Ilja Kabakov: pilte ja kirjeldusi. Artist Kabakoviga Ilja Iosifovich

Hea, et olla kunstikriitik ajastu Internet ja abstraktselt hüüdnimed - keegi ei tea tegelikku nime, siis ei saa piirata ennast, sest kõik on nii selge ja arusaadav - need on kõik kahmitsejad ja hacks! Siin näiteks Kontseptualisti Ilja Kabakov. Maalid, graafika, sisseseade - mõned asjad ei vaata midagi maailmas, ja on miljoneid - kõik selge!

Aga mõned asjatundjad peaksid vaigistada tema pragunenud hääl, ja see on parem saada näitusele selle kapten. Ja kui te vaatate tõesti avatud silmadega, näed imeline, ammendamatu maailm, täis huumorit ja irooniat, helina valu inimestele, kes on elanud ja elavad selles arusaamatu riik ...

14 aastat õpinguid

Aga kõigepealt, seal oli pikk õppimise eriala. Kabakoviga Ilja Iosifovich sündinud 1933. aastal Dnipropetrovsk, perekonnas mehaanik ja raamatupidaja. Sõja ajal tema ja ta ema olid Samarkand, kus ta evakueeriti Leningradi nime Repin. Laste Kunstikool samal instituudi ja hakkas õppima Ilja. Pärast sõda, Kabakoviga viidi Moskva Kunstikooli, kus ta lõpetas 1951. aastal ja õpib parimad kunsti ülikooli riigi - Surikov Instituut, graafika osakonna. Ta valis spetsialiseerunud kunsti raamat professor Dehtereva.

Tänapäeva mälestused kapten, täis eneseirooniat ja kelmusi võib leida tema muretu suhtumine õpinguid registreerimise lasteraamatuid, mis ta võttis pärast lõpetamist 1957. aastal. Ta kutsub neid ainus viis tootmiseks elatusvahendite kellele ta maksis väikese osa aega ja vaeva. Prindi tooteid lastele oli eriti läbi imbunud ideoloogiliste klišeede ja dogmad ning seetõttu peaks tegema seda midagi huvitavat oli võimatu.

Tundub lihtne pettusega: kvaliteet kirjastuse raamatud "Lastekirjanduse", "Murzilka" ajakiri "Fun" palju tagasikutsumise rõõmu, mitte ainult sellepärast, et vanus nostalgia. Ilja Kabakov - kunstnik, kes on loonud illustratsioonid luuletusi Marshak, jutustused Sharlya Perro, lugu Peter Pan. Nendes ilmselt mitte-akadeemilise töö selgelt nähtav vabaduse, originaalsuse ja kujutlusvõime. Väga huvitav disain teaduse ja hariduse lasteraamatuid: "imed puit" (1960), "Savi ja käed" (1963), "Ookean hakkab tilk" (1966) E. Mara, "The Tale of gaas" E. permi (1960 ), "keeruline point" (1966).

Workshop katuse all "vene"

Kuna hilja 60-ndate Moskvas moodustatud ühiskonnas mittekonformist kunstnikud pealkirjaga "Sretensky Boulevard". See hõlmab ja Ilja Kabakov. Maalid See sõbralik ühing erinesid suuresti ametlikult kinnitatud art.

Võimaluse kokku tulla ilmus suuresti tingitud Kabakoviga. Töö kirjastajatele toonud palju raha, ja kunstnik oli oma töökoda. Ta kutsub müstiline lugu, kuidas ta leidis tuba katuse all endise korteri maja "Venemaa" kohta Sretensky Boulevard ja nõustus asutused seadmed on stuudio.

Töötab Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vassiljev ja teised eksponeeritud mitteametlikus näitused Moskvas ja välismaal, kes esindavad alternatiivseid kunsti nõukogudeaegse sulatamist. Aga karm reaktsioon abstraktne kunst peamine "kunstikriitika" riigi viinud triumf sotsialistliku realismi üksi.

Enne tulekut oma "töö ise" Studio on graafilist lehte stiilis abstraktne ekspressionism ja albumid väiksus. Hiljem nad hakkasid ilmuma suuremas formaadis maalid "Head palli" (1965), "Toru, stick, palli ja Fly" (1966), "Automaatne ja kana" (1966).

Tekst pildiline vahendid

Ilja Kabakov, kelle maalid on muutunud üha filosoofiline alltekst, sai üks juhtidest Kontseptualisti. Rida "valge" maalid tohutu suurus - "Berdyansk magama" (1970), «mees ja väike maja» (1970) - tekitab mõtteid tingimused taju uue maali interaktsiooni vaataja ja kunstniku. Liikumine selles suunas on kunstnik eksperimendid kehtestamine ruumi pildi teksti. Esimene selline töö - "Kus nad on?" (1970), "Kõik see" (1970), "Vastused katserühma" (1970) - on erinevaid objekte reaalses elus Moskva ühiskondlik teksti kommentaare, sageli psevdoznachitelnymi paroodiad ametlike juhiseid või reklaamides.

Tekst kasutab hiljem Ilja Kabakov. "Suite" (1981) - pilt, mis on vaatega hotelli tuba peal pilt reklaami reisi Musta mere kuurortides.

Kontseptuaalne tööd ja leiutiste Kabakoviga albumid, mis sai eelkäijaks sisseseade. Need albumid - fusion skulptuur, illustratsioon, kirjandus, teater - ehitatud ühe teema või iseloomu kogemusi väljendatud visuaalse ja teksti tööriistu. Vaatlus väliskeermestamiseks üksteise märkimisväärne või sündmuste võlub mõttetu. On muljetavaldav või täielikkuse või avatud mõlemas suunas aega ja ruumi.

Ilja Kabakov - graafik, illustraator, tüpograaf. Selline on kõige tähelepanelikult albumid tema töö. Kõige kuulsam album - "Kümme Tegelased" (1970-1974).

Sõda ja rahu ühiskondlik

Sotsiaalsed tingimused Nõukogude ajastu - peamine uurimisobjekt kunsti Kabakoviga. Pärssivat toimet domineerimine üks ideoloogia väljendus selliste teoste nagu "Kontrollitud" (1981) ja "Supermarket" (1981). Vabadussõja naabrite kommunaal õhu ja täiendava ala - teema "zhekovskih" kompositsioone "prügivedu" (1980), "Esmaspäeva öö" (1980). "Köök seeria" sama perioodiga tavaline köögiriistad on õnnistatud mingi kõrge kunstilise väärtusega, kultuuri- tähenduses, sageli eraldatud funktsionaalsust.

Selles mõttes, ja on täidetud tavalise olmeprügi järgnevas paigaldamine "Mees, kes kunagi viskasin midagi" (1985). Seda võib vaadelda ja globaalse diskursuse tähenduses inimtegevuse harjumus hoolimatu ladustamise vajalik ja mis mitte, või vastupidi, redaktsiooniajalugu sobivad mööda tänapäevase poliitikas.

kokku paigaldus

Aastal 1987 Kabakoviga Ilja Iosifovich emigreerus West. Siin ta saab juurdepääsu suurele näitusepinda. "Kokku paigaldamine" - nn Ilja Kabakov maalid ja objektid, mis hõlmavad suured ruumid ja ühendab ühine ülemaailmne kava.

Kõige kuulsam oli paigaldamine "Mees, kes lendas ruumi oma korteris," suuresti sümboolne saatus kunstnik. Keskel väike tuba seinad kaetud plakatid nõukogude, tugevdatud midagi kada. Katkestus lagi, kommentaarid ja tubade kirjeldus nagu stseen - kõik osutub reaalsus erakorraliste sündmuste: nutikas leiutaja abiga ragulka murda läbi lae kattuvad tema keha, läks peaaegu Maa ruumi - keha ei leitud ...

Et näha sellist hoidlat lihtsalt tögamine ja mõnitada süsteemid valesti. Just nagu paigaldamine "WC" (1992), leidis ainult zlopyhatelskuyu analoogia avaliku WC kui tavalistes elu kogu riigis. See kunst objekti tabas eriti Lääne publik, kes leiab privaatsust eluruum loomulik vajadus normaalne inimene.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Kärbsed" (1992), "Me elame siin" (1995) - kogu paigaldamise, mis tõi kuulsust Kabakoviga. Nad on eksponeeritud muuseumi USAs ja Euroopas ning ühendada näituse "palee projektid" (1998, London) ja "50 sisseseade" (2000, Bern) esitab töö Kabakoviga nähtus maailma kultuuri.

Tema abikaasa ja kaasautor

Kabakoviga armastab kaunistada elu kelmusi. Need leiutised on kaldunud perioodiliselt areneva kunstnikud Sharl Rozental, Igor Spivak Stepan Koshelev. Nad tulid Kabakoviga loominguline koostöö, mille kohta ta isegi kirjutas artikleid stiilis igav art.

Alates 1989. aastast, kunstnik leiab see co - Emilia Lekakh. Ta muutub oma naise ja võtab üle lahendus paljude korralduslikke ja rahalisi küsimusi, jättes rohkem aega kapten loominguline. Ja sellised küsimused on rohkem ja rohkem, sest huvi töö Kabakoviga kasvab. Üks näide selle kohta - enampakkumise Phillips de Pury & Company. 2007. olemas pandi palju "Ilja Kabakov. "Suite". Maal osteti £ 2 miljonit ja Kabakoviga sai kõige kallim tänapäeva vene maalikunstnik.

Aastal 2008, see kinnitab korrapärase kauplemise samal oksjonil. Järgmine palju - "Ilja Kabakov" Bug "(1982)", ja uus rekord - 2930000 £.

võime olla üllatunud

Peetakse vajalikuks dollarit ja naela - see on tänases maailmas. Aga me tahame ellu jääda see, see banaalne väike idee, et õnn ei ole rahas. On olemasolu need kunstnikud, nende töö ja annet. Inimkond koosneb inimestest, ja mitte looma, kuni see on võimalik üllatada ja rõõmu art.