Teatro dell'Arte varem ja tänapäeval

Itaalia teater dell'arte oluliselt arengut mõjutanud kaasaegse teatri. See mask on välja töötatud Itaalia uutmoodi draamat kui on kirjanikud, kes on loonud üsna keeruline krundil ja tähendust draamad ja komöödiad - Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Näitlejad tuleb pekstud omada suur hulk oskusi - laulmine, tantsimine, tehes saltosid istuda nöörist, on hea võimalus pantomiimi, mängib erinevaid muusikariistu, ja on hästi koolitatud hääl ja mälu. On väga oluline, et näitleja oli võime unistada ja improviseerida, sest mõned stseenid osalejate tulla enne lavale.

Alusel tulemuslikkuse commedia dell'arte oli stsenaarium, mille sisuks oli kokkuvõttes krunt episoode üksikasjaliku pildi etapis märki, värvitud iseloomu tegevus, milles kirjeldatakse kõiki üksikasju, mis olid vajalikud mängu. Enamikul juhtudel, skript oli põhimõtteliselt koomiline, kuid tegelikult, see ei piirdu - stsenaarium võiks olla iseloomu pastoraalne tragöödia ja tragikomöödia. Kuid suur osa mängu maskid Itaalia teatrietendus võime improviseerida, kui näitleja sai oma storyline osavalt jagab sõnad koos žeste ja näoilmeid. Ka koos improvisatsiooni tulemuslikkus parem avalikkus tajub, sest mäng võiks jutustama uudised linn, kus praegu läbi tegutseb trupp. Krunt play kirjutatud rangelt esinemise maskid, mis olid firmas. Hea toimega rühm on oma koostiselt laulja, tantsija ja kaks näitlejad. Ja alguses ja lõpus hagi on tavaliselt paraad, kus osales kõikide osaliste koos muusika ja tants koos butafonnymi trikke ja igasuguseid narrus - ja sellele on lisatud käesoleva hagi alguses ja lõpus mängida. Iga näitleja valib oma mask, ja kogu tema elu ainult mängis seda värbab palju aforismide ja nalju, etapi tehnikaid, kõnekäänud, witticisms, mis vastab tema rolli. Kõik see on näha ja tunda siis saaks ka Peter Maly teater, mis hiljuti välja tulemuslikkuse põhineb esimese toodangu dell'arte. Kui ostate pileteid väike teater, siis sukelduda atmosfääri iidse Itaalia jant ja saada ei võrreldamatu rõõm.

Põhitõed dell'arte teatri praegu kasutatakse aktiivselt spontaanne mäng; nagu teema maskid kasutatakse psühholoogia - või pigem teatris draama, kui roll osalejate pelgalt pealtvaatajad, kogevad laval teatud olukordades elus ja enese avamiseks, et siis oleks võimalik rakendada reaalsus.