Wieniläisklassikkoja: Haydn, Mozart, Beethoven. Viini klassikalise koolkonna

Wieniläisklassikkoja tuli maailma muusika ajaloo suur reformaator muusikaline žanr. Nende töö ei ole mitte ainult unikaalne iseenesest on väärtuslik, et määrata edasine areng muusikateatri žanrid, stiilid ja suundumused. Nende kirjutised panid aluse, mida täna peetakse klassikalist muusikat.

Üldised omadused ajastu

Need autorid on ühine see, et nad tegid omakorda suur kultuuriline ja ajalooline ajastute klassitsismi ja romantismi. Wieniläisklassikkoja elanud ülemineku-, mil oli aktiivne otsida uusi vorme, mitte ainult muusika, vaid ka kirjanduses, maali, arhitektuuri. Kõik see määrab suuresti suunas oma tegevuse ja probleemide töid. XVIII - esimesel poolel XIX sajandil toimusid suured poliitilised vapustused, sõjad, mis sõna otseses mõttes välja Euroopa kaardi ja oli sügav mõju mõtetes kaasaegse intellektuaalide ja haritud ringkondades ühiskonnas. Mingi erand ja wieniläisklassikkoja. Näiteks üldtuntud asjaolu, et Napoleoni sõdade tugevasti mõjutanud töö Beethoven, kes oma kuulsas Symphony 9 ( "Choral") oli idee universaalsest ja rahu. See oli omamoodi vastus kõigile neile kataklüsmide et raputas Euroopa mandril vaadeldavas aega.

kultuurielu

Wieniläisklassikkoja on elanud ajal, mil barokk jäänud tahaplaanile ning oli juhtiv roll uue suuna. See püüab harmoonia vormide ühtsus koostise ja seega keeldus lopsakas vormid varasema ajastu. Klassitsism oli määrata kultuurilise laadiga paljude Euroopa riikides. Aga samal ajal oli see juba kalduvus ületada jäiga vormid seda liikumist ning luua tugev teoste elemendid draama ja isegi tragöödia. Millised olid esimesed märgid tekkimist Romantism, mis on määratletud kultuurilise arengu kogu 19. sajandi.

opera reform

Wieniläisklassikkoja otsustav roll arengus kõik muusikažanrite vaadeldaval perioodil. Üks neist, niiöelda spetsialiseerunud ühele stiili või muusika kujul, kuid nende saavutamiseks sisenenud kullafondi maailma muusikat. Gluck (Helilooja) oli suurim ja üks kuulsamaid autoreid oma ajast. Tema roll arengus teater ei saa alahinnata: see oli tema, kes on andnud ooperile žanr, lõplikul kujul, mida me teame seda täna. Christopher Gluck väärtus peitub selles, et ta esimest korda astus eemale arusaam ooperist kui töö näidata vokaal võimeid, kuid tagasihoidlikuks muusikaline alguses draama.

väärtus

Gluck - helilooja, kes tegi ooperi tõeline etendus. Tema teosed, samuti kirjutised tema järgijad laul sai suuresti sõltuvad sõnu. Krunt ja koostis, ja mis kõige tähtsam - draama, hakkas määratleda arengu muusikaline liin. Seega ooper enam puhtalt meelelahutus, kuid see on muutunud tõsiseks kujul muusikaline loomine keerulist draama, huvitav psühholoogiline seisukohast, tegelased, põnev kompositsioon.

helilooja teoseid

Viini klassikalise koolkonna oli aluseks kogu maailma muusikaline teater. Palju krediiti selle kuulub glitch. Tema ooper "Orpheus ja Eurydike" oli läbimurre selles žanris. Autor keskendunud tähelepanu mitte virtuoossus täitmise ning draama tähemärki, nii et saadud produkt on usaldusväärne ja seda rakendatakse nii kaugele. Muud ooper - "Alceste" - on olnud ka uue sõna maailma muusikat. Austria helilooja uuesti pandi rõhku arengu lugu liin, nii et toode on saanud tugev psühholoogiline värvinguga. Kirjalikult teostatakse siiski parimal lavadel, mis näitab, et reformi ooper, läbi Gluck, oli otsustava tähtsusega evolutsiooni muusikateatri üldiselt ning on määratletud edasise arengu ooper selles suunas.

Järgmine arenguetapp

Austria helilooja Haydn Ka kuulub galaktika tuntud autorid, kes on andnud märkimisväärse panuse reformi muusikastiile. Ta on tuntud kui looja sümfooniat ja kvartetiga. Tänu neile maestro on võitmas populaarsust mitte ainult Kesk-Euroopa riikides, aga ka kaugemale. Tuntuim on tema teosed, mis olid repertuaari maailma nime all "The Twelve London sümfooniad". Neid iseloomustab optimismi ja elurõõmu, mis on aga iseloomulik peaaegu kõik teosed käesoleva helilooja.

art omadused

Iseloomulik tööde Yozefa Gaydna oli nende suhtes rahvaluule. Töödes helilooja väga levinud kuulda laulu ja tantsu motiive, mis tegi oma töö nii äratuntav. See peegeldub suhtumine autor, kes mitmeti imiteeritakse Mozart, arvestades tema parim laulukirjutaja maailmas. Ta laenatud seda ja rõõmsa kerge meloodia, mis tegi temast töötada väga väljendusrikas ja helge kõlaga.

muud tööd

Haydni ooperis puudub selline laia populaarsuse, kuna tema kvartetiga sümfooniad. Kuid see muusikažanri oluline koht töös Austria helilooja, nii et me peaks mainima mõned tema teosed selline, seda enam, et nad on oluline verstapost tema kunstnikukarjääri. Üks tema ooperitest on nimega "Proviisor" ja oli kirjutatud avamisega uus teater. Veel mõned teosed selline Haydn on loonud ka uue teatrimaja. Ta kirjutas peamiselt stiilis Itaalia Opera buffa ja mõnikord kokku panna koomiline ja dramaatiline elemente.

Kõige kuulsam tööd

Haydn kvartetiga on õigustatult kutsutud Pearl maailma klassikalise muusika. Nad ühendavad aluspõhimõtted helilooja: elegants vorm, virtuoossus täitmise, optimistlik heli, temaatilist mitmekesisust ja originaal sundkorras. Üks tuntud tsükli nimega "Vene", nagu pühendatud Tsarevich Pavel Petrovitš tulevikus Vene keiser Paul I Teine rühm kvartetiga mõeldud King of Prussia. Need teosed olid kirjutatud uus viisil, nagu on ebatavaliselt paindlik heli, rikkust kontrastse muusikaline toonid. See on seda tüüpi muusika žanr helilooja on saanud kogu maailmas oluline. Siin tuleb märkida, et autor sageli kasutanud nn "üllatusi" oma kirjutistes, muutes ootamatu muusikaline läbipääsud nendes kohtades, kus avalikkus on vähemalt oodata. Nende seas ebatavalised tööd kuulub "Laste Symphony" Haydni.

Üldised omadused Mozarti loovust

See on üks kuulsamaid autorite muusikat, mis naudib endiselt erakordne populaarsus klassikaline fännid ja armastatud kogu maailmas. Edu oma tööd, sest nad on erinevad loogiline harmoonia ja täiuslikkus. Sellega seoses on paljud teadlased omistada selle loomisest kuni ajastu klassitsismi. Kuid teised usuvad, et Viini helilooja oli kuulutama Romantism: ju oma tööd juba selgelt trendi pildi tugeva erakorraliste pilte, samuti sügav psühholoogiline uuring tähemärki (antud juhul me räägime ooper). Mis iganes see oli, kuid tööd maestro iseloomustab sügavus ja samal ajal erakordne lihtsus taju, draama ja optimism. Neid on lihtne ja kättesaadav taju iga, kuid samal ajal väga tõsine ja filosoofiline oma sisu ja heli. Et see on nähtus tema edu.

helilooja ooperi

Viini klassikalise kool on mänginud otsustavat rolli arengu ooperi žanr. Suur eelis selles kuulub Mozart. Etendused panna oma muusika on endiselt väga populaarne ja armastavad mitte ainult istyh muusika fännid, vaid ka mass avalik. Võibolla see on ainus helilooja, kelle muusika ühel või teisel viisil kõik teavad, isegi kui nad on kaugematesse idee oma töö.

Kõige kuulsam ooper ehk on "Figaro pulm". See on ilmselt kõige rõõmsameelne ja naljakas samal ajal erakordne töö autor. Huumor kõlab peaaegu iga osapool, kes on andnud talle nii populaarne. Kuulus aaria peategelane järgmisel päeval oli tõeline hitt. Mozarti muusika - särav, vallatu, üleannetu, kuid samal ajal erakordselt tark oma lihtsuses - kohe pälvinud armastust ja heakskiitu.

Teine kuulus ooper poster - "Don Giovanni". Populaarsuse, see ei pruugi olla halvem eespool: lavastuses see tulemusi võib vaadata meie aega. Näitab, et üsna keeruline ajalugu inimese helilooja esitatud väga lihtne ja samal ajal raske vorm, näidates sellega taas oma sügavat arusaamist elust. Selles töös muusikaline geenius suutis näidata ja dramaatiline ja optimistlik komponente, mis kõik tema teosed on lahutamatult seotud üksteisega.

ooper "Võluflööt" ei ole vähem populaarne on tänapäeval. Mozarti muusika on jõudnud see piik ekspressiivsus. Selles töös on kerge, õhuline, lõbus ja samal ajal väga raske, mistõttu võib vaid imestada, kuidas autor hallatakse nii lihtne, harmooniline heli edastada kogu filosoofiline süsteem. On ka teisi helilooja ooperit, näiteks saab nüüd kuulnud aegajalt, "La clemenza di Tito", nii teatri- ja kontsertettekanne. Seega ooperi žanr hõivatud suur koht töö hiilgava helilooja.

üksiku toote

Helilooja on töötanud erinevatel viisidel, ja loonud suure hulga muusikateoseid. Mozart, "öö Music", mis näiteks on ammu läinud kaugemale kontsertetendusi ja laialdaselt tuntud, kirjutas väga lihtsas ja arusaadavas keeles. Võibolla see on põhjus, miks see on sageli nimetatakse geenius harmooniat. Isegi traagilise teoste see kõlas motiiv lootust. In "Requiem" väljendas ta mõtteid parema tuleviku elu, nii et ,, traagiliste tooni muusika väljub toode tunde valgustatud rahu.

Mozart Kaastegevad slim harmoonia ja loogiline järeldus. Kõik osad on allutatud ühe teema ja ühendab ühine motiiv, mis häälestab kogu töö. Seetõttu on muusika kuulamiseks ühe istungi. Selles vormis žanr kehastab aluspõhimõtted helilooja: harmooniline ühendamine helide ja osad, valguse ja heli samaaegselt virtuoos orkester. Keegi teine võiks nii sihvakas ehitada oma muusikat, nagu Mozart. "Öö Music" helilooja - on uus standard harmoonilises kombinatsioon erinevatest kõlav osad. Rõõmsameelne ja väga valju lõigud on asendatud vaevu kuuldavad rütmiline virtuoos pooled.

Eraldi tuleb öelda masside autor. Nad figureerivad tema töö ja samuti teiste teoste läbi imbunud tunne lootuse ja valguse illumined rõõmu. Sa peaksid ka mainida kuulsa "Türgi Rondo", mis väljus kontsertetendusi, nii et see võib sageli kuulda isegi kaubaautod televisioonis. Aga suurim harmoonia ehk on kontsert Mozart, milles põhimõtte loogiline täielikkuse jõudnud kõrgeima astme.

Lühidalt Beethoven

See helilooja on täiesti kuulub ajastu reegel romantismi. Kui Iogann Amadey Motsart seisab nagu ta oli lävel klassikalise ja uue suuna, Ludwig van Beethoven täiesti läinud pilt tugev kirgi, võimas tundeid ja silmapaistvate isikute oma töid. Ta oli ehk kõige olulisem esindaja romantismi. Näitab asjaolu, et viidates dramaatiline, traagiline teemad, ta kirjutas ainult ühe ooperi. Peamised žanr teda jäi sümfooniat ja sonaadid. Ta on krediteeritud reformi neid töid, samuti Gluck kord transformeeritud ooper jõudlust.

Üks silmatorkavam helilooja oli peateema tema tööd on pilt võimas Titanic hakkab isiksus, et suuri jõupingutusi tahe ületada raskused ja kõik takistused. Ka palju ruumi LV Beethoven oma kirjutistes määratud teema võitlus ja vastupanu, samuti motiiv universaalne ühtsus.

Mõned biograafiliste faktide

Ta tuli muusikute peres. Tema isa tahtis poiss saada kuulsa helilooja, seega käsitletakse seda pöörduvad pigem raske meetodeid. Võibolla see on põhjus, miks laps kasvas sünge ja karm olemuselt mis hiljem mõjutab tema töö. Beethoven elas ja töötas Viinis, kus ta õppis Haydn, kuid need õppetunnid väga kiiresti lükkas ning õpilaste ja õpetajate. Viimase pööranud tähelepanu asjaolule, et noor autor domineerib pigem sünge motiivid, mis oli sel ajal oli.

Biograafia Beethoven lühidalt ütleb ka umbes perioodil tema hobid vabadusvõitlus. Napoleoni sõjad, ta sai entusiasmi, kuid hiljem, kui Napoleon kuulutas ennast keiser, loobus idee kirjutada sümfoonia tema auks. 1796. Ludwig hakkas kaotama oma kuulmist. Kuid see ei katkestanud oma loomingulise tegevusega. Juba täiesti kurt, ta kirjutas oma kuulsa 9 sümfoonia, mis on saanud tõeline meistriteos maailma repertuaari. Beethoven elulugu (lühidalt rääkida see ei ole võimalik) sisaldab ka teavet Maestro sõprus tuntud inimesed oma aega. Vaatamata tige ja teravad iseloomu, ta oli sõber helilooja Weber, Goethe ja teiste juhtide Klassikaline periood.

Kõige kuulsam tööd

Me oleme juba maininud, et iseloomujooneks töö L. V. Bethovena oli kujutada tugev, emotsionaalne, võitlus kirgi, raskuste ületamiseks. eriti eraldada "Appassionata" Üks teoseid selles žanris, mis on süütama tundeid ja emotsioone, võib-olla see on üks tugevamaid. Kui küsiti helilooja kontseptsiooni selle loomisest, siis nimetatakse Shakespeare'i näidendile "Torm", mis tema sõnul ja teenis inspiratsiooniallikaks. Autor kõrvutab motiive Titanic puhanguti koostise näitekirjanik ja tema muusikaline tõlgendamise teema.

Üks populaarsemaid teoseid autori - see on "Moonlight Sonata", mis, vastupidi, läbi imbunud harmoonia ja rahu, sest kui erinevalt dramaatiline muusika tema sümfooniate. On oluline, et käesoleva toote nime andis helilooja kaasaegsed, võibolla seetõttu, et muusika meenutab mere mängida vaikne öö. On need ühendused teha kõige kuulajad kui kuulavad seda Sonata. Mitte vähem, ja võib-olla isegi rohkem populaarne kuulsa töö "Fur Elise", mis helilooja pühendatud tema abikaasa Vene keiser Aleksander I Elizavete Alekseevne (Louise). See kompositsioon mõjutab üllataval koostisega motiivid ja tõsine kopsu dramaatiliste lõikude keskelt. Eriline koht tööde maestro võtab tema ainus ooper "Fidelio" (tõlkida kui "True" Itaalia keel). See töö, nagu paljud teised, on tulvil paatos vabaduse ja nõuab vabadust. "Fidelio" ikka ei jätnud stseen juhtivaid ooperiteatrid maailmas, kuigi tunnustamise ooper sai, sest see peaaegu alati juhtub, mitte kohe.

üheksas Symphony

See töö on ehk kõige tuntum teiste hulgas teosed helilooja. See oli kirjutatud kolm aastat enne tema surma aastal 1824. Üheksas sümfoonia järeldab pikk ja aastaringse püüdlustes helilooja loomisel täiuslik orkestriteos. See erineb kõigist eelmistest, et esiteks see kasutusele koori osa (kuulsa "Ood rõõmule" F. Schiller), ja teiseks, ta on reformitud struktuuri helilooja sümfoonilise žanri. Peamine teema on järk-järgult selgus läbi iga osa tööst. Algus sümfoonia on üsna tume, raske, kuid isegi siis kõlasid kauges motiiv leppimise ja valgustatuse, mis kasvab koos arengut muusikateos. Lõpuks viimases see kõlab päris võimas koorilaulu, kutsudes kõiki inimesi maailmas ühendada. Seega helilooja rõhutati peamine idee oma töö. Ta tahtis olla mõelnud on väljendatud selgemalt, kuidas on võimalik, seega ei piirdu ainult muusika, vaid kantud ja täitmise lauljad. Symphony oli vaieldamatult edukas: esimene avalik esitlus helilooja paigutatud seistes populaarsemad. Näitab, et LV Beethoven koosneb see, olles juba täiesti kurt.

Väärtus Viini kooli

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven sai asutajad klassikalise muusika on olnud tohutu mõju oma ülejäänud muusikaline ajalugu, mitte ainult Euroopas, vaid kogu maailmas. Väärtus nende heliloojate ja nende panus reformi muusikateatri ei saa alahinnata. Töötamine erinevates žanrites, lõid nad kujul luude ja töötab mille alusel nende järgijaid koostada uusi teoseid. Paljud nende loomingut on ammu läinud kaugemale kontsertetendusi ja tõsteti esile filmid, televisioonis. "Türgi Rondo", "Moonlight Sonata" ja paljud teised tööd nende autorid on tuntud mitte ainult muusikasõpradele, kuid isegi need, kes ei ole tuttav klassikalise muusika lähedale. Viini klassikalise arengustaadiumis paljud teadlased õigustatult kutsutud määravaks ajaloo muusikat, sest see on see Tähtajaks aluspõhimõtete loomise ja kirjutamise ooperitest, sümfooniad, sonaadid ja kvartetiga.