Vene kunst 20. sajandil ja selle liigid

"Pure" kunsti, kuulutades väärtused ei sõltu sotsiaalse ja ajaloolise probleemid ja suundumused, - täiuslik, kuid ebareaalne nähtus.

On võimatu teha peale igapäevaelu, ei pöörata tähelepanu ideid valitsevad ühiskonnas - nii ametlik ja mitteametlik. Vene 20. sajandi kunsti mõjutanud muutused sotsiaalse süsteemi võimas, tundmatu üheski teises riigis.

Alguses sajandil, otsida uusi ideid

100 aastat XX sajandi kogu tsivilisatsiooni olid ajastu enneolematu murrang. Aasta lõpuks XX sajandi tehnoloogia arenguga pressitud aja ja ruumi kogu planeedi, sotsiaalsete konfliktide piiratud piirkonna eskaleerus olema löökide planeedi ulatuses. Kultuur ja kunst 20. sajandi Venemaal, samuti kõik avalik tegevus Euroopas ja Ameerikas, on ajutine kinnitamise tähtsamaid sündmusi lähiajalugu.

Magic numbrid näitavad päritolu uue sajandi alati tekitab ootus muutuste lootus tulekuga uus, õnnelik aeg. XIX sajandi kes lõi maailma kuulsust vene kultuuri, mille juured on minevikus, jättes traditsioon, mis ei kao üleöö.

"World of Art" - nn Kunstnike et tekkis 1898 ja kestis vaheaegadega kuni 1924, ilma milleta on võimatu ette kujutada kunsti esimeses kvartalis 20. sajandi Venemaal. "Miriskusstnikov" ei ole, kokku loodud stiili - maalikunstnikud, kunstnikud, skulptorid läks oma teed lahku nõusolekul arvamuste eesmärgil kunsti ja selle roll ühiskonnas. Paljud funktsioonid seisukohta geenius Mihaila Vrubelya. Formaalne core vundament assotsiatsiooni olid L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Erinevatel aegadel, millest võtsid osa ka Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov ja muud meistrid.

Nad tunnistavad kõik ülimuslikkust professionaalsust kunsti, suur osa loomingulist vabadust ja sõltumatust kunstnik avaliku dogmasid, ei saa eitada, väärtus kunsti inimelu, protesteerisid akadeemilise jäikuse ühelt poolt ja liigse politiseerimise maali Wanderers - teiselt poolt. Kritiseeritud toetajad traditsioone "World of Art" ei mahtunud kiire protsess sündi "proletaarne" kunsti, kuid on olnud tohutu mõju kogu kujutava kunsti 20. sajandi Venemaa - ja need, kes töötas Nõukogude Liidu ja need, kes on väljaränne.

kaasaegne

Viimastel aastakümnetel XIX sajandi olid perioodi sündi uue stiili, mis jättis kaubamärgi teostes meistrid kunsti ja arhitektuuri. See oli oma omadused mõnedes piirkondades Euroopas, kus ta isegi kutsus erinevalt. Belgias ja Prantsusmaal, ummikus nime "Art Nouveau" Saksamaal - "Art Nouveau" Austria - "Eraldumine". Tea muud nimed seostatud kõige kuulsate kunstnike selle stiili või ettevõtete sarnaseid suundumusi mööbel, ehted ja muud tooted: stiili Musha, Guimard stiilis - Prantsusmaa, Liberty Itaalia, Ameerika Ühendriigid - Tiffany Style jne Art Venemaa .. 20. sajandi arhitektuur eelkõige tea teda modernistliku stiili.

Art Nouveau sai pärast pikka stagnatsiooni stiili üks ilmekamaid ja visuaalselt kunsti suundumusi võttis kuju. Tema iseloomulik taimestik, sile iseloomu küllastunud kujundusest read koos lihtsate geomeetriliste vormide ja väljendusrikas meelitas suure hulga värskust ja originaalsust kunstnike ja arhitektide.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Vene täht kaasaegse arhitektuuri. Tema talent on andnud riiklikud tunnused sisuliselt kosmopoliitne stiilis meistriteosed Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky maja - see looming on vene arhitekt ja üldiselt ja üksikasjad.

Pre-revolutsiooniline avangard

protsessi leida uusi kunstivorme ja rohkem - tema uus asjaolu - oli oluline kunsti kogu Euroopas ja Ameerikas. Vene kunst 20. sajandi sisaldab mõningaid tõesti revolutsiooniline perioodidel, mil tööd paar reformijad osutas uusi suundi arengut kunstiline mõte. Üks kõige hämmastavam ja muljetavaldav oli inter-revolutsiooniline 1905-1917. Tunnused avangardi Venemaal kriisi põhjustatud Venemaa avaliku elu pärast tragöödiat Vene-Jaapani sõja ja revolutsiooni 1905.

Tekkis selle aja jooksul palju avangardi liikumine ja loometöö põhjused on sarnased ja teeniva sarnased eesmärgid kunstilise otsing. On võimas mõju põhilised kunsti 20. sajandi Vene Futurists ja Cubo-Futurists, "Jack Diamonds" ja "Blue Rose", Kandinsky ja Malevitš oma Suprematism erinevalt otsivad uusi maailmu, avaldas vana kunsti kriisi, oleme kaotanud reaalsustaju, eelneb tulekuga globaalse ebastabiilsuse .

Uutest ideid sündinud avant-garde, oli idee Kunstide süntees. Teatrierialade 20. sajandi Venemaa sisaldab järgmiste lehtede kuulus play - manifest uue kunsti "võitu Sun" (1913). See oli tingitud ühise loomingulise futurist luuletajad A. keerutatud M. Matyushina, Hlebnikov ja viimistlus täidetakse Kazimir Malevitš.

Rikasta oma püüdlustes kunst 20. sajandi vene kunstnike Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkini, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall sai teoste autorite, mis on saanud rahvusvahelise tunnustuse. See algas selle tunnustuse kümne aasta XX sajandi ajastu sündi avant-garde maali lähiajalugu.

Kihistu Nõukogude kunsti

Pärast Oktoobrirevolutsiooni, Venemaa oli võimalus avada uusi horisonte üle kogu maailma avalikus elus, sealhulgas kunsti. Ja on loodud tingimused alguses, kui mõõtmatult suurenenud väärtus iga andekas inimene, tuli esiplaanile generaatorid uute loominguliste ideedega.

Kuidas kohtleb samal ajal kunstiajalugu? 20. sajandi Venemaa, möirgav kahekümnendates - on enneolematult aktiivne kunstielu paljude taidluskollektiivi, mille hulgas on:

- UNOVIS - "jaatav uue kunsti" (Malevitš, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Asutatud põhjal kunstikoolis Vitebsk, see ühing oli apologeet kunsti avangardi, on pakkunud, et otsida uusi teemasid ja kunstivorme.

- "Neli Arts" - võtta kooskõlas "World of Art" peamine eesmärk - näidata tohutu väljendusrikas potentsiaali arhitektuur, skulptuurid, joonistused ja värvimine. Tunnistada vajadust kvaliteedi ja loominguline vabadus. Kõige silmapaistvam esindajad arhitekt A. V. Schusev, ajastada V. A. Favorski, skulptor V. I. Muhina maalri Kuzma Petrov-Vodkini, AP Ostroumova-Lebedev ja teised.

- "OST", "Society of Molbert Artists". Leitakse peamine näita tunnuste ilmnemist uue rahulikku elu, ehitus kaasaegse noor riik abil täiustatud väljendusrikas, kuid lihtne ja selge stiil. Juhid: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle Kunstnike" (Leningrad). Pärast ametliku vahetuskursi areng "ajastu stiilis." Aktiivne rühma liikmed: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Association Kunstnike Revolutsiooniline Venemaa" - liidu, mis sai aluseks hiljem loodud Kunstnike Liidu NSVL, aktiivne dirigent read ideoloogilise juhtimisel kunstilise protsessi, vahend partei propaganda pärijad Wanderers. Me seisime eesotsas I. Brodsky, A. M. Gerassimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktivistliku

Programmides mainekama haridusasutuste koolitada arhitekte alati olemas uurida teemat "Vene konstruktivismi - arhitektuuri avant-garde 20-ndate". Suur tähtsus on arusaamiseks kunst hoone, väga olulised ükskõik kui pika aja on ideid sõnastatud juhtide suunas. Ellujäänud hoonete Konstantin Melnikov (maja arhitekt Krivoarbatsky Lane klubi Rusakova kohta Stromynka, Novo-Rjazani Street Garage jne), on Vesnin vennad, Moiseya Ginzburga (Narkomfin kohta Novinsky Boulevard) ja teised tähed Vene arhitektuuri kontaktid - kullafondi riigi arhitektuur.

Funktsionalism, vältides tarbetuid kaunistus, esteetika hoone struktuur, harmoonia loodud keskkonda - need ideed sai aluseks uutele väljakutsetele noortele arhitektidele ja kunstnike ala, mis sai tuntuks kui tööstusdisaini. Nad pidid ehitama mass eluaseme uue linnad, töötajate klubide arendada oma isiksust, luua objekte töö ja ülejäänud uus mees. Amazing saavutusi avangardi kahekümnendate ei saa mööda minna õppimise kunsti Venemaa 20. sajandil. Arhitektuur Euroopas ja Ameerikas kõik järgnevad ajal põhineb suuresti neid. On kurb, et need järk-järgult ideed olid vähemalt nõudluse kodus ja suurim saavutus Nõukogude arhitektuur on laialdaselt pidada "Stalini impeeriumi".

Art in epohhi totalitarismi

Aastal 1932, aasta resolutsiooni EKP Keskkomitee NLKP (b) kohta kunstiteos rühmad. Stormy ajastu erinevaid trende ja suundi üle meetmed, mis sai riigivõimu masinad kontrollitud ideoloogiliselt seade, mis tugevdas ainus asutus. Aastaid Vene kunst 20. sajandi nii palju elus riigis, on muutunud sõltuvaks arvamusi üks mees - Iosifa Stalina.

Loomingulised liidud on muutunud vahendiks alluvus kunsti ideid ühe ideoloogilise standard. Ajastu sotsialistliku realismi maali. Järk-järgult, kõrvalekaldumiste ametliku kursi muutus kriminaliseeritud, teisitimõtlejate kuuluvad tõeline repressioone. Süüdistused, mis kaldub kõrvale pool joont oli meetod lahendada loomingulisi arutelusid. Progressiivne see on väga kaheldav. Kuidas arendada näiteks vene teatri 20. sajandi, kui mitte langenud repressioonide suur reformaator etapis Vsevolod Meierholdi?

Laadi kunsti annet on keeruline ja seletamatu. Pildid juhid kehastunud oskuslikult ja siiras tunne. Mitte isegi kõige jõhker mahasurumine ei fenomeniga tõeliselt andekatele kunstnikele, kelle peamine asi oli eneseväljenduse sõltumata ideoloogiline raamistik.

Arhitektuuris, on aeg "Stalini impeeriumi". Otsimine avangardi asendati tagasipöördumist tõestatud kaanonid. Võimu kommunistliku ideoloogia kehastab tähelepanuväärne isendite töödeldud neoklassitsismi - stalinistliku "pilvelõhkujate".

Art sõja

Kui meie riigi ajaloos on meil aega, sai suurim tragöödia ja enneolematu sammu vaimse kasvu. Venemaa 20-21 sajandi kunsti on üks peamisi teemasid, võimaldab meil väljendada ülevus Vene rahvuslik iseloom, sügavus tundeid, mis võivad tulla individuaalsed ja tohutu masside ajal ajaloolise vapustusi.

Suure Isamaasõja algusaegadest leidnud väljenduse pildimaterjali hämmastav võimsus. I. Toidze plakat "kodumaa kutsub!" Kasvandikud kaitsta riiki paremini kui mis tahes ülemad, ja "Kaitse Sevastopol" Deineki šokeeriv keegi, sõltumata ideid, et ta jagab. Just muljetavaldav seitsmes Symphony Dmitriya Shostakovicha ja muusikaline kunst 20. sajandi Venemaa ei ole vähem kui muud tüüpi loominguline töö mälestas teema sõda fašismi vastu.

sula

Pärast Suure Võidu järgmise võimas ajalooline tegur mõju avaliku elu oli NSVL Stalini surma (märts 1953) ja XX kongress NLKP, kes tõstatas küsimuse paljastamine isikukultuse. Mingil ajal kunstnike, samuti kogu ühiskonna, hingus vaba loovust ja uusi ideid. Generation "Kuuekümnendad" - nähtus on väga spetsiifiline, jättis see mälu ennast lühikese sõõm värsket õhku, mis on tehtud enne sukeldumise tagasi sohu aastakümneid mõõta, värvitud, reguleeritud olemasolu.

Esimestes katsetes kunstilise avangardi "teise laine" - töötab E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky jne -. Näitusele pühendatud 30. aastapäeva Moskva haru Kunstnike Liidu, oli karmilt hukka ennast riigi uus liider H . Hruštšov. Partei taas hakkas selgitama inimestele, millist kunsti on vaja, ja kunstnikud - kuidas kirjutada.

Arhitektuur kästi võidelda liialdusi, et on tõsi, kuna majandusraskused sõjajärgsel perioodil, see oli aeg mass eluase, "Hruštšovi", mis eemaldati mõned teravuse eluasemeprobleemi, kuid moonutatud nägu paljudes linnades.

The Art of "arenenud sotsialismi"

Suuresti Vene kunst teisel poolel 20. sajandil on suuresti ajaloo kunstilise isiksuse konflikti ja domineeriv ideoloogia. Aga isegi atmosfääri ideoloogiliste määrus igale vaimne ruum paljud kunstnikud on leidnud viisi, kuidas veidi muuta ettenähtud meetodit sotsialistliku realismi.

Niisiis, selles näites noortele olid meistrid, mis on kujundanud oma uskumusi isegi kahekümnendates: N. Romadin, M. Sarjan, A. kihid ja teised. Pildi endise liikme kunsti ühing "OST" Juri Pimenov "Pulmad kohta Homme Street", mis on kirjutatud 1962, sai lootuse sümboliks kogukonna uuendus.

Teine silmatorkav nähtus Nõukogude kunst oli sel ajal loomine "raske stiilis". Selles perspektiivis viitab tööle G. Corjovas, P. Ossovsky vennad Smolin, P. Nikonov jt. Nende maalid, mis on kirjutatud eri žanrides (kodumaine, ajalooline) oli kangelane, kes ei vajanud suuna, hõivatud mõistetav ja vajalik asi. Ta oli kujutamise ilma tarbetu üksikasju ja coloristic võlusid, lühidalt ja ilusti.

Eriti oluline on töö nagu meistrid nagu Victor Popkov. Avaliku heli tema maalid sisaldab harva Nõukogude kunsti ühise humanistlikke, peaaegu religioosse sõnumi ja maali stiil juured: Itaalia renessanss.

recusancy

Ametlik domineerimine "sotsialistliku realismi" teeb mitteametliku kunstnikud leida oma viis vaataja või kasutama väljaränne. Vasak Shemyakin, I. Kabakoviga Rabin, E. teadmata, ja paljud teised. Need olid kunstnikud 20. sajandi Venemaal, mis on vedaja vaimseid väärtusi, sündinud kahekümnenda sajandi alguses avant-garde ja naasis kodumaale pärast kokkuvarisemist kommunistliku ideoloogia.

Ja aega selle domineerimise ilmus sisemise väljarände kudenud populaarne motiiv hull, purjus kunstnik elanik vaimuhaiglates, võimude tagakiusatud ja juhtimisel Loomingulised liidud, kuid kõrgelt hinnatud sõltumatute Lääne eksperdid. Tüüpiline kandja Nii oli Zverev - legendaarne näitaja Moskva ajastu arenenud sotsialismi.

Polystylistics ja pluralism

Vabastada riigi diktaadi Nõukogude perioodi kunstiga 20. sajandi Venemaal oli kaasatud globaalne protsess, sest see on lahutamatu osa, millel on ühine nendega omadusi ja suundumusi. Paljud kunstivorme, tuttavad Lääne pikka aega, olid kiiresti õppinud ja kohalike kunstnike. .. Sõna "etendus", "videoinstallatsioon" jne on muutunud igapäevaseks meie kõnes ja kõige olulisem kaasaegsete kunstnike rahvusvahelise kuulsuse - kunstnikud diameetrilisel seisukohti suundades: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov ja paljud teised.

Stormy, ettearvamatu lähiajaloo riigi, kes võttis kuuendik maakera maa, vaadates oma peegel - Vene kunst 20. sajandi - ja see kajastub tuhandeid unustamatu pilte ...