Keskaja Jaapanis. Kultuuri keskaegse Jaapan

Eriti Jaapan ja selle ajalooline areng on selgelt nähtav täna. See originaal riik ei ole suutnud teha läbi sajandite praktiliselt muutumatuks konkreetse kultuuri, mitmeti suurepärane isegi pärines territooriumil lähimate naabritega. Põhijooned traditsioone, tüüpiline Jaapan, ilmus esimest varasest keskajast. Isegi siis, kunst arendades inimeste iseloomustas soov loodusele lähemale pääseda, mõista selle ilu ja harmoonia.

tingimused

Keskaja Jaapan, mis asub saarel, kaitstud vahelesegamise iseloomuga. Mõju välismaailmaga riigist peamiselt väljendub protsessi suhtlemist elanike korealased ja hiinlased. Ja esimene Jaapani tihtipeale, samas kui teine täiendada.

Sisemine arengut on lahutamatult seotud loomulikus keskkonnas. Suhteliselt väikesaartel praktiliselt kuhugi minna kohutav taifuunid ja maavärinad. Seega ühelt poolt Jaapani püüdnud mitte koormata ennast tarbetuid asju, et igal hetkel saate koguda kõik kõige vajalikum ja salvestatakse tulivihane elemendid.

Teiselt poolt, just sellised tingimused keskaegse Jaapani kultuuri omandanud oma eripärad. Islanders aru võimu elemendid ja nende võimetus midagi selle vastu, nad tundsid võimu ja samal ajal harmoonia loodusega. Ja püüdis mitte häirida teda. keskaegse Jaapani kunsti arenenud taustal Shinto, mis oli keskmes kummardamine kanged elemendid ja seejärel budismi, tervitades mõtisklev kartus sisemiste ja väliste maailmas.

esimene riik

Territooriumil saare Honshu on III-V sajandil. moodustanud hõimude Föderatsiooni Yamato. Autor IV sajandil selle alusel moodustatud esimene Jaapani riigi eesotsas Tenno (keiser). Keskaja Jaapan selle perioodil ilmneb teadlaste uuring sisu käru haudadest. Seadme oma mõttes seoses, milline on riigi arhitektuur: küngas meenutab saar kaetud puud ümbritseb vallikraav. Matmise paigutatud eri esemed ja ülejäänud hilja valitseja valvega Honeyview õõnes keraamilised arvud, pannakse pinnal küngas. Need väikesed kujukesed näitavad, kuidas tähelepanelik on Jaapani meistrid: nad kujutavad inimeste ja loomade, märgates vähimatki eelkõige ja suutsid edastada meeleolu ja isiksuseomaduste.

Esimene religioon Jaapani Shinto, jumaldas kogu loodus alkohol elavad iga puu või veega. Templid ehitati mägine ja metsamaaks valmistatud puidust ( "live" materjal). Arhitektuur oli väga lihtne ja kõige sobivam ümbritsevasse maastikku. Templid olid kaunistused ehitatud nagu sujuvalt voolanud maastikku. Kultuuri keskaegses Jaapanis püüdis ühendada loodus ja tehisrajatistega. Ja templid näitavad selgelt seda.

Kihistu feodalismi

Jaapan keskajal laenatud palju Hiinas ja Korea: eriti õiguse ja maaviljelus, kirjalikult ja riikluse. Läbi naabrid riiki sisenenud ja budismi, mis mängis olulist rolli selle arengut. Ta on aidanud ületada sisemine killustatus riigi, ühendada hõimud, mis on jagatud Jaapanis. Asuka perioodil (552-645 gg.) Ja Nara (645-794 gg.), Mida iseloomustab tekkimist feodalismi ja arengu omakultuuri alusel laenatud esemed.

Art ajast oli lahutamatult seotud hoonete ehitamine, mis oli püha tähendus. Pärast ilusat näide budistliku templi -Horyudzi Selle aja kloostri ümber ehitatud Nara esimene Jaapani pealinn. See mõjutab kõiki: gorgeous sisekujunduses, lahtiselt viie korruseline pagood, tohutu katuse Põhistruktuuri, toetab keerukas sulgudes. Arhitektuur keerukat palju kui mõju traditsioone Hiina ehitus ja originaal funktsioone, mis iseloomustab Jaapan keskajal. Ei ole ulatust, iseloomulik templid ehitatakse suur Hiina. Jaapani templid olid kompaktne, isegi tilluke.

Kõige muljetavaldav buda templid hakkas püstitatakse VIII sajandil, mil moodustati tsentraliseeritud keskaegne riik. Jaapan vaja kapitali, ja ta sai Nara, ehitatud Hiina mudel. Templid on püstitatud sobitada skaalal linna.

skulptuur

Fine art arenenud samuti arhitektuuri - alates imitatsioon Hiina meistrid suunas omandada üha suurema identiteeti. Esialgu eraldunud maise kujud jumaluste sai täis emotsioone ekspressiooni ja omapärane, pigem tavalised inimesed kui elanike taevas.

Original tulemusena skulptuur aeg - kuju Buddha 16 meetrit kõrge, mis asub Todaiji klooster. See on ühendamise tulemusena paljud võtteid perioodi Nara Cast ülipeen graveerimine, stantsimine, sepistamise. Suur ja ere, see on väärt ime maailma pealkiri.

Samal ajal olemas ja skulpturaalne portreed inimesed, enamasti teenistujate templi. Hooned olid kaunistatud seinamaalingud kujutab paradiis maailma.

uus voor

Muutused kultuuri Jaapan, mis algas IX sajandil seotud poliitilise protsessi seekord. riigi pealinnas viidi Heian, tänapäeval tuntud nime all Kyoto. Sajandi keskpaigaks oli isoleerimise poliitika, keskaegses Jaapanis tarastatud naabrid ei saa enam suursaadikud. Kultuur on muutunud üha eemaldumist Hiina.

Heiani perioodi (IX-XII sajandil) - kõrgpunkt kuulus Jaapani luule. Tank (pyatistishiya) kaasas Jaapani pidevalt. See ei ole juhus, et perioodi nimetatakse kuldajal jaapani luulet. See on ehk kõige täielikult väljendada suhtumine elanike tõusva päikese maailma, tema arusaam sügavat sidet inimese ja looduse vahel, võime märgata ilu isegi väike. Psühholoogia ja eriline filosoofia luule läbistab kogu kunst Heian periood: arhitektuur, maali, proosa.

Templid ja ilmaliku hooned

Omadused Jaapani tol ajal olid suuresti seotud tekkimist budistliku sektid, mis ühendab eneses Buddha õpetustega ja Shinto traditsioone. Kloostrid ja templid olid taas asub väljaspool linna seinad - metsades ja mägedes. Nad ei ole selget plaani, justkui juhuslikult oli puude või mäed. Dekoratsioon kätte olemuselt hoone välimus olid võimalikult lihtne. Maastik tundus olevat laiendus arhitektuuri struktuure. Kloostrid ei ole sellele vastu looduse ja ühtlustada seda.

Samamoodi loodud ja ilmaliku hooned. Shinden, ees mõisa paviljon moodustab ühe ruumi eraldamiseks ekraanid, kui vaja. Iga hoone on tingimata kaasnema aed sageli väga väike, ja mõnikord, nagu palee, mis on varustatud tiikide, sildade ja paviljonid. Need aiad ei saa kiidelda kõigi keskaegse Aasias. Jaapan, järeltöötlus laenatud hiina stiile ja elemente, mis on loodud oma arhitektuuri, on lahutamatult seotud loodusega.

värvimine

Muutunud ja skulptuur: seal on uusi pilte, plastist on muutunud keerulisemaks ja mitmevärvilist. Kuid enamik eelkõige rahvuslikku omapära ilmne maali. Aastal XI-XII sajandil see on välja töötanud uue stiili - Yamato-e. Tema jaoks vee värvid on kasutatud. Esiteks Yamato-e kasutati illustreerivad erinevaid tekste. Sel ajal aktiivselt arendada väljamõeldis oli kerib lugu või emakimono, mis kehastab poeetilist ja austusest looduse iseloomulik keskaja Jaapani. Tavaliselt on need tekstid on kaasas illustratsioonid. Masters of Yamato-e suutsid edastada suursugusust looduse ja vaimseid kogemusi inimesed, kasutades erinevaid värve, mõju saavutamiseks värelus ja poolläbipaistvusele.

Poeetiline peegeldus maailma ja eelkõige lakk nõud ajast - sõna otseses mõttes hõõguv kastid ja potid, muusikariistad sile, kullatud peidetud.

Minamoto dünastia

Lõpus XII sajandil, sest feodaalne sõda pealinna Jaapan taas edasi. Võidukas Minamoto klanni tehtud peamisi linna Kamakura riigis. Uus valitseja allub kogu keskaegses Jaapanis. Lühidalt Kamakura perioodil võib iseloomustada kui aeg shogunate - sõjalise reegel. Ta kestis mitu sajandit. Et käivitada riigi muutunud eriti sõdurid - samurai. Jaapanis nad tulid võimule, hakkas arendada uusi kultuurilisi iseärasusi. Asemel tank luule tuli DGCPI - kangelaslik eepiline ülistades julgust sõdurid. Religioon hakkas mängima suuremat rolli Zen budismi, kes õpetas saavutada lunastuse kohapeal abiga füüsilise ettevalmistuse, tahtejõudu ja sügav Enesepilti. Gloss ei olnud oluline, autasud pool religioon võtab tagaistmel.

Samurai Jaapan pani, iseloomuliku kultuuri vaimu, au ja lojaalsus. Mehelikkust ja jõudu omane neile, haaraks kogu kunst arhitektuuri maali. Kloostrid ehitati ilma pagoodi neist kadunud täpsustamist Heian jooksul. Templid nagu lihtne onni, miks ainult tugevdada oma ühtsust loodusega. Suur hulk skulpturaalne portreed. Masters õppinud uusi tehnikaid, et luua pilte, mis tundus elus. Asendites, kuju ja kompositsioonid läbi kõik sama julgust ja rangus.

Emakimono seda perioodi iseloomustab mitte emotsionaalne tähemärki ja dünaamiline süžee, mis kõnelevad verine sõdade vahel klannid.

Aed - jätkata maja

1333 pealinna tagastati Heian jooksul. Uus valitsejad hakkasid üleolev kunsti. Arhitektuur sel perioodil kipuvad ikka lähemale osaduses loodusega. Ranguse ja lihtsus saanud eksisteerida koos luule ja ilu. Esiplaanile Zen sekti õpetusi, et laulis vaimne kõrgus mõtisklustest looduse, ühtlustamise temaga.

Selle aja jooksul arenenud kunst ikebana ja majad olid ehitatud selliselt, et eri osades kodus võiks imetleda aeda mõnevõrra teise nurga alt. Väike tükk milline on sageli ei eraldatud maja, isegi läve, siis oli selle jätkumine. See on kõige märgatavam Ginkakudzi hoone, mis on ehitatud veranda, sujuvalt voolab aed ja ripub tiik. Mees, kes oli majas, mis on loodud illusioon, et piirid on elutuba ja vee ja aed ei ole, et nad on kaks osa tervikuna.

Tea filosoofia

XV-XVI sajandil Jaapanis hakkas ilmuma teahouses. Kiirustamata rõõm juua need toonud Hiina oli kogu rituaal. Teemaja meenutas hermitages. Nad olid varustatud nii, et osalejad tseremoonia võib tunda eraldatud välismaailmaga. Väike ruumi suurus ja suletud paber aknad loovad erilise atmosfääri ja meeleolu. Kõik - alates töötlemata munakivisillutisega kivi tee viib uks, lihtsa keraamikat ja heli vett keeta - täitis luule ja filosoofia rahu.

mustvalge maali

Paralleelselt kunst aretus aiad ja teetseremoonia arenenud ja värvimine. Ajalugu keskaegses Jaapanis ja selle kultuuri XIV-XV sajandil. iseloomustab tekkimist suyboku-ha - tint maali. Pildid uue žanri olid mustvalge maastik visandid, mis asub kerib. Masters suyboku-ha, võetakse vastu omadused hiina maali, kiiresti viia värvimine Jaapani identiteeti. Nad on õppinud edasi looduse ilu, selle meeleolu, ülevuse ja salapära. Alguses XVI sajandi tehnikat suyboku hektari orgaaniliselt ühendatud Yamato-e tehnikaid, luua uus stiil maali.

Hiliskeskajal

Keskaja kaarti Jaapan lõpuks XVI sajandil on lakanud olemast "lapitekk" majapidamiste erinevate klannide. See hakkas ühendada riigis. Nad hakkasid luua kontakte Lääne riikides. Märkimisväärne roll on nüüd mängitud ilmalik arhitektuur. Shoguns suurepärane lossid maailmasõja ajal terasest paleed kaunistatud pidulik rahu. Teenused piiritletud libistades vaheseinad, värvitud ja kaunistatud spetsiaalselt hajumine valgust, luues pidulik õhkkond.

Kano koolis maali meistrid, mis arendas sel ajal olid hõlmatud mitte ainult ekraani, vaid ka seinad paleed. Scenic maalid on erksad värvid, mis edasi hiilgus ja pidulikkuse looduse. On uusi lugusid -The pilte igapäevaelu tavalised inimesed. Ta oli olemas paleed ja mustvalge maali, omandanud erilise ekspressiivsus.

Enamasti mustvalge maali kaunistatud tee maja, kus on rahulikus õhkkonnas, võõras pidulikkuse lossi kojad. Ühend lihtsuse ja tungib kogu toredusega kultuuri Edo perioodil (XVII-XIX sajandil.). Sel ajal, keskaegse Jaapan taas ellu poliitikat isolatsiooni. On uusi kunsti, väljendades eelkõige suhtumine Jaapani: Kabuki teater, puulõige, Novellas.

Edo perioodi iseloomustab lähedust suurepärane kaunistamiseks lossid ja tagasihoidlik tee maja, traditsioonide Yamato-e maalitehnika lõppu XVI sajandil. Connection erinevate kunsti voolud ja käsitöö on selgelt näha gravüürid. Master erinevates valdkondades sageli koos töötanud tegelikult mõnikord üks ja sama kunstnik maalitud oli fännid ja ekraanid, samuti pildid ja kirstud.

Hiliskeskajal iseloomustab suurenenud tähelepanu eesmärki elu täitmine: seal on uued kangad kasutada portselan, kostüüm muutub. Viimasega seotud esinemist netske esindavad väikesed nupud, mida või brelochki. Nad on saanud konkreetse tulemusena skulptuuri arengust Jaapanis.

Jaapani kultuuri on raske segi ajada tulemused loominguline mõte teiste inimestega. Tema identiteet töötati välja konkreetsed keskkonnatingimused. Pidev lähedus Järjekindel elemendid tekitas eriline filosoofia püüdleb harmoonia, mis väljendub kõigis kunsti ja käsitöö.