Jaapani koomiksid - manga. Mis see on ja mida huvi lugejad?

Arvatakse, et karikatuurid on enamasti lastele. Kuid Jaapanis animatsioon, nimelt Anime võetud manga on populaarne mitte ainult laste seas, vaid ka täiskasvanute seas.

Manga - osana Jaapani kultuuri

Jaapani koomiksid, manga - on osa Jaapani riigi kultuuri. Nad ei ole piiratud ühegi žanrid ja graafika ( "suured silmad"), kuid neil põhinevad iseloomulikud ere animeeritud töid.

Kõige arenenud kultuuri animatsiooni maailmas on Jaapani animatsioon, mis sisaldab anime ja muidugi manga.

Mis on manga, ja milline on vahe selle ja anime? Vähesed meelelahutuslikus küsimus, ja see on tegelikult oluline ja asub oma olemuselt need kaks mõistet. Nad on lahutamatu osa Jaapani kultuurist. Manga - allikas, esiisa anime. Tegelikult ilma selleta, ja anime ei ole ju ainult kõige populaarsem Jaapani koomiksid tulevikus tulevad elus ja korrutades. Seega õige öelda, et manga - Jaapani koomiksid ja anime - animatsioon on.

Lühike ekskursioon päritolu "Ajaloo pildid"

Manga varem kandsid paast ja muidugi nimi "Lood piltides". Esimene mainita koomiks lugusid, arheoloogid leidnud rohkem esimestel sajanditel olemasolu Jaapanis. Teadlased on leidnud joonised, struktuuriliselt meenutab tänapäeva koomiksite haudade iidse valitsejad, nimetatakse ka kärud-Kofun.

Comic takistas leviku ebaselgust ja keerukust Jaapani kirjalikult. Seetõttu manga Jaapani keeles lugeda paremalt vasakule asemel vasakult paremale, see on illustreeritud erinevate must-valge joonised, graafika, eriefektid ja vähemalt teksti.

Esimese Jaapani koomiksid peetakse Choujuugiga ( «Funny pilte loomade elu"). Nad pärinevad 12. sajandist ja kirjutas buda preester ja maalikunstnik Toba (Mis muud nime). Choujuugiga 4 on kujul paberirullid. Kuid ajal Kaku loodud tema ei olnud tänapäevase nime.

Hokusai Katsushika kummaline ja naljakas pilte, mida iseloomustab groteskne pilt, andis ühe nime - manga.

Mis on manga ja doujinshi?

Irooniline, liigist sõltumatu Jaapani animatsiooni Õppisin palju Euroopa ja Ameerika karikatuurid koomikseid. See ühinemine toimus teisel poolel 19. sajandil. Ja 20. sajandi alguses Jaapani koomiksid on leidnud oma niši Jaapani kultuuri. Manga rahastatud ja julgustada valitsuse poolt. Kuid koomiksid, et läks vastu riigi huve, oli keelatud. Just siis oli esimene fantaasia manga iseloomu - hiigelroboti, mis vastandus vihkasid Ameerika Ühendriigid (1943).

See riigipööre toimus sõjajärgsetel aastatel tänu Tedzuka Osamu. Manga moodustati mainstream popkultuuri Jaapani ja omandatud iseloomulikke jooni teda sel päeval: must-valge illustratsioonid lehekülgedel, värvi kate, haruldased pildid lehekülgede standard ekspressiooni märke emotsioon lööki.

Need, kes maalib ja loob manga nimega "manga". Kuid Jaapani turul, seal ei ole ainult professionaalne manga, kuid amatöör. See on koos "doujinshi" hakkas paljude kaasaegsete manga.

Mis on huvitav manga lugejatele?

Mis on manga? See on sünteesi animeeritud mõju, koomiksiraamat, põnev lugu. See realiseerimata unistus Operaatorite odavad, kuid ilus ja kvaliteetne eriefektid, et juhtida tähelepanu ja teha pealtvaatajate vaadata igal sammul ja tegevus kangelased. See on põhjalik ja erinevaid teemasid.

Huvitav, põnevaid üritusi kujunevast lehti manga, sai peagi varjupaika palju täiesti realiseerimata in film žanrid: ulme, müstika ja teised.

Kapi kinematograafilise tehnikat vähem raha: tõmbamine erinevate nurkade alt, suur, keskmine plaanid üksikasjalikult, samm-sammult demonstratsioon liikumise visuaalselt.

Samuti väärib märkimist, iseloomulik manga kangelased edastada emotsioone. Ta on suur, groteskne, kuid mitte kunagi üleliigne. Jaapani ise elus on halvasti matkivad edastamine tundeid, nad lihtsalt öelda: "Ma olen kurb, lõbus." Aga tähemärki manga ja anime - see on täpselt vastupidine nende loojad. Transfer emotsioon keskendunud ja rakendatud asendeid, kostüümid, tantsud, sõnad, kõik läbi, mis ümbritseb iseloomu.

Vaadates läbi Jaapani koomiksid, leiad sädemed põgenevad silma, üle pea keerise. Euroopa lugejad sellise sümboli mõnikord ei ole täielikult teada, kuid lugejad tõusva päikese on teadlikud sellest "keel". Lõppude lõpuks, peategelaste emotsioone malle veel välja töötatud O. Tezuka.

Arvatakse, et mida rohkem kogeda joonis, seda rohkem see muutub skemaatiline kujutis, seda tugevam tema välimus muutub realistliku grotesksuse. Euroopa fännid see meelitab Selle transformatsiooni: see annab dünaamikat, kergus ja ekspressiivsus manga.

Mis on ebatavaline on sümboolne keel Jaapani koomiksid? Väga sageli, erinimetuse, tuntud ka natuke jaapani saab uudsus jaoks valmistunud lugeja, ja nii ei ole selge.

Näiteks traditsioonilise ilming viha lehekülgi manga on Phillips kortsud laubal ja verevoolu nina kangelane - märk iha ja soov, hirm - ei ole hirmu ega ilming halva tervise ja märk üllatus.

Lähtudes sellest, enne tööleasumist uuring manga ribad, tuleb kõigepealt uurida oma "tavalise keele," ja ta, muide, ei ole lihtsam kui Jaapani tähemärki.