Süžeeskeem - mis see on? Kuidas süžeeskeemid?

Paljud meist kindlasti tahaks olla professionaalne filmitootmise, sest loorberitel au teada direktorid mõnikord ei anna puhata. Filmivõtetega - mitte nii lihtne asi. Siin ei piisa on ainus professionaalne kaamerad ja mikrofonid helisalvestus. Esialgses etapis, mida nimetatakse pre-production, peavad storyboard. See on üks peamisi punkte, ilma milleta ei ole võimalik täielikult kindlaks mõiste film, animatsioon, reklaam, või üksikute stseenide.

Asjaolu, et see on ja kuidas neid tegevusi ja arutatakse edasisi. Muide, see ei ole oluline, kas te olete võimeline koostama hästi või mitte. Selles mõttes storyboard saab luua mitte ainult paberil, vaid abiga spetsiaalse arvutiprogrammid, kuigi saate kõige primitiivse meetodeid. Järgmisena tuleb mõista, miks.

Süžeeskeem: Mis see on?

Vastavalt ametlikele ja usaldusväärsetest allikatest, mõiste storyboard on tagada, et algselt loodud mõned tingimusliku jada piltidest tähemärki ja dialoogi, võttes arvesse nurk, mille kaamera tulistada konkreetse stseeni.

Seega süžeeskeemid - graafiline väljendus filmi või video kontseptsiooni, võttes arvesse teatavaid tehnilisi aspekte, mis on seotud mängu ja näitlejad ja operaator. Igal juhul luua head filmi ilma neid ettevalmistavaid tegevusi ei tööta. Ja peaaegu kõik kaasaegsed filmirežissöörid kasutada käsikirjade nii palju. Kuid küsimus, kuidas teha oma storyboard, siis tuleb hakata arvestama kulg ja kasutuselevõtuga kino.

Lugu kontseptsiooni

Alates ajaloo kino On teada, et esimene ettepanekuid selliste kavade oli Webb Smith.

Sel juhul me räägime mängufilm "Tuulest viidud", mis oli filmitud tagasi 1939..

Mängu- see oli revolutsiooniline uuendus. Aga see on väärt märkida, et 20-ndate viimase sajandi esmakordselt animeeritud lähenemisviisi kasutati cartoon animatsioon koomiline lugu mõiste. Alles lõpus 20 aasta - alguses 30-t. Seda meetodit on laialdaselt kehtestamine Walt Disney Studios. Niisiis, kaks animeeritud lühikesed püksid, mis olid täielikult raskadrirovany ( "Steamboat Willie" ja "reisid Crazy"). Sellest ajast peale on mõiste hakkas levima kogu ülejäänud stuudiod ja kasutatakse mängufilmid.

Kuidas teha storyboard?

Niisiis, olete otsustanud teha graafiliselt lugu oma. Aga kuidas teha storyboard filmi, kui te ei tea, kuidas juhtida?

Üldiselt ei ole joonise kõige tähtsam. Seda saab teha tavalise lapse toetuda tase "käed, jalad, ogurechik - et mees tuli välja." Siin ei keskenduta kunstilise taseme muudab stseene ja märke, ja kuidas see välja näeb tulevikus mõned dialoogid räägitakse osalejad.

Seega oluline roll koostöös operaator. Näiteks lahing hagi stseene on filmitud enamasti vaatenurgast üldine plaan näidata skaalal meetmeid. Aga kui eemaldada mõned dramaatiline stseen, operaator kasutab ligikaudne nurk, et vaataja mõistaksid tähemärki kogemus.

Süžeeskeem (näited on toodud allpool) puudutab ka graafiline kujutis eriefektid kasutada tulevikus.

Üsna paljastavad selles osas on kujutamine võitlus Neo ja Morpheus esimene osa triloogiast "The Matrix". Esiteks kogu stseen oli paigaldatud kujul joonised arvutis, siis kaks peaosatäitjate dublant rakendada võitluses tegelikkuses ning alles pärast nende piltide asendati osalejate Kianu Rivzom ja Laurence Fishburne.

Mis punktid tuleb kaaluda

Kuna storyboard - see on üldine mõiste, lähenemine, tuleks selle loomist väga vastutustundlik. Paljud kaasaegsed direktorid etapis loomisel filmide või kaubaautod öeldes ei meeldi. Lõppude lõpuks, kui tegeleda operaator, otsese koostöö on meelitada ja kirjanikud (alates dialoogi ikkagi vaja registreerida).

On ütlematagi selge, et sa pead maksma palju tähelepanu ja spetsialistid vastutavad loomist ja kehtestamist eriefektid, ilma milleta ei saa peaaegu üldse film täna. Lõpuks välimus osalejate ja mängib olulist rolli. Siin kasulikke nõuandeid make-up ja valgustus esitajatele vaatasin pilt parima käega.

Lihtsustatud paketid "animatic"

Nüüd otse loomise esialgne projekt. Paljud eksperdid, kes ei saa juhtida või kasutada spetsiaalset arvutitarkvara soovitatakse alla nn lihtsustatud mallid. Mis see on?

Tegelikult see on tühi skeemiga, et me näeme koomikseid. On mitmeid valdkondi, mille eesmärk on juhtida märgid, tausta või maastiku ja eraldi ala sulatatud teksti. Teisisõnu, saate visandlikult (muide, seda tehnikat nimetatakse storyboard joonis).

Sageli kasutatavad programmid

Kuid eespool märgitud meetod on piisavalt tõhus selles mõttes, et me ei saa täpselt arvestada, millal ja kus täpselt on kaamera operaator ja kogu stseen näeb pildistamisel.

Sel juhul programm on kasulik loomine 2D - ja 3D-pilte. Esimene tüüp on üsna sageli kasutatakse loomist kahemõõtmeline animatsioon, viimane kasutatakse keerukama animatsiooni ja film.

2D visandid, mida saab kasutada rakendusi nagu hüppelaud, ArtRage, Toon Boom Süžeeskeem, storyboard Quick & Süžeeskeemi või mõne tarkvara Adobe.

Et luua kolmemõõtmelise kujutise sobib programmi tüüp SketchUp Pro ja FrameForge 3D Studio ja järgnevate graafika töötlemise (või luua animeeritud objektid) paketid kasulik Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3D jne

Muidugi ei ole kõik programmid on tasuta ja mõned neist on üsna kallis (hind võib alustada saja dollari ja vanemad). Siiski, kui te tõesti kasulik tarkvara peate storyboard, laduma natuke.

Kas on võimalik teha filmi ilma storyboard?

Küsimus taotluse luua stseene visandid palju üsna vastuoluline. Võite muidugi süžeeskeemil ja keelduda. Aga nagu arvatakse see on põhimõtteliselt sobib ainult Kunstiline juht, kes protsessis filmimise või video ei karda julge eksperimente ja tuginevad rohkem improvisatsiooni (ja nende ja operaator ja näitlejad).

Aga tundub, et ilma mõistmist üldise kontseptsiooni filmi või video eemaldada midagi väärt hakkab ebatõenäoline. Seetõttu on vähemalt mõned visand ise mõned minimaalne arv visandid. See on sarnane selle filmi ei saa eemaldada ilma skripti. Süžeeskeem - see on peaaegu sama stsenaarium, vaid müüs graafiliselt.

Muide, isegi Stanislavski edukalt rakendatud tehnikat kirjeldatud etendused Moskva kunstiteater. Eelkõige lehe süžeeskeemilt lavastatud näidendiga "Kajakas" A. P. chehova 1989.

järeldus

Loodetakse, et see raamat annab vähemalt esialgse arusaamise süžeeskeemis ja oma olemuselt. Need, kes ei kavatse teha filmitööstuses, loomine pisipildid vähemalt mõned ikka on vaja osata algtase. See, muide, mida toetavad mitmed tuntud direktorid. Ja siin me räägime animatsioon, reklaam ja mängimine, ei dokumentaalfilme.