Design. disaini ajalugu. Etappidel disaini arendamiseks

Tegutsemiseks esteetika täheldati sügav antiikajast. Mõned inimesed küsivad endalt küsimus, kuidas arendada töö meistrid. See läbivaatamine on sellele pühendatud, kui disain. disaini ajalugu, tekkimist teooria ja etappide moodustamine - kõik käsitleta. Teinud vähe reis minevikku, lugeja teada, kuidas arendada sisekujunduse stiilid, riided, maastik.

disainilahenduse määratlusele

Tõlgitud itaaliakeelsest sõnast "disain" tähendab "plaan", "kompositsioon", "mudel". Nagu on selgunud hiljuti Vene, kuid kunsti ise hakkas moodustuma palju sajandeid tagasi. Modern kaasatud spetsialistidele peetakse tegevuseks peab teadma palju funktsioone valdkondades ja suutma neid kasutada praktikas, luues projekte. Master oma käsitöö töötab koostöös arhitektide, kliendid, ehitajad, tarnijatele ja töövõtjatele korraldamisega tegelevad siseruumi.

Ajalugu teooria disain

Esimene ideid suhet ilu ja kasu tekkinud Kreeka Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. Tol ajal oli juba kallal inimese ühendus masinaga. Mõtle loominguline suunas on järgmised versioonid päritolu.

1. Keset XIX sajandi arengu tööstustoodangu on loonud vajadust uut tüüpi tegevus, mis on suunatud projekteerimise ja valmistamise esteetika. Täpselt moodustatud disain.
2. Lõpus XIX sajandil oli moodustatud põhireeglid ja põhimõtted teooria, mis hiljem mõjutas meistrid kooli. Nii disain on muutunud ühendada kunsti ja käsitöö.
3. Alguses XX sajandi kunstnikud on hõivatud kõrgetel kohtadel tööstuses. Nad arendasid korporatiivne identiteet ettevõtted ja võib mõjutada tootmise erinevate elektriliste seadmete, autod. Nii disain on muutunud kunstilise ja tööstusliku tegevuse.
4. Tekkimist lõpetanud moodustumise tõttu disaini koolides XX sajandil.

Suure panuse teooria kujunemisloost disaini on teinud ja jätkuvalt teha perioodika.

Kuidas kujundus? 1. ja 2. etapis

Kihistu selle kunsti Venemaal on vahelduva: pärast suurt kasvu madala lagunemine toimus. Aga tugev külg on alati olnud esteetiline. Areng disaini saab jagada mitmeks etapiks.

Esimeses etapis (1917-1922) loomine disain tehti kokkupõrke tootmise agitatsiooni ja mass kunsti, samuti aktiivset disain tänava pidustusi ja poliitilisi kogunemisi. Selle aja jooksul hakkasime kasutada uusi lähenemisi projekteerimisel reklaamid, plakatid ja raamat tooted, mis oli alguses arengut graafiline disain.

Teises etapis (1923-1932), Venemaa sai üks peamisi keskusi koolitus professionaalsete disainerite tootmise osakondades. Sel ajal, me moodustatud teatud mõisted, teeb edasise arengu kunsti ja hakkas arenema projektide korraldamine kodudes, töökohtades ja avalikes kohtades. Triumph toimunud kollaažid, font preparaadid, raamatu kujunduse, graafika plakat.

Ajalugu disaini arendamiseks: kolmanda etapi

Loominguline tegevus aastatel 1933-1960 on peatatud kasutuselevõtu tõttu standardimise põhimõte kehtib mitte ainult inimestele, vaid ka luua keskkond. Sel põhjusel lõppenud ajastu ühtsuse kontseptuaalne esteetiline. Disain on jagatud mitmeks valdkondades: teema-majapidamises, dekoratiivsed-projekteerimise ning.

Evolution disain: 4. etapp

Kunsti arengut jätkus neljandal etapil, mis oli märkimisväärne ajaloos. Alguses 60ndatel oli esimene teoreetiline arenguid valdkonnas web disain. Aastal 1961 VNIITE (All-Liidu Teaduslik Uurimisinstituut Tehnilised Esteetika) loodud. Tema väljaanded on võitnud esimese koha Euroopa kultuuri. Mõtle loominguline tegevus on muutunud väga populaarseks. Paljud standardid on muudetud, ja kogu tähelepanu oli keskendunud tarbekaupu. Mõjul Lääne-Euroopa koolides graafiline disain on muutunud stiilis perioodiliste maksetena. In 70 aastat kõrgelt hinnatud eklektiline trend retro-stiilis.

Kui seal oli eraomand ja konkurentsi tihenemine (hilja 80s - 90ndate alguses), Venemaa reklaam on muutunud oluliseks vahendiks ettevõtluse edendamise. Seejärel tugevalt suurenenud huvi graafilise disaini ja tootmise suurenemisega väljaanded, turustavad kaupu ja teenuseid.

Origin Sisekujundus

Inimesed on alati püüdnud luua kaunis atmosfäär oma kodus. See on põhjus, miks teenuste professionaalsete disainerite on nõudlus praegu. Ajalugu sisekujunduse algab iidsetest aegadest. Primitiivne inimene peeti koopas eluruumi, mida ta kaunistatud kivid, nahad, maalid seintel, puu juured ja muud materjalid käepärast.

Vana-Egiptuse kunsti hakkas kuju võtma esimestel kuningriiki. Kultuuri hääldatakse põhimõtted monumentaalsus staatiline. Sel ajal ehitamiseks maapealne haudade koos matmise ruumid. Kõige olulisem arhitektuur oli "Mastaba". Lähis Kingdom peetakse baasperioodi puutöö. Egiptus, esimest korda oli istmega tagasi, millest hiljem sai malli kõik toolid, mis hakkas kaasaegne disain.

Ajalugu sisekujunduse täiendavad arhitektuuri valmistatud Vana-Kreeka: kivi plaadid, tahvlid, puit, telliskivi - kõik ehitamisel kasutatud templid. Seinad ja laed on krohvitud ja kaunistatud maalid. Eriline koht riigi küsimus okupeeritud teatrid. Selle asemel, et uksed kodudes kasutatakse sageli kardina kangast, kaunistus koju keskkond. Neid kohaldatakse mütoloogiline või ajaloolise pilte. Mööbel kaunistatud maalide ja kena tekstiilist.

Vana-Rooma lahkus ka kaubamärgi ajaloos sisekujundus. Elanike selle riigi aktiivselt ehitatud vannid (Vana-vannid), Sisekujundus, mis eristavad reaalne luksus: võlvitud laed, mosaiikpõrandad, basseinid, aiad. Atmosfäär on sageli kasutatud kuld, hõbe, marmor, puit, pronksist, elevandiluust.

Gooti kultuuri moodustati Prantsusmaal. On selles riigis kasutada keerutatud sambad ja kaarekujulisusest kaared. Seinad ruumide kaetud krohv ja värvitud laed tehtud. Kajutid seatud heraldika kilbid, relvad ja põrandale steel kootud pilliroog matid.

Tunnused moodustumise aiakujundus

Ehitus ruumi ümber oma maja oli asjakohane igal ajal. Sellega seoses ajaloo aiakujundus on arenenud koos inimkonna, kuigi nimi on ilmunud umbes 200 aastat tagasi. Kui varem inimesed olid tugevalt seotud looduse ja hoida juurviljaaed, nüüd nad luua eriline ümber oma maja ilu.

Esimene parkides jalutada seal alguses ori süsteemi ja kuulus rikas kihtide. Mida parem rahaline olukord omanik oli ilusam aiad ümbritsevate korpuse. Iga riigi aiakujundus töötatud teises suunas.

Vana-Egiptus, preestrid olid kasvanud erinevates värvides peene maitsega ja pinnal veekogude kasutuses lotuses. Ajal valitsemisaeg Cleopatra kasvatatud roosid. Teeba see oli levinud pergola on struktuuri taimede ja viinamarjad, mis ulatub läbi territooriumil kohus.

Arendamine maastiku kunsti Persia algas reservide loomise eri liiki loomade (sead, lõvid, sõraliste), mis on ette nähtud jahipidamiseks. See tuli pärslaste korralikult pügatud hekid, delivshie park eri tsoonides.

Hiina ja Jaapan - riigid, arendades mõjul iidse filosoofia ja usundite kohta, kutsudes üles ühtsust inimese ja looduse. Seetõttu aedades elanikud osalesid veekogude, kivid või vaatetorn, luues rahuliku ja harmoonilise disaini.

Ajalugu aiakujundus Venemaa on sarnane Euroopa omale. XVII sajandil oli botaanika kasvuhoonetes ja pargid. Siis nad hakkasid kasvama tulbid, hüatsindid ja nartsissid, kes tulid Holland. Kuna elu on muutunud aja jooksul, ja uusi stiile olid järk-järgult asendada vana. Eriti muudab aias arhitektuuri ilmne XIX ja XX sajandil.

Areng mood maailmas

Ajalugu moedisaini hakkas kuju võtma iidsetest aegadest, kui inimesed on alati püüdnud luua ilus, soe ja mugav asju. Sõltuvalt kultuuri, see tehti erilist varustust, Soengud ja tarvikud. moedisaini eraldab inimesi vara ja seisuse seisukoht (sõdurid, riigiteenistujad, kaupmehed, talupojad). Aktiivne areng mood hakkas pärast ilmumist kangad, niidid ja õmblusmasinad.

Algallikatest moedisaini poed Prantsusmaal ja Itaalias, kus rätsepad saanud tõeline spetsialistid. Keskajal loetakse kunsti ei arenenud kohandatud riided ei tervitatav. Kuid Renaissance on toimunud muutus, ja ajaloo mood täienes uue sündmused: toimus pidulik riided, pesu naistele, samuti samet ja siid. Dekoltee süvenenud ja suurenenud madala lõigatud kleit. Zeitgeist on alati tugevasti mõjutanud disain.

Ajalugu naiste rõivaste disaini XX sajandi täienes range mees mudel püksid ja jope. Nad on jätnud oma jälje, ja sõda, mille järel oli mantel. Praegu mood on igas riigis ja moeloojad üle kogu maailma näidata oma töö.

Design - suunas loominguline tegevus, mis ei lõpe kunagi sellel tasemel. Inimestel on uued vajadused ja ideid ning meistrid oma käsitöö tõlkida ideid ellu viia või luua oma algse stiili. Seega see kunst on pidevas arengus.