Konflikt kirjanduses - on see, et mõiste? Tüübid, liigid ja näited konflikte kirjanduses

Mis teeb lugeja kunstiteose esimest lehekülge? Keegi valis raamatu autori nime tõttu, keegi meelitas lugu või romaani meeldejäävat või provokatiivset pealkirja. Ja siis? Mida saab lugeda leht pärast lehekülge, kannatamatult "alla neelates" trükitud read? Muidugi, krunt! Ja mida teravamalt see on keerdunud, seda rohkem valusate tegelaste kogemus, seda huvitavam on lugejat jälgida tema arengut.

Ideaalis areneva maatüki põhiosa on konflikt, kirjanduses on see võitlus, huvide ja tegelaste vastandumine, olukordade erinevad arusaamad. Kõik see loob seose kirjanduslike kujutiste vahel, taga, suunana, graafik areneb.

Konfliktide määratlus ja selle rakendamine

Seda väärtust tuleb kaaluda rohkem kui konflikti. Eri vormi kirjanduses määratletud määratlus, omapärane vastuvõtt, mis peegeldab peategelaste tegelaste vastasmõju, nende erinevat arusaamist samas olukorrast, nende tunde, mõtete, soovide sarnasest või samadest asjaoludest seletus on konflikt. Lihtsamalt öeldes on see hea ja paha võitlus, armastus ja vihkamine, tõde ja valedused.

Antagonismide kokkupõrge, mida me leiame igas kunstiloomes, olgu see siis lühike lugu, eepiline saag, maamärk, romaan või dramaatilise teatri mäng. Ainult konflikti olemasolu võib määrata maatüki ideoloogilise orientatsiooni, koostada kompositsiooni, korraldada vastandlike piltide kvalitatiivset suhet.

Autori õigeaegne võimalus luua narratiivis konfliktiolukord, anda teistele kujutistele erksad tegelased, võime oma tõde kaitsta, kindlasti huvitab lugejaid ja teeb töö lõpule lugemise. Aeg-ajalt tuleb see viia kirguse kõrgeima kuumuse juurde, luua lahustumatuid olukordi ja seejärel võimaldada tegelastel neid edukalt ületada. Nad peavad võtma riske, saama oma teelt välja, emotsionaalselt ja füüsiliselt kannatama, põhjustades lugejatele terve hulga emotsioneerimisi alates õrnest kiindumusest kuni oma tegevuse põhjalikku hukkamõistu.

Mis peaks olema konflikt

Kunstilise sõna tõelised meistrid võimaldavad oma tegelastel oma vaatenurka kaitsta ja kaitsta, lugejaid sügavalt meelitada oma erinevate moraalsete väärtustega nende tunde ja arutlusvõimalusi silmas pidades. Ainult sel juhul arenevad töökoha austajate armee erineva vanuse, erinevate sotsiaalsete kihtide ja kõigi haridustasemete kunstilise sõna lovers. Kui autoril õnnestus lugejate tähelepanu esimestel lehekülgedel hankida ja hoida teda ühes plaanis või ideoloogilises vastasseisus viimaseks punktiks - tema peni kiitust ja austust! Kuid see juhtub harva ja kui kirjanduslike teoste konfliktid ei kasvata nagu lumepall, ei võta nende otsuses uusi tegureid juba nende raskustes, ei romaani ega romaani ega isegi kuulsamaima mänguga Autor

Krunt peab dünaamiliselt keerama teatud punkti, sünnitades kõige uskumatumad olukorrad: väär mõistmine, varjatud ja ilmsed ohud, hirm, kaotus - pidev dünaamika on vajalik. Mida see võib luua? Ainult krundi terav muutus. Mõnikord võib see olla tingitud paljastava kirja ootamatust avastamisest, muidu - kellegi tõe ümberlükkamatu tõendus röövitakse. Ühes peatükis võib kangelane tunnistajaks kuriteo või piinliku olukorraga, teises - ise muutub süüdlaseks midagi kaheldamatut. Kolmandas, tal võivad olla kahtlased patroonid, kellest ta midagi ei tea, kuid ta tunneb nende kohalolekut. Siis võib osutuda, et need ei ole üldse patroonid, vaid varjatud vaenlased ümbritsevast keskkonnast, kes on alati läheduses. Mõnikord näevad kirjanduskonfliktid näited olevat banaalsed, kaugeleulatuvad, kuid peaksid hoidma lugeja pidevas pinges.

Konflikti mõju graafiku tõsidusele

Kunstiteose peategelase individuaalsed kannatused ja katsumused võivad tekitada huvi ja kaastunnet ainult praegu, kui narratiivi sekundaarsed tegelased pole konfliktis osalenud. Opositsiooni tuleb süvendada ja laiendada, et anda uudsus, heledus ja teravus.

Loogiline arutlusvõime, isegi kui on tegemist kõrgete tundete ja püha süütuga, võib põhjustada lugeja pahameelt ärritama igavaid lehti. Sest ideoloogia on loomulikult suurepärane, kuid kui see on kõigile selge ja ei tekita palju küsimusi, ei saa see kellegi kujutlusvõimet inspireerida, ja me, kui me raamatut võtate, vajavad eredaid emotsioone. Konflikt kirjanduses on provokatsioon.

Seda võib anda mitte nii palju kui arusaamatu olukorda, vaid see, et tegelaste selge ja täpne eesmärk, millest igaüks neist viib läbi kogu töö, ilma seda eksitamata, isegi kui kirjanik viskab oma tegelasi väga kirgliku kuumusega. Mõni võitlevad pooled peaksid aitama kaasa maatüki arendamisele: mõned looduslikud, pahaaimamatud trikid häirivad lugejat, teised - rahulikult tema tegevuse mõistlikkus ja originaalsus. Kuid kõik koos tuleb lahendada ühe ülesande - luua narratiivi teravust.

Kunstiteos konfliktiolukordade peegeldumisena

Mida, välja arvatud raamat, võib meid igapäevasest pisaradest lahutada ja muljet avaldada? Romantilised suhted, mida mõnikord ei piisa. Reisimine eksootilisse riiki, mille reaalsus ei saa kellelegi endale lubada. Kuritarvitajad, kes peidavad seaduslike ja austavate kodanike maske. Lugeja otsib raamatut, mis puudutab teda, muretseb teda ja huvitab teda ennekõike teatud aja jooksul, kuid reaalses elus ei juhtu temaga ega tema tuttavatega midagi sellist. Kriitika teema täiendab seda vajadust. Me saame teada, kuidas see kõik juhtub, mida tuntakse samal ajal. Mis tahes probleemi, mis tahes eluolukorra võib leida täpselt raamatutest ja kogu kogemuste hulgast, et minna ennast edasi.

Konfliktide tüübid ja tüübid

Kirjanduses on selgelt väljendatud mitmeid iseloomulikke konflikte: armastus, ideoloogiline, filosoofiline, sotsiaalne, sümboolne, psühholoogiline, religioosne, sõjaline. Loomulikult ei ole see täielik nimekiri, me võttis arvesse ainult põhikategooriaid, ja neil on oma nimekiri ikoonitöödest, mis kajastavad ühte või mitut loetletud konflikti tüüpi. Nii saab ka Shakespeare'i luuletust "Romeo ja Julia" ilma demagoogika minemata omistada armastuse tüübile. Inimestevaheline suhe, mis põhineb armastusel, on selles näidatud elavalt, traagiliselt, lootusetult. Draama olemus peegeldab seda tööd nii, nagu seda enam klassika parimates traditsioonides. Dubrovski maatükk ei korrata Rooma ja Julia peamist teemat ja see võib olla ka tüüpiline näide, kuid me mäletame Poškini ilusat lugu pärast kõige kuulsamat Shakespeare draamat.

Kirjanduses tuleb mainida teist tüüpi konflikte. Rääkides psühholoogilisest, meenutame Byroni "Don Juani". Peategelase kujutis on nii vastuoluline ja väljendab nii elavalt inimese sisemist vastasseisu, et konflikti tüüpilisem esindaja on raske ette kujutada.

Armulauale ja sotsiaalsetele ja ideoloogilistele konfliktidele on iseloomulik romaani mitme joonise joonis luuletesse "Eugene Onegin", meisterlikult loodud tegelased. Erinevate ideede kokkupõrge, mis väidetavalt domineerib üksteise peale ja vastupidi, läbib peaaegu iga kirjanduslikku loomingut, viies täielikult lugeja nii oma lugu kui ka konflikti.

Mitu konflikti üheaegne eksisteerimine ilukirjanduses

Selleks, et täpsemalt mõelda, kuidas konflikti kirjandustegevuses rakendatakse, on liigid omavahel põimunud, on mõistlik võtta näiteks suureformaadilised teosed: Leo Tolstoi sõda ja rahu, Idiot, vennad Karamazov, F. Dostojevski Taras Bulga ", režissöör G. Ibseni draama" Doll House ". Iga lugeja saab luua oma nimekirja romaanidest, romaanidest, näidenditest, milles on lihtne seletada mitme vastasseisu kooseksisteerimist. Sageli koos teistega on põlvkondade konflikt vene kirjanduses vznnechaetsya.

Seega on "Deemonidel" tähelepanelik uurija leida sümboolse, armastuse, filosoofilise, sotsiaalse ja isegi psühholoogilise konflikti. Kirjanduses on see peaaegu kõike, mida graafik kinnitab. "Sõda ja rahu" on samuti rikkad piltide vastasseisus ja sündmuste ebamäärasuses. Konflikt seisneb siin isegi romaani pealkirjas. Kangelaste näitlejate kujutamisel võib igaüks leida Don Juani psühholoogilisest konfliktist. Pierre Bezukhov põlgab Helenit, ent tema hiilgav on tema sära. Armastus Andrei Bolkonski eest, kuid läheb edasi Anatoli Kuragiini pahatahtlikule tõmbamisele. Sonia-sisemine konflikt on arvatavasti Sonya armastuses Nicholas Rostovile ja kogu pere kaasamisele selles armastuses. Nii et igas peatükis, igas väikeses o Tõmme see kõik kokku -. Surematu, suurepärane toode, mis ei ole võrdsed.

Rooma "Isad ja poegi" põlvkondadevahelise vastasseisuse erksad pildid

Vähem imetlust, nagu "Sõda ja rahu", väärib I. Turgenevi romaan "Isad ja poegi". On üldtunnustatud, et see töö peegeldab ideoloogilist konflikti, põlvkondadevahelist vastasseisu. Selle väite kinnituseks on kahtlemata omaenda ideede paremus teiste inimeste vastu, keda võrdsetel alustel kaitsevad kõik lugu kangelased. Isegi Bazarovi ja Odintsovi vaheline armukonflikt langeb kõigi sama Bazarovi ja Pavel Petrovitši vastuolulise võitluse taustale. Lugeja kannatab nendega, mõistma ja õigustades seda, lükkab ja pettub teist oma uskumuste eest. Kuid kõigil neil kangelastel on nii kohtunikud kui ka järgijad töö fännide seas. Põlvkondade konflikt vene kirjanduses ei ole niivõrd selgelt väljendunud.

Kahe erineva klassi esindajate ideede sõda on vähem selgelt kirjeldatud, kuid sellest on veelgi traagilisem Bazarovi arvamus tema enda vanema suhtes. Kas pole see konflikt? Aga just mis - ideoloogiline või veelgi sotsiaalne? Ühel või teisel viisil on see dramaatiline, valus, isegi kohutav.

Turgenevi loomisel on peamine nihilisti pilt kõigist olemasolevatest kunstiteostest alati kõige vastuolulisemast kirjanduslikust iseloomust ja romaan kirjutatud 1862. aastal - enam kui sajandit tagasi. Kas see ei tõesta romaani geeniumi?

Sotsiaalse ja koduse konflikti peegeldus kirjanduses

Mõne sõnaga oleme juba maininud sellist konflikti, kuid see väärib üksikasjalikumaid kaalutlusi. Pushkini "Eugene Onegin" on ta ilmunud sellistes lihtsates sõnades, nii selgelt seisab meie ees esimeste tööjoonte ees, et tema üle valitseb mitte midagi muud, isegi Tatiana valulikku armastust ja Lensky enneaegset surma.

"Kui ma tahan piirata oma elu oma perega ... Mis võib olla halvem kui perekond maailmas ..." ütleb Evgeny ja usute teda, sa mõistad teda, isegi kui lugejal on teisi vaateid antud teemal! Sellised erinevad Oneniigi ja Lensky isiklikud väärtused näitavad, et nende unistused, püüdlused, elu kujundid - kardinal vastupidine - ei peegelda midagi enamat kui kirjanduse ühiskondlik ja sisemine konflikt. See peegeldab kahte heledat maailma: salmid ja proosa, jää ja leek. Need kaks polaarset vastandit ei oleks koos eksisteerinud: konflikti apoteoos on Lensky surm duelis.

Filosoofilised ja sümboolsed konfliktide tüübid ja nende koht ilukirjanduses

Mis puutub filosoofilisse konflikti, siis on see ideaalist paremini kui Fyodor Dostoevski teosed seda esimeste minutite jooksul õppida ja te ei mäleta. "Vennad Karamazov", "Idiot", "Tõug" ja lisaks Fedorovi Mihhailovitši surematu pärandi nimekiri - kõik on kootud peamistest filosoofilistest lõimedest peaaegu kõigile tema eripäradele. Dostojevski teosed on erakordsed näited konfliktidest kirjanduses! Milline on abielurikkumise teema, mis läbib kogu romaani "The Possessed" ja mis on eriti väljendunud pika keelatud peatükis "At Fedor" (kuid kangelastele üsna tavaline). See, kuidas need manused on õigustatud ja selgitatud, on midagi enamat kui tegelaste sisemine filosoofiline konflikt.

Hea sümboolika näide on M. Maeterlincki "The Blue Bird" töö. Selles reaalsus lahustub kujutluses ja vastupidi. Usutuleliku sümbolise reinkarnatsioon, lootus, enda veenmine müstilises lindis on sellise konflikti eeskujuks.

Sümboolne on ka Cervantese tuuleveskid , Shakespeare Hamletti isa vari, Dante põrgu üheksa ringi. Kaasaegsed autorid kasutavad väikest sümboolikat kui konflikti, kuid nad on täis eepilistest teosest.

Gogoli teoste konfliktide tüübid

Venemaa ja Ukraina suurima kirjaniku teosed on küllastunud erksalt tähistatud sümboliga, millel on omadused, merineitsi, pruunid - inimeste hingede tumedad küljed. Lugu "Taras Bulba" erineb oluliselt Nikolai Vasilievihi loomingust täiesti teistmõistetavate piltide puudumisest - kõik on tõeline, ajalooliselt põhjendatud ja konfliktide intensiivsus ei ole mingil juhul halvem sellisele ilukirjandusvaldkonnale, mis mõnes mõttes eksisteerib kõigis kirjanduslikes töödes.

Kirjanduses on tüüpilised konfliktid: armastust, sotsiaalset, psühholoogilist ja põlvkondade konflikti saab Taras Bulbas kergesti välja selgitada. Vene kirjanduses on Andriadi kujutis tõestatud näidetena, millega nad on seotud, ei pea ükski uuesti selgitama, millistel stseenidel neid tuvastatakse. Piisab raamatut uuesti lugeda ja pöörata erilist tähelepanu teatud hetkedele. Selleks kasutatakse vene kirjanduse töödega seostusi.

Ja pisut rohkem konfliktide kohta

On palju erinevaid konflikte: koomiline, lüüriline, satiiriline, dramaatiline, humoorikas. Need on nn patoseliigid, mida kasutatakse selleks, et tugevdada teose žanrstilistikat.

Sellised konfliktid kirjanduses, nagu graatsiline religioon, perekond, rahvustevaheline läbimine teose konfliktile vastavate teoste järgi ja kogu teose kogu tekst. Lisaks sellele võib selle või selle vastasseisu olemasolu kajastada romaani või romaani sensuaalset külge: vihkamine, hellus, armastus. Selleks, et rõhutada sümbolitevahelise suhte mõningat aspekti, teravdavad nad konflikti nende vahel. Selle mõiste määratlus kirjanduses on juba ammu selge. Konfrontsioone, vastasseisusid, võitlust kasutatakse siis, kui on vaja rohkem erksat väljendit mitte ainult tegelaste iseloomust ja peamistest storylitest, vaid ka kogu idees kajastuvast ideesüsteemist. Konflikt on rakendatav mis tahes proosas: laps, detektiiv, naine, biograafiline dokumentaalfilm. Kõik konfliktide tüübid ja tüübid ei ole loetletud, neid on palju kui epiteete. Kuid ilma nendeta looja pole loodud. Krundi ja konflikti kirjandus on lahutamatud.