Kunst ja meelelahutusKunst

Maal: Renaissance. Loovus Itaalia kunstnikud renessanss

Renaissance - tõlgitud prantsuse tähendab "Rebirth". Tema nimetus kogu ajastu, mis sümboliseerib intellektuaalse ja kunstilise õitsengule Euroopa kultuuri. Revival sündis Itaalias alguses XIV sajandil ja saavutas haripunkti XVI sajandi käivitada ajastu pleegib kultuuri langus ja stagnatsioon (ajastu keskaja), mis põhines barbaarsus ja teadmatus.

Esmakordselt renessansi kirjutas ajaloolane Itaalia päritolu maalikunstnik ja raamatute autor elu kohta kuulsate kunstnike, skulptorite ja arhitektide Dzhordzho Vazari alguses XVI sajandil.

Algselt kasutati väljendit "Revival" tähendas teatud aja (alguses XIV sajandil) moodustada uus laine art. Aga mõne aja pärast, see mõiste on omandanud laiemat tõlgendust ja tuli tähendab terve epohh arendustegevuseks ja kultuuri, vastase feodalismi.

Renaissance perioodi on tihedalt seotud uute stiilide ja tehnikate maali Itaalias. On huvi iidse pilte. Ja ilmalikkus antropotsentrism on lahutamatu funktsioon, täites skulptuur ajast ja värvimine. Renaissance tõrjub ranguse iseloomustavad keskajal. Kaasas huvi kõik asjad maised, piiritu looduse ilu ja muidugi, mees. Renaissance kunstnikud läheneda nägemus inimese keha teaduslikust seisukohast, püüdes välja töötada kõik detailideni. Maalid on realistlik. Maal on täis ainulaadne stiil. See on loonud põhilised kaanonid maitse kunsti. Laialt levinud uus mõiste filosoofia nimega "humanism", mille kohaselt isik peetakse kõrgeim väärtus.

Art kultuuri renessanss

õitsev vaimus on lai ekspressiooni maalid aega ja täidab eriline sensuaalne maali. Renaissance ühendab kultuuri teadust. Kunstnikud hakkasid vt art filiaali teadmised, õppimine põhjalikult füsioloogia mees ja maailma meie ümber. Seda tehti selleks, et realistlikumalt näidata tõde Jumala looming ja sündmused tema vaipu. Suurt tähelepanu pöörati pilt religioossete teemad, kes omandas maise sisu tänu oskuste geeniuste nagu Leonardo da Vinci.

Seal on viis etappi arengus Itaalia renessanssikunsti.

International (kohtu) gooti

Mis pärineb alguses XIII sajandil gooti kohus (ducento) on iseloomulik liigne sära, suurejoonelisus ja pretensioonikusega. Peamine tüüpi maalid on miniatuurne altar koos pildi teemadel. Kunstnikud kasutavad tempera värvi luua oma maalid. Renaissance rikas kuulus liikmed selle aja, näiteks nagu Itaalia maalikunstnikke Vittore Karpachcho ja Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance perioodi (Protorenessans)

Järgmine etapp, mis arvatakse olevat oodatud renessansiajal, mida nimetatakse Protorenessans (Trecento) ja toimub lõpus XIII - alguses XIV sajandil. Seoses kiire arengu humanistlikke maailma kunstiajaloo perioodil ilmneb sisemaailma mees, tema hing, on sügav psühholoogiline tähendus, kuid samal ajal on lihtne ja selge struktuuriga. Usulised stseene tahaplaanile ja ilmalik on juhtiv ja peategelase seisab mees oma tundeid, näoilmeid ja žeste. On esimene portreed Itaalia renessanss, hinne ikoonid. Kuulsad kunstnikud selle perioodi - Giotto, Pietro Lorenzetti.

varajase renessansi

Alguses XIV sajandil algab etapi alguses renessanss (Quattrocento), mis sümboliseerib õitsengut maali puudumine religioossete teemad. Nägusid ikoonid muutuvad inimliigi ja maastiku kui žanr maali, kulub eraldi nišš. Asutaja alguses Renaissance kunstikultuuri Mozachcho toimib, mis põhineb mõiste, mis on intelligentsus. Tema maalid on suur realism. Suurkujud uuritud lineaarne ja õhust perspektiivi, anatoomia ja teadmiste kasutamist nende teoste kus saab näha õige kolmemõõtmelises ruumis. Esindajad alguses renessanss on Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Kõrge Renaissance või "Golden Age"

Kuna sajandi lõpuks XV hakkas faasi kõrge Renaissance (CINQUECENTO) ja kestis suhteliselt lühikest enne XVI sajandil. See sai kesklinnas Veneetsia ja Rooma. Kunstnikud laiendada oma ideoloogiliste silmaringi ja on huvitatud kosmose. Man ilmub pildi kangelane, täiuslik nii vaimselt kui füüsiliselt. Arvud käesoleva perioodi peetakse Leonardo da Vinci, Raphael, Tizian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo ja teised. Suur maalikunstnik Itaalia renessanss Leonardo da Vinci oli "universaalne mees" ja oli pidevalt otsida tõde. Catching skulptuur, draama, erinevaid teaduslikke eksperimente, õnnestus tal leida aega maal. Koostamise "Madonna kivimid" on graafiliselt näidatud genereeritud stiilis värvija valguse ja varju, kusjuures ühendiks on valguse ja varju loob mõju mahu ja kuulus "Mona Lisa" on tehtud kasutades tehnikat "smuffato", luues illusiooni vine.

Hiline Renaissance

Perioodil lõpus Renaissance, mis toimub alguses XVI sajandil oli krampide ja rüüstamine Rooma linna Saksa väed. See sündmus tähistas ajastu väljasuremine. Roman Kultuurikeskus on lakanud olemast patroon kuulsaim arvud, ja nad olid sunnitud laiali teistes Euroopa linnades. Selle tulemusena tõuseb lahknevused vaated kristliku usu ja humanism lõpus XV sajandil manierism muutub valdavaks stiil, mis iseloomustab maali. Renaissance tasapisi lõppemas, sest selle alusel stiili peetakse ilus viisil, mis varjutab idee maailma harmoonia, tõde ja kõikvõimsus põhjusel. Loovus muutub keeruline ja omandab funktsioone vastasseisu eri suundades. Brilliant tööd kuuluvad tuntud kunstnikud nagu Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Itaalia sai kultuurikeskus maali ja andis maailmale geniaalne kunstnike selle aja kelle pilte ja veel tekitada emotsionaalne rõõmu.

Lisaks Itaalia, kunsti arengut ja maali oli oluline koht ka teistes Euroopa riikides. See sai nimeks Põhja renessanss. Nimelt Prantsuse maali Renessansi mis on kasvanud omal mulda. Lõppu Saja-aastane sõda suurendanud avalikkuse teadlikkust ja inimkonna arengu. Prantsuse kunsti on realism, suhtlemine teaduslike teadmiste atraktsioon pilte antiikajast. Kõik need funktsioonid toob ta Itaalia, kuid esinemine traagilise märkmeid maalid on oluline erinevus. Kuulsad kunstnikud renessanss Prantsusmaa - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.birmiss.com. Theme powered by WordPress.