Gumilevi luuletuse "Kaptenid" analüüs, kokkuvõte

Artiklis antakse ülevaade Gumiljevi luuletusest "Kaptenid". Õpid iga selle nelja osa sisu, samuti millised pildid, ideed, kunstilised tunnused on igaühe jaoks omane.

Enne kui me alustame Gumilevi luuletuse "Kaptenid" analüüsi, siis me märkame, et see on Nikolai Stepanovitši üks olulisemaid loominguid. See peegeldab täielikult luuletaja olemust. Nikolai Gumilev oli delikaatne romantiline, kes unistanud reisimist. Teadmata teadmata ruumid ja nendega seotud saladused on alati leidnud n.S. Gumilevi. Luuletuse "Kaptenid" analüüs oleks loogiline alustada selle tsükli loomise ajalooga.

Tsükli ajalugu

Autoril õnnestus pärast selle töö sünnist kaugetest riikidest unistada. Nikolai Stepanovitš (tema portree on esitatud ülalpool) on teinud uurimisretki. Siiski, kui tsükkel loodi, oli 1909. aastal ikkagi täis unistusi. Tuleb eeldada, et veel üks tegur, mis viis Nikolai Gumilevile kaptenite loomiseks, oli see, et ta oli sel ajal Koktebelis, Krimmi rannikul asuvas mereäärses linnas. Selles linnas elas veel üks vene luuletaja Maximilian Voloshin, kellega külastas Gumilev.

Seal on versioon, mille järgi töö koos kogu rühma luuletajatega arutati iga rea kohta. Sellegipoolest jäi Aleksei Tolstoi jäetud mälestuste sõnul lukus Nikolai Gumilev mitu päeva järjest ennast tööle kaptenite juures ja esitas seejärel oma luuletused sõprade kohtusse. Ilmselt romantiline meeleolu, mereõhk, vanad unenäod - kõik see inspireeris Gumilevit, et luua meie huvi pakkuv tsükkel.

Kompositsioon

Tsüklis oli neli tööd Gumilev N. Luuletuse "Kaptenid" analüüs võimaldab märkida, et nad on seotud ühise teema ja vabaduse ideega. Teosed on ühendatud kujutiste ja romantiliste patosidega. Nagu Gumiljevi luuletuse "Kaptenid" analüüs näitab, on igaüks neist kindlast terviku osast, mis on pühendatud konkreetsele teemale. Me kirjeldame neid järjekindlalt.

Tsükli esimene luuletus

Tsüklis on esimene luuletus ainult 4 stanzat. Autor saavutab selge rütmi ristmõõdu abil, mittetäielik (suhkruroo / sild) ja täielik (pärl / lõuna) rütm. Selle luuletuse suurus on anapaest. Üldine idee edastatakse lugejale järjepideva kompositsiooni kaudu. Ja see seisneb selles, et vaprad kaptenid ei karda ebaõnne, sest nende elu on pühendatud merelistele seiklustele. Autor loob iseloomuliku sõnavara abil ja epiteedib nende kaptenite kollektiivset kuvandit.

Mere vallutajate kollektiivne pilt

Meie jaoks huvipakkuva tsükli esimene töö sai sellise autori visiitkaart nagu NS Gumilev. Luuletus "Kapten" on huvitav, sest Nikolai Stepanovići kujutlusvõime on loonud romaanilise pildi mere vallutajatest. See on maaliline, särav projektsioon autori ideedest inimese ideaalist, tema tänapäevast. Nicholas Stepanovich meelitab kauget tähte, tema kutsuvat ähmasust. Ta on huvitatud taandumise horisondi joonest. Lüüriline kangelane püüab põgeneda tsivilisatsiooni ja koduse mugavuse igapäevaelust. Värske, esmakordne maailm lubab avastuse, seikluse ja joobese võidu maitse rõõmu.

Gumilevi luuletuse "Kaptenid" (esimene osa) analüüs võimaldab meil tuvastada järgmist: töö lüüriline kangelane tuli maailmale mitte selleks, et olla unistav mõtiskleja. Ta tahab olla tahtlik osaline elus, mis toimub tema silmis. Tema tegelikkus koosneb hetkedest, kus nad ületavad, võitlevad, jälitavad ja üksteist edukad.

Esimese luuletuse taust

Gumilev on hõivatud selle vabatahtliku impulsi luulega. Ta isegi ei märka, kuidas mitmuses keeruka lause ("juhtivad kaptenid") muutub üheks ("kes ... mäletab ... või ... pisaraid"). Näete, et selles luuletusel on ühine "mere" taust. Autor loob oma tingimuslikult-romantilise pühkimisega kontrastid ("Malstrem - keerutatud", "basalt - pärl", "polar - lõunaosa"). "Rafineeritud" teema üksikasjad esitatakse lähivõtteks. See on näiteks "vahtplastik" koos kätiste või "kullaga" mansettidega.

Võime öelda, et kaptenid on kujundatud maalilise lõuendi luuletesse. Kompositsiooni keskmes on tugeva mehe, mis tõusis üle lisatasude ja elementide rahvahulga. Mere taust loodi autor, kasutades merevärvimise standardseid meetodeid ("lainekõrvad", "vahtplastikud", "orkaanid", "kivid").

Kapteni välisilme

Kapteni välimuse puhul on aga siiski rohkem tahtlik dandyism, teatrilisuse lisavarustus kui selle riskantsema elukutse otsene nõustumine. Näiteks ei leia see ükskõik millist vihjet elu raskustest, mis on nii laiaulatuslik. Maalilises ornamendis me tajume isegi Gumiljevi metonüümia "mere soola", mis on kooskõlas "kõrgete saapadena", moes "suhkrurooga" ja dekoratiivse pitsiga.

Tsükli teine osa

Järgmine tsükli teine osa koosneb ka neljast stanzast, mida ühendab üks idee. Gumilev selles tööosas tutvustab meid konkreetsete isiksustega. Ta tutvustab kuulsate kaptenite lugejaid: piraate, reisijaid, teerajajaid. Need on inimesed, kes ei esinda oma elu ilma laeva ja mereta. Nikolai Stepanovitš nimetab ka konkreetsete ajalooliste näitajate nimed.

Nagu salmi suurus, see on ka anapaest. Seal on täielik ristreim, samuti ühtne kompositsioon. Töö lüüriline kangelane võrdleb ennast suurte kaptenitega. Ta kujutleb, mida need inimesed tunnevad, ja loodab, et ühel päeval tal on ka võimalus kogeda midagi sellist.

Kolmas luuletus sarjast "Kaptenid"

Lähme kirjeldama tsükli kolmandat osa, mille loonud Gumilev ("kaptenid"). Luuletuse analüüs näitab, et see koosneb ka neljast stanzast, mille autor on ühendanud järjestikuse kompositsiooniga. Gumilev selles osas räägib kaptenitest mitte ainult mereväelasedest. Hoolimata asjaolust, et nad on pühendatud merele kogu oma südamega, tõmbavad nad mõnikord maad, kodu.

Kolmas luuletus on pühendatud kodumaa kohtumisele. Maa annab meremehele seda, mida nad rändkäigust ära võtsid. See on täringute ja kaartide mäng, õlut, naisi, üritab teada saada mõnest saatuslikust saatusest ... Kuid mõne aja möödudes on "dope'i kõne" vaikne. Iga meremees jätab meelde oma tõelist saatust. Jällegi muutub tema jaoks "kapteni huulik", kes nõuab purjetamist. Seega kolmandas luuletuses võrreldakse maad autoga merega. Ja seal on palju meelelahutust, kuid kapteni hing jätkuvalt küsib endiselt merel.

Lõplik osa

Viimase neljandas osas räägitakse legendidest, mis kuuluvad meremeeste, Gumilevi ("kaptenid") hulka. See luuletuse analüüs täidab artiklis esitatud tsükli üldist analüüsi. Autor räägib, kuidas legendid ja lood meelitavad meremehi ja inspireerivad feat. Nagu eelmised, on viimane osa 4 stanzast. Need on seotud üksteisega tähenduses ja on ühendatud täieliku ristreimiga.

Lendav hollandlane

Meie jaoks huvipakkuva tsükli viimane luuletus on pühendatud mere mõistatusi ja legende. Üks neist on lugu hiilgav hollandi kangelasest laevast . See on surma sümbol. Ta sureb surma kõigile, kes näevad seda kummitust merel. Autor ei anna vastust küsimusele, kust see laev pärineb. Ta ei selgita ka seda, milliseid eesmärke hiilgav hollandlane järgib. Ilmselt ainult üks asi - selle laeva legend on ehk kõige õudlikum iga meremees. Kuid see muudab selle veelgi atraktiivsemaks. Nikolai Stepanovitš annab siiski endiselt selle müüdi kohta oma tõlgenduse. Ta märgib, et Lendav hollandlane näitab inimestele maailma serva. Ta juhatab kohale, kus pannakse "kapteni nägu Caini" "kaptenile" kohutav tee. See tee on ainult üks viis. Kuid see, kes julgeb selle lõpuks minna, õpib universumi saladusi. Selliste salajaste teadmiste hind on elu, nagu Nikolai Gumilev (kaptenid) usub. See luuletuse analüüs näitab autori veendumust, et iga nende julgete kangelaste elus saabub aeg, mil ta tahab lendav hollandlane täita piiritutesse merepiirkondadesse. Väga efektiivne lõplik.

Pole ime, et õpilasi palutakse analüüsida poeemit "Kapten" Gumilev vastavalt plaanile. See töö on väga oluline poeedi töö tunnuste mõistmiseks. Lisaks on see iseenesest väga huvitav, eriti noorte lugejate jaoks, kellest paljud, nagu autor, on huvitatud kaugetest riikidest ja julgeest kangelastest.