Saksa maalikunstnik Frants Mark: elulugu, loovust

Expressionist maalid on alati võlunud ja üllatunud austajaid kunsti. Selgus ajal 19. sajandi lõpus, kuid jõudis oma suurima õitsengu 20. sajandi alguses. Silmapaistvamaid esindajad see trend on sündinud Austrias ja Saksamaal. Frants Mark ei olnud erand. Ta koos teiste loojate püüdnud väljendada oma maalid, tema silmad need monstrosities tsivilisatsiooni, mis põhjustas sündmused 20. sajandi, eelkõige Esimese maailmasõja.

sünd

Frants Mark sündis 1880. aastal. Tema isa oli ka kunstnik, mis mõjutasid otseselt tema saatus. Vaatamata sellele, et tema nooruses ta tahtis saada preestriks, juba 20 aastat olen otsustanud pöörata tähelepanu kunsti.

koolitus

Maalikunstnik elas lühikese elu. 1900. aastal Kunstiakadeemia oli tema emakeel kodu, kus ta õppis ja sai tuttavaks Impressionism ja Postimpressionism. Siis see koht oli omamoodi maailma kunsti koht. Kaunite Kunstide Akadeemia, Munich kogutud katuse all tulevase kuulsate kunstnike. Järgmine Franz Hackl uuritud ja Dietz. Kuigi nad said teada, ikka ei teinud seda, et järele jõuda.

Noor kunstnik püüdnud mitte istuda ja õppida kunsti, mitte ainult oma kodumaal. Ta räägib oma reisi Pariisi, kus ta oli just tutvunud prantsuse kunsti liikumise. Siis ta võis näha loomingut suur Van Gogh ja Gauguin.

Teine reis Pariisi maalikunstnik mõjutanud teemad tema hilisemas loomingus. Tulles tagasi Müncheni hakkas ta õppima sügavuti anatoomia loomade kujutada nende arvates looduse tema maalid.

"Blue Rider"

"New Munich Art Association" on äratanud tähelepanu Franz pärast kohtumist August Macke. Siis aastal 1910, otsustas ta olla osa selle organisatsiooni. Pikka aega ei suutnud ta kohtuda juht Vasiliem Kandinskim kogukonnas. Aasta hiljem, nad lõpuks täidetud. Pärast 10 kuu Kandinsky kunstnikud, Macke ja Franz otsustas luua oma organisatsioon "Blue Rider".

Siin nad suutsid korraldada näitus, kus Prantsusmaa ja esitasid oma töö. Siis galeriis on kogutud Tangauzer parim saksa ekspressionismi maalid. Trio München maalrid töötas edendamine ühiskonnas.

Kubism ja tema hilisematel aastatel

Viimane etapp elust Franz Marc võib pidada tema tuttav tööga Robera Delone. Tema Itaalia Futurism ja Kubism andnud olulise osaluse tulevikus tööd Saksa kunstnik. Lõpus oma elu, Mark muutnud suunda tööd. Tema maalid kujutati abstraktne osad, rebenenud ja plokk-tasandi elemente.

Algus Esimese maailmasõja inspireerinud paljusid loojad kunsti ja kirjanduse nende töös. Aga aja jooksul loojad olid pettunud sündmuste ja tegelikkus sõda. Frants Mark vabatahtlikult läks rindele. Seal ta, nagu paljud teised loomingulised inimesed, pettunud sündmusi. Ta sai haavata verevalamist ja kohutav pilte kurb tulemus. Aga kunstnik ei minna tagasi ja realiseerida kõik oma ideid. 36 aastat, maalikunstnik tapeti šrapnellikuulide Verdun.

Kangas ja stiil

Life mõjutab kunstniku, tema töö ja stiili. Prantsusmaa ka seal olid muutused, mis voolas tema maalid uusi värve. Saksa looduses oli unistaja. Ta kannatas inimkonna ja kurbusest kadunud väärtusi tänapäeva maailmas. Tema maalid, ta püüdis näidata midagi fantastiline, rahulik, ilus, kuid palja silmaga näha, et iga lõuend oli täis ahastust.

Kirjanike ja kunstnike 20. sajandi alguses üritas leida ja uuesti kuldajal, kuid sõda muutub kõik kuhi killustik ja loomingulisi inimesi üritavad haavad. Tema teosed, Frants Mark püüdis näidata ennekõike filosoofiline alguses. Ja kõik, mis oli kujutatud maalid, Olulised. Iga värv on andnud oma tegelastele, iga teema oli õnnistatud midagi erilist. Värvid ja kujundid mõjutanud inimese psüühika, tema meeleolu ja eneseväärikuse.

"Blue Horse"

Alati oli eriline lähenemine loomist tema maalid Frants Mark. "Blue Horse" oli midagi sümboolset teostes maalikunstnik. See maal on kõige populaarsem seas puhata. Lisaks koos teistega, ta avaldas erilist stiili. Üks pilk see toob isiku seisundis võlu ja kriiskavus.

Maal kujutab hobune, mis on täis elujõudu. See sümboliseerib noortele. hobuse keha on jaotatud mitme kuju ja huvitav overexposure. Rinnavähi hammustab nagu valge valgus, ja lakk ja sõrad, vastupidi, varju sinine.

Asjaolu, et värv sinine hobune, põhjustab ebatavaline huvi. Aga see on väärt märkimist, mitte vähem atraktiivseks taustal. Tulemus: Hobune tausta täiendab ja täiendab hobune taustal. Nagu loodud kunstnik, need kaks objekti ei saa eksisteerida eraldi, nad on omavahel seotud ning ühe, kuigi seista koos.

Pärast loomist käesoleva Franz püüdsin seletada tema ideed Mac. Ta väitis, et sinist värvi - see rangus meeste kollane - emane pehmust ja sensuaalsust, punane - küsimus, mis on surutud kahe eelmise toone.

"Linnud"

Teine pilt on väärt teie tähelepanu. Ta kirjutas ka Frants Mark. "Linnud" - teine tunnusjoon kunstniku tööd. See oli kirjutatud 1914 ja oli esimene ebatavaline töö, mis iseloomustab uut stiili maalikunstnik. See on pilt väga küps maalid Mark, mis on muutunud väljapaneku elusloodusele. Kunstnik arvas, et loomad olid seega ideaalne, mis olid palju kõrgemad ja puhtam kui mehed.

"Linnud" - see on stiil, mis tekkis pärast Robera Delone. Sarnane pilt, vaatamata oma värve, toob esile mõned ärevus ja vaenulik suhtumine. Tõenäoliselt on see tingitud järsk üleminek ühest varju teisele. Pilt muutub "kipitav" ja apokalüptiline.

Vaadates maali, tundub, et seal on mingi plahvatuse erutab ja häirib linde. Nad lendavad samal ajal jääda rahulikuks. Kui maailma saagi järele sõda, keegi hakkab askeldama, ja keegi üritab nõustuda olukorraga. "Linnud" oli selge ekraan sõjaväe maailma oma hirmud ja kahtlused.