Pop kunst eile ja täna

Pop Art - rahvusvahelise liikumise kunst, eriti maal, skulptuur ja graafika, tekkis iseseisvalt Inglismaal ja USAs 1950. aastate keskel ja sai 1960. aastal domineeriv vorm kunstilise väljenduse Põhja-Ameerikas ja Euroopas. Pildid, võetud meedia, reklaami, mis on loodud selleks, et müüa tooteid ja teenuseid, kuvatakse fotorealistlik viisil.

Termin "Pop Art" võeti kasutusele arutamise käigus sõltumatu rühma kunstnikud esemeid popkultuuri Instituudi moodsa kunsti (ICA) Londonis. See rühm hõlmas maalikunstnik Richard Hamilton, kes on tuntud kui autor esimese raamatu-kollaaž selles suunas, ja tuntud skulptor ja graafiline Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Meedias sõna kasutati esmakordselt 1958. aastal kriitik Lawrence Elloueem, kes kirjeldatud hiljemalt vormis kunstilise väljenduse kui "väiksema" tasandil kultuuri suhtes katkematu kujutav kunst, mis hõlmab reklaam, ulme illustratsioon ja auto stiil.

Pop art täna on sagedamini seotud tööd New York kunstnikud: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ja teised. Kuid peamine sündmusi, mis on osaks uue kunsti vormis toimuvad erinevates riikides (Suurbritannia, Hispaania, Belgia, Itaalia, Holland, Jaapan). Pärast resolutsiooni abstraktse ekspressionismi ja neodadaizma pop taassissetoomine äratuntavad pildid olid kõrge lõikumiseks kaasaegses suunas. Uuritud patsientidel ei kuulu traditsiooniliste "kõrge kunsti", mis on pühendatud teemad mütoloogia, ajalugu ja väärtusi, mis on olulised, funktsioonid ümbritseva maailmaga.

Pop kunst, märgates nende inimeste igapäevaelu, sõbrad ja tuttavad esemed, seega püüdnud tõsta popkultuuri tasemele kunsti. Loomine maalid või skulptuurid, mis kujutab objekte igapäevaelu, kunstnike soovis ähmastab piirid "kõrge" kunsti ja "madala" kultuuri. Concept seisneb selles, et puudub hierarhia kultuuri ja inspiratsiooni, mida saab kasutada mis tahes allikast, mis on kõige olulisem omadus suunas. Kunstnikud on tunnistanud, et ei ole erilist juurdepääsu midagi, kas see on maailma looduse, arhitektuuri keskkond, hinge. Nende arvates on kõik omavahel seotud ja nad tahtsid näidata neid seoseid just tema kunsti. Võibolla tingitud asjaolust, et kaubandusliku pilte eriti tähtsaks, üks äratuntav stiile moodsa kunsti on just popkunsti.

"Photoshop" võimaldab teil luua mõju retrostiilis, mis tänapäeval on väga populaarne sisekujunduses. On isegi spetsiaalne koolitusprogramm, nii et nüüd igaüks võib saada peaaegu Roy Lichtenstein või Andy Warhol. Tegelikult paljud kunstnikud hakkasid oma tähe karjääri kaubandus kunstimaailmas. Näiteks Endi Uorhol oli väga edukas illustraatorina ajakirjad ja graafiline disainer, Dzheyms Rozenkvist - maalikunstnik stendid, Edward Ruscha - graafiline disainer. Nende kogemus oluliselt rikastanud visuaalse sõnavara popkultuuri.

Popkunst sisekujunduse muudab ebatavaline ja väga värviline. Eesmärk stiili, mis on seotud "mässu" vastu konservatiivne normide kunstis - olla julge ja luksuslik. Pilte kasutatakse kaunistamiseks, võib olla erineva suurusega (alates väikestest kuni suurte illustratsioonid seina "seinamaalingud"). Ere värvipaleti kohe kaunistada ruumi ja olla kindel, et meelitada tähelepanu. Maalid loodud Photoshop, mille tulemusena popkunsti saab riputada üle diivan, voodi, kamin (kui see on saadaval). Sa peaksid mõtlema ka mööbel: diivanid, tugitoolid, toolid, lauad. Soovitav on, et see olema lihtsa vorme, kuid samal ajal räige futuristliku elementide (nt istmega muna) kaunistused, kontrastsed mustrid.