Kõige kuulsam maalid Van Dyck: nimi, kirjeldus,

Tuntud portreekunstnik Van Deyk, kelle maalid on tuntud paljudele inimestele, ta õppis all tuntud Rubens. Tema töö on olnud teemaks müüdid ja religiooni. Nad on sarnased tööd õpetaja, kuid siiski kannavad oma individuaalsust. Rubens tuntud oma temperament, liigne emotsionaalsus, mis kajastus tema tööd, kuid maalid Van Dyck säilinud vaoshoitust ja rahulik selle autori.

elulugu

Antwerp sai alguse Euroopa tuleviku geenius kunstnik. Tema isa oli jõukas kaupmees ja haritud poeg tribal aristokraatia. Võibolla see on põhjus, miks paljud teosed Antonisa Van Dyck läbi imbunud haprust ja delikaatsust.

Kunstnik sõitnud vähe ja peaaegu terve elu veetnud Antwerpeni. Kodus mulda, maalis portreid tema sõbrad ja tuttavad. Ja mees üritas edasi ja luua teoseid maksimaalse realism. Kuigi oluliselt ja et mõned mudelid on saanud omapärane kunstnik aristokraatia. Kohalik aadel armastas Dyck, ja noormees sai palju tellimusi. Maalid Antonisa Van Dyck muutub populaarseks päev.

1632. aastal Antonis pidi lahkuma oma kodulinna, kui ta koju kuulus Rubens. Kunstnik ei taha konkureerida oma õpetaja, et ta kolis Inglismaale. Siis ta ootas tõeline au: Dyke sai juht maalikunstnik kuningas Charles I.

Inglismaal kunstnik suutis luua oma kooli Muotokuvat. Siis jätkas ta maalida portreed kuulsaid inimesi. 1639. maalikunstnik leidis, et tema armastus, Mary Ratven ja abiellus temaga.

Viimane aastat oma elust tegelenud Antonis suurte projektide ja oli täiesti alla neelatud inspiratsiooni. Ta töötas tsükli seinavaipade jaoks palee Londonis, koostööd galeriid Louvre. Kahjuks soove Van Dyck ei tõeks: kunstnik haigestus ja suri 1641. Tema tahe küsis tema matmine St. Paul.

Van Dyck maalid on ühine omadus, mis eristab neid kogu seeria tööde flaami kunstnikud. Aga nagu varem mainitud, kõige populaarsem on vaid portreed.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" oli maalitud 1620. Sel päeval täpsed andmed, mis on pildi Anthony, ei. Siiski võib eeldada, et see on tema töö, mis pärineb varajases perioodi loovust. Pilt on maalitud ajal, mil noor kunstnik Rubens aitas tööd maali kirik.

Kirjeldus maalid Van Dyck anda ei ole raske. Tema töö ei ole keeruline, ja nad on kõik selge. Lõuendil, õli, mis asub St. Bruno. Pilt on esitatud kolm neljandikku, ja asetatakse vastu akent heleda riidega. Saab näha maastikku aknas. Võimsus Holy Bruno on ereda valguse, mis langeb ülevalt. See ulatus on Kristus. Tähelepanu keskendus ka vaataja nägu ja käed St. Bruno. Ei rohkem üksikasju, mis häiriks põhiplaani, ei.

"Autoportree"

See töö, mis Van Deyk näitab. Maalid sarnaste teemade alati muutumas populaarseks. Anthony loonud pärast naasmist Itaalia. Maal on nüüd osa Hermitage kogumise ja ehteks kogumise.

Paljud ikka usuvad, et see on parim loomine Flandria maalikunstnik. Kaasaegsete nimetatakse Dyck "kallike õnn", ja see on näidatud "Autoportree". Anthony vaatleb picture ilmaliku härrasmees, tema funktsioone õhuke ja läikiv käed. Maalid Van Dyck alati erines erilist elegantsi ja see töö ei ole ilma finesse. Loomine oli kirjutatud 1622-1623 gg. õli.

"Portrait of James Stuart"

Van Dyck maali pealkirjad kirjeldab meile. Nad on tuntud kogu maailmas. "Portrait of James Stuart" oli kirjutatud aastatel 1634-1635. Järgmisel portree autor on kujutatud tuntud hertsog. Noormees oli nõbu kuningas ja tema välimus näitab selgelt kuuluvad kuningliku perekonna. Särk on kaunistatud hõbedast täht, mis on Chevalier ordeni sukapaela. Tema kuju uhke ja kunstnik kujutamise Stuart nii, et see näeb välja nagu ülevalt.

Antonis osavalt rõhutas pikk näitaja James massi elemente. Siin ja kitsamaks raami ja kõrge koer, mis oli lemmik Duke. Vaatamata katsetele olema range ja ülbe, Stewart juhib kogu oma võlu ja headust.

"Charles I jahil"

Teoseid loodud kolme aasta jooksul, alates 1635. Lõuendile kujutab Charles I, mis tugineb suhkruroo ja seisab äärel kuristiku. Joonis King - peamine pildil. See on selgelt näha taustal särav taevas, ja müts on kontrastse aktsent, rõhutades väljendusrikkuse pilt.

"Autoportree Sir Endymion Porter"

Pilt, värvitud 1635 on omamoodi vastasseis kunstnik ja Endymion Porter. Viimase Vaatasin nagu mees kodanlik perekond, kuid saavutatud au ja lugupidamist seas kõrgeim pealkirjad. Van Deyk tegid head tööd oma pilt, mis kujutab ennast heas valguses, kuid joonisel Porter tundub liiga lihtne.

Paljud asjad võib öelda positsiooni kätte kangelasi. Nende sõprus on asjaolu, et nad mõlemad on oma sõrme kivi. Aga siin on, mida kunstnik panna kinnas oleks räägitud milline inimeste sõprust. Lõppude lõpuks, kui sa vaatad tähelepanelikult, teine käsi Antonis alasti.

"Portrait of Marguerite Lorraine"

See on veel üks portree, maalitud Van Dyck 1634. See meisterlikult kujutab Margarita. Antonis on loonud peen näitaja tüdruk, rõhutades ilu tema kaela ja käsi. Lõuendile, ei suuda leida särav ja agressiivne värve, kuid turvasüsteemi annab noortele ja atraktiivsust.

"Lady Elizabeth Timbelbi ja Dorothy"

Lõuendil Tee kaks katoliku õed - Elizabeth ja Dorothy. Portree loodi eelõhtul pulmad üks neist. Maal annab edasi ajaloolise sündmuse laad. Antonis pildil vasakul Elizabeth vaoshoitud, mis näitab, et tema abielu. Aga Dorothy kellel korvi lillede, mis iseloomustab läheneb pulm ja siiras armastus noor naine.

"Ratsutamine portree Charles I"

See muster on kirjutatud aastatel 1637-1638, ja see kuvab Charles I sõjakad ja julge. Warrior King istub hobuse, see sobib armor ja oma käe varda käsk. Tema riietus on pärit Greenwich 16. sajandil.

Charles I 1625 sai kuningas Suurbritannia ja Iirimaa. Kui Van Deyk sai juht maalikunstnik kuninga tema käest meistriteosed hakkas ilmuma. Sest töid, mis on leitud, on teada, et 35 Antonis on loonud portreed Charles I, seitse neist ratsaväe.

"Portrait of rüütli punase käepael"

See meistriteos peetakse parimaks tööde Antonisa Van Dyck. Kunstnik oli võimalik luua täiuslik kompositsioon. Joonisel näeb liikumise, see pärineb tugevust, energiat ja julgust. Tõenäoliselt edu portree on seotud aja inspiratsiooni töö Van Dyck. Pärast maalikunstnik oli probleeme raha, nii palju tööd, kasvas ja inspiratsiooni kunstnik lehed.

Peamine erinevus Hollandi ja Flaami kunsti tänaseni endiselt, mis valitses esimese kirjalikult natüürmorte, ja teine - portreed. Painter Van Deyk, kelle pildid kaunistavad kuulsa galeriid ja muuseumid tänaseni oli silmapaistvamaid esindaja Flaami maali, tuues maailma ametliku portree.