride stuudio "Soyuzdetmultfilm" direktoriks, kuid mõnel põhjusel jätab ta oma ametikohalt mõnda aega, siis tema cartoonitegevus on teada ainult selle lõppedes. Alexander otsustas pühenduda filmidele. Kuid tema täiendavas filmitöös kasutas ta animatsiooni "žetooni".

Walt Disney ja tema "annetus"

Selgub, et Venemaal animatsiooni lugu ehitati ja kujundati välja mitte ainult vene teadlaste, teadlaste ja karikatuuride fännide jõudude poolt, vaid esitas Walt Disney Moskva filmifestivali täispikka kvaliteediga filmiga, kus oli värvitud kogu lemmikmuusika vana hea Mikey Mouse'i kohta. Meie kodumaine režissöör Fyodor Khitruk oli nii muljetavaldav sujuv ja silmapaistmatu raami muutmine ja joonise kvaliteet, et ta mõistis, et tahame sama! Kuid Venemaal oli ainult naljakas mänguasju, kus oli vähemalt väidetavalt esindamatuid mänguasju. Seoses sooviga parandada loodi stuudio, mis on tuntud kõigile Nõukogude ja postsovettide lastele, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - nostalgia ettevõte

1935. aastal mõistsid meie animaatorid, et on aeg midagi muuta jooniste elus, on aeg neid vana nukke välja visata ja hakata tõsiseid asju tegema. Mitmete väikeste kogu riigis levinud väikseimate stuudiote kombinatsioon on hakanud looma ulatuslikumaid teoseid, paljud kriitikud ütlevad, et animatsiooni lugu algab täpselt sellest hetkest meie riigis. Esimesed stuudio teosed olid üsna igatsed, kuna nad olid pühendatud edusammude arendamisele Euroopas, kuid 1940. aasta Leningradi eksperdid läksid Moskva Liidule. Kuid isegi pärast seda ei juhtunud midagi head, sest sõda algas, kõikidel organisatsioonidel oli selge ülesanne - tõsta rahva patriootlikku vaimu.

Pärast sõda toimus karikatuuride tootmise tase järsult. Pealtvaataja ei näinud tavalist piltide vahetust, mitte tavapäraseid nukumeid, realistlikke tegelasi ja huvitavaid maatükke. Kõik see saavutati uue varustuse kasutamisega, mida Ameerika sõber Walt Disney ja tema stuudio juba katsetasid. Näiteks 1952. aastal loonud insenerid täpselt sama kaamera nagu Disney stuudio. Uued pildistamismeetodid (pildimõõtmete mõju) loodi ja vanad automatiseeriti. Praegu saadakse karikatuurid oma uue kestlusega, selle asemel, et see on mõttetu lapsed "kinoshkas", on väljaõpe ja neil on mingisugune töökoormus. Lisaks lühifilmidele lasevad ka täispikad animatsioonfilmid , näiteks "The Snow Queen". Üldiselt alates "Soyuzmultfilmi" loomise algusest ja algab animatsiooni lugu Venemaal. Nendel päevadel lastele tundusid isegi väikesed muutused ja isegi kõige lühifilmid hinnati.

1980-1990-e

Pärast animatsiooni suuna muutumist hakkasid nõukogude karikatuurid 1970. aasta lõpust paremaks muutuma. Sel kümnendil ilmus tuntud cartoon, näiteks "The Hedgehog in the Fog", mille järgi vaadeldi tõenäoliselt kõiki lapsi, kes sündisid enne 2000ndate aastaid. Kuid mitmekordistajate aktiivsuse suurenemine täheldati 1980ndatel. Sel ajal ilmus tuntud Rooma Kachanovi joonistusfilm "Kolmanda planeedi saladus". See juhtus 1981. aastal. See pilt võitis selle aja paljudel lastel südameid, ja täiskasvanud ei põlganud seda vaadates, olgem ausad. Samal aastal saabub "Ekran" stuudiosse kuulus "Plasticine Crow", mis tähistab uue multiplikaatori saabumist, Alexander Tatarsky. Mõni aasta hiljem loob sama spetsialist multikoni "Kuu teisest küljest", kelle nimi ja lustimine, et teada saada, mis on teisel pool Kuu?

Kuid plastiliin - see on lihtsalt "lilled", sest Sverdlovskis osales aktiivselt riigi cartooni tegevuses, klaasi abil luuakse filme. Siis sai kuulsaks klaasimaal Aleksander Petrov. Selliste klaasist joonistest - "Skazochka pro Kozyavochku", mis ilmus 1985. aastal.

1980-ndate aastate lõppu iseloomustavad joonistused, terav ja rohke lööki, halva pildikvaliteet ja üldiselt hägustumine, seda on lihtne näha näites "Uurimist juhib Koloboks". Selline mood oli nagu kodumaise animatsiooni üle maailma leviv haigus, vaid üksikud kunstnikud võtsid lahti habrasest joonist, kuigi seda võib nimetada eraldi stiiliks, nagu maalimine.

90-ndatel alustas Venemaa koostööd välismaiste stuudiotega, kunstnikud sõlmivad lepingud ja koos välismaiste ekspertidega loovad täispikkaid animafilme. Kuid ikkagi jäävad kodumaal patriootlikud kunstnikud, nende abiga ja animatsiooni lugu meie riigis jätkub.

Täna animatsioon

Pärast Nõukogude Liidu kokkuvarisemist õitses kriis mitte ainult riigi elus, vaid ka animatsiooni elus. Tundub, et lastele kui ka täiskasvanutele mõeldud animatsiooni lugu on lõppenud. Stuudiod eksisteerivad ainult reklaami ja haruldaste tellimuste arvel. Kuid ikkagi sel ajal olid auhinnatud teosed ("Vanamees ja meri" ja "Talvejalg"). Samuti purustati "Soyuzmultfilm", ametiasutused müüsid kõiki karikavõistlusi ja hävitasid täielikult stuudio.

Kuid juba 2002. aastal kasutas Venemaa animatsiooni loomiseks arvutit, ja isegi animatsiooni ajaloos vaatamata ebamäärasele ajale, võitis Veneanimetajate töö maailma võistlustel.

2006. aastal alustas Venemaa karikatuuride tootmist, tõi välja "Prints Vladimir", "Kääbus Ninapea". Seal on uued stuudiod: "Mill" ja "Sunny House".

Kuid selgus, et juba vara on rõõmustada, sest kolm aastat pärast viimase kuulsate filmide vabastamist algas musta kriisiaeg. Paljud stuudiod olid suletud ja riik jättis oma panuse venekeelset animatsiooni arengusse.

Nüüd paljud kodumaised stuudiod toodavad lemmikmuusikakone, mõnikord lugu ei sobi tund filmi, nii et peate joonistama 2-3 või isegi rohkem osi. Kuigi Venemaal animeerimise ajaloo ebaõnnestumist pole oodata.

Mida iganes te ütlete, isegi täiskasvanutele meeldib vaadata karikatuure ja mõnikord teha seda hoolikamalt kui nende väikelapsed, ja kõik sellepärast, et kaasaegsed multifilmid on säravad, huvitavad ja naljad. Nüüd ei võrrelda neid nukke, kus osalesid prussakad ja muud putukad. Sellest hoolimata on tähtis ükskõik milline samm, et vene animatsiooni ajalugu oleks "ronida", sest igaüks neist viis täiuslikkuseni.