Raphael Santi teosed: loend, foto

Rafael Santi, suur Itaalia kunstnik, graafik, arhitekt, Umbrian maalikunsti kooli järgija, sündis 28. märtsil 1483 Urbinos. Poiss oli kaheksa aastat vana, kui tema ema suri, ja kolm aastat hiljem jäi ta isa puudu. Giovanni Santi oli kunstnik ja varsti enne oma surma õnnestus oma poega tutvustada maalimise alustega.

Loovuse algus

Rafael Santi esimesed teosed pärinevad 1496. aastast, mil maaliti freskit "Madonna ja beebi", mis on nüüd tema maja-muuseumis. Varajase perioodi tööde hulgas ilmub ka "Püha Kolmainsusega Gori" (1499), altarikunst "Tolentinose püha Nikolause koronatsioon", mis on kirjutatud Sant Agostino kirikus Citta di Castello äärelinnas. Raphael Santi varasemaid teoseid eristas stiili ebakindlus, kuid tundus see siiski täiesti küpsed kunstnikud.

Uuring

1501. aastal sisenes kunstnik Santi tuntud kunstniku Pietro Perugino väljaõppesse. Vanemarsti töökoja töö oli Raphaelile väga kasulik. Lisaks teda võtsid Peruginosse ka mitu teist tudengit. Kõik selle perioodi Raphael Santi teosed on kirjutatud õpetaja stiilis. Kuid Pietro Perugino nõudis, et tema kõige andekas üliõpilane püüaks leida oma maalimisviisi.

Tema stiil ilmus noorte kunstnike juurde hiljem koolituste lõpuks magistritöös. Mõned Raphael Santi teosed, maalid, visandid, visandid hakkasid mentori töö oluliselt erinema. Pietro püüdis arendada oma õpilase edu.

Esimesed tellimused

Rafael Santi, tema teosed, tema oskused ja talent sai laiali tuntud ringkonnas, ta kuulis kõrgematest vaimulikest ja maalikunstnik sai Perugia ja Citta di Castello kirikute kaunistamiseks mitmeid kasumlikke tellimusi. See oli väga kasulik, sest alguses oli kunstnik halvasti ja vaja raha.

1501. aastal lisati Raphael Santi töödes oma esimene Madonna, maal "Solly Madonna". Lõuend nuhtles hingeldamatult kiriku hiilgust. Hiljem loob kunstnik mitmesuguseid Madonna erinevaid tõlgendusi. See teema kaasneb kunstniku kogu tema lühikese elu jooksul.

Kiriku teemad

Rafael Santi, kelle tuntud teosed olid religioossetel teemadel, pöördus sageli tavaliste inimeste olemasolu teema poole ja püüdis oma maalides oma elu stseene lüüa. Kuid aja jooksul kogunesid koguduse teemad andekas kunstnikule, ta mõistis, et võib kasutada oma kunsti parimal viisil templis.

Seepärast loonud 16. sajandi alguses sellised meistriteosed nagu "Crowning" ja "Maarja pettumus". Mõlemad maalid olid värvitud 1504. aastal ja olid mõeldud altariks. Samal perioodil loob Raphael maalid "Pietro Bembo portree", "Saint George ja tema lohe lahing", "Madonna Conestabile".

Michelangelo ja teised

1504. aasta detsembris lahkub Rafael Santi Firenze. Seal kohtub ta Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. Michelangelo ja Da Vinci stiil inspireerib Raphaeli ja ta hakkab õppima oma joonistamisviisi ja teeb suurema selguse, teeb suurepäraste kunstnike maalide fragmentide koopiaid. Cloth da Vinci "Jää ja luik" Santi visandab endale peaaegu täielikult. Mikelangelo maal "Püha Matteus" teeb ta sama. Mõlemad meistrid toetasid noorte kunstnike jõupingutusi. Ja ta ise otsustas Florentide meistritega kunstlikult maalida nii palju kui võimalik.

Uued tellimused

Esimene tellimus sai Santi pärast tema saabumist aadlitest Agnolo Doni'st, et luua enda ja oma naise portreed. Närvilise naise kujutatud pildil on selgelt näha Leonardo ja tema "Gioconda" mõju. Kunstnik nimetas portree "Doni Madonna".

Pärast Signor Agnolo tellimuse täitmist jätkab Raphael altarimaalide kirjutamist "Lady with the Unicorn", "Positsioon kirstusesse", "Madonna troonil Nicoli Bari ja Johannesega". Kunstniku populaarsus kasvab. Ta kirjutab paljusid püha kujutist, sealhulgas " Aleksandria püha Katariina" (1507), "Püha perekonda" (1508), "Püha Elizabeth koos Ristija Johannesega" (1509), "Madonna ja Joosep rikas" ( 1509).

Raphaeli töö peamine teema

Olles Firenzes, kirjutas Santi rohkem kui kakskümmend Madonna. Lugu oli ühesugune: kas laps tema kätes või ta mängib lähedal Ristija Johanni juures, keda ka sageli pildistatakse. Kõik maalid lõuendil kujutasid oma emade hooldustõket nende näol. Selle perioodi piltidest on Madonna Granduca (1505), Terranuova Madonna (1505), Madonna kuplikujul (1506), Madonna koos nelkide (1506), Madonna koos Corn ( 1506), "Kaunis aednik" (1508).

Vatikani linn

1509. aasta lõpus lahkub Raphael Rooma, kus ta elab kuni surmani. Donato Bramante abiga muutub Santi pontifikaalse elukoha koha maalijaks. Tal on ülesandeks värvida palee nelja ruumi freskoed, nn "stanzad". Raphael valib teemasid, mis peegeldavad inimkonna erinevaid intellektuaalset tegevust: filosoofia, luule, teoloogia ja jurisprudents. Igas ruumis paigutab kunstnik freski vastavalt planeeritud plaanile. Raphaeli stanzaasid nimetati "Justice", "Dispute", "Parnassus" ja "Athenian School".

Kogu elu töö

Kõige olulisem kunstniku kunstnik on maailmakuulsa "Sistine Madonna", mis loodi 1513. aastal. Raphael värvib Piacenza Sixtuse püha kiriku poolt tellitud maali. See on uskumatult lahutamatu, väga kunstiline töö, see hämmastab liinide elegantset põimimist, kõik on allutatud sisemise harmoonia ebaefektiivsele rütmile. Lõuend on suur, kuid silmad on kättesaadavad kõigile väikseimatele detailidele.

"Galatea triumf"

Itaalia kunstniku Augustino Chigi kuulus patroon ja kunsti patroon, kutsus Rafael Santi oma maa villa Tiberi kallaste kaunistamiseks freskodega. Sellisel juhul anti eelistus antiik-mütoloogiast pärinevatele krunditele. Nii ilmus meistriteos "Galatea triumf". Fresko kujutasid prohveteid ja sibüüle. Maali peetakse üheks parimaks kunstniku tööks.

Madonna

Rafael Santi, kelle kõige kuulsamad teosed - see on kindlasti "Madonna" - kirjutas maalid ühel hetkel. Püha Maarja ja laps, kasutas seda maatükki kunstnik kõige sagedamini. Mõnikord lisas ta ristiinija Johannese, kes on maastikuga seotud peamise pildiga. Kokku on "Madonna" Raphael - rohkem kui nelikümmend maalimist, need on need, mis on muuseumides. See on näitusekogudes - parimad pildid nii suurest kunstnikust nagu Raphael Santi. Allpool loetletud teosed on Madonna, mida maalija kujutas lühikese, kuid viljaka elu eest.

• "Sistine Madonna" - (1513-1514), kunstigalerii Dresdenis.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berliini pildigalerii.
• "Madonna Diotalevi" (1504), Bode'i muuseum Berliinis.
• "Madonna Granduca" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
• Orleani Madonna (1506), Conde'i muuseum, Prantsusmaa.
• "Püha Püha Püha Perekond" (1506), Šotimaa Rahvusgalerii, Edinburgh.
• "Madonna rohelises" (1506), Kunstiajaloo muuseum, Viin.
• "Madonna koos Chinkiga" (1506), Firenze Ufizzi galerii.
• "Kaunis aednik" (1507), Louvre, Pariis.
• "The Cowperi suur madonna" (1508), National Art Gallery, Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikan.
• "Püha perekond tammepoori all" (1518), Prado muuseum, Madrid.
• "Jumaliku armastuse Madonna" (1518), Napoli rahvusmuuseum.
• "Madonna Esterhazy" (1508), Budapest Kunstimuuseum.

Kõik teised Raphael Santi teosed, mille fotod on tema töödeks mõeldud kataloogides, leiate maalimistööde registritest ja kataloogidest.
Ajavahemikus 1513-1516 tegeleb Rafael Santi teise papaliku järjekorraga, teeb ta Sistini kabelide seinavaibade skette, neist on vaid kümme. Meil on ainult seitse joonistust. Siis rafaael koos oma jüngritega värvisid Vatikani siseõuele läinud lodža. Kokku püstitati peamiselt piibellikke teoseid 52 meelelaadi.

Uued postitused

1514. aasta märtsis suri Donato Bramante ja Paavst andis Paapeli ehitustöödele üle Raphael Santi alguse. Aasta hiljem saab kunstnik Vatikani muinasjutu kuraatori postitust. 1515. aastal külastas Vatikanit kuulsat Albrecht Dürerit, kelle graveeringud olid juba üle kogu maailma fooriks teinud. Ta kohtub Raphaeliga ja sellest ajast alates püüavad mõlemad olla loomingulises kontaktis, Saksamaa ja Itaalia hea on lähedased.

Lõplik

Raphael Santi viimane surelik töö on 1518-1520 kirjutatud "Muutmine". Lõuendi ülemine osa antakse Piiblilisele jutule Kristuse ümberkujundamise imest enne Jakoobust, Peetrust ja Johannest. Alumises osas on apostlid ja deemonlik. Rafael ei lõpetanud maali, see valmis pärast kapteni, maalikunstniku Giulio Romano surma.

Suur kunstnik suri 1520. aasta aprillis, 37-aastaselt viiruslikust palavikust. Pantheoonis maetud.