Portree Vene kunsti. Portree kujutava kunsti

Selles artiklis vaatleme portree Vene kunsti. Selle väärtus žanr on see, et kunstnik püüab edasi anda abiga materjalid moodustavad reaalse elu inimene. See tähendab, et piisava vilumuse, saame rahuldada kaudu pildi teatud ajastu.

Lisaks kunstnikud üritavad mitte ainult kujutada ornamendid, vaid ka edasi sisemine seisund isik, kes tekitab.

Loe edasi ja leiad verstapostid arengus Vene portree pärinevad keskajast kuni tänapäevani.

Portree žanr kunsti

Portree kujutava kunsti nagu me seda mõistame täna silma paistnud hiljuti. Ainult keset ndatel, ajaloolane kohtu Prantsuse kuningas Louis XIV, André Félibien, ettepanek kutsuda seda sõna ainult inimeste pilte.

Kuni selle ajani, see termin oli defineeritud kui kõik pildid, kas loomse, taimse või mineraalse. In keskajal loomadele oli natuke teistsugune suhtumine, kui see on praegu. Nad võiksid väljakutsumiseks, piinati ja hinnatakse vastavalt õigusnormidele.

Pärast Felibenom Arthur Schopenhauer väljendatud mõte, et loomad on unikaalne üldised omadused, nad ei pea inimese isikupära. Ka täna, portreed ei leia ikooni, sest nad ei ole kirjutatud originaali.

Seega portree kunsti ja kirjanduse ilmus ammu, kuid iidsetel aegadel all teda mõista ühtegi "head tööd."

Areng selle žanri on seotud kaks asja - parandada kirjalikult tehnikat (kompositsioon, anatoomia jne), samuti muutus taju mehe koht maailmas. Suurim õitsengule portreed langeb XVIII sajandil, kui Lääne-Euroopas oli palju ideid individuaalsust ja realiseerimise ideaalne isiklikult.

varasel perioodil

Autoportreed kunsti Vene sündinud ainult piiri seitsmeteistkümnes ja kaheksateistkümnes sajandeid. Enne oli pilte keskaegses stiilis, kus üksikute tahaplaanile.

Alusel algperioodiga Vene kunst kuni ikoonid. Selline toode olemas kuni ndatel.

Aga muutused algas hilja aja Kiievi-Vene. Et on säilinud sarnasuse grupipiltide Svjatoslav perekonna tütred Yaroslava Mudrogo. On ka mitmeid näiteid jooniseid mõned individuaalsust, näiteks Jaroslav Vsyevolodovitch koos templi käes. Nii ta oli premeerida annetus ehitustööd.

Esimesed katsed eemalduda kanooniline ja kiriklike tähed poole ilmalik maal toimus ajal valitsemisaeg Ivana Groznogo. Me näeme oma pilt mõned raamatud. Selline samm tehti ainuüksi Saja peatükid katedraali, mis valitses ja seadusekohastel peegeldus kuningad, vürstid ja inimesed ikoonidel.

Parsuna

Ndatel maali jätkuvalt parandada. Me näeme, et portree kunsti Venemaa muutub rohkem tunnusteni. On olemas selline žanr nagu "parsuna". See moonutatud sõna "isik".

Need tööd olid loodud tabletid isegi tempera, mis on stiilis ikoon, kuvatakse eluiga Inimeste pildistamiseks. Vanim nagu maali oli parsuna Mihhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Siiski loodi funerary portree "Mantle". Aga pilt tema prints oli kirjutatud "ülestõusnud" taastunud paremas maailmas, nii et selle omadused on erinevad kanooniline nägusid ikoonid.

Järk-järgult on lahkumist kirikust dogmad, laenatud tehnoloogia Euroopas. Niisiis, alates territooriumil Commonwealth tegemist "Sarmatian portree" žanr aadel pilt.

Lisaks Moskva maalrid pärit Lääne-Euroopas, koolitada kohalike kunstnike. Loodud "titulyarniki" (special raamatuid, mis näitab eeskujulikku portreed Euroopa valitsejad).

Petrine ajastu

Tegelikult "portree" vene kunsti kuvatakse ainult ajal valitsemisaeg Peeter. See periood oli pöördepunktiks elu riigis. Kunst peegeldas suundumus uute trendidega.

Portreede on maht ja sügavus, kunstnikud kapten tulevikus. Sündinud arusaam mängida valguse ja varju, alustada eksperimenteerimine värvid lõuendile. Samuti on lõplik ja kiriku lahususe ilmalik kunst.

Nüüd maal on jagatud kolme voolu - archaizing, Rossika ja riiklike kooli.

Esimene on omane üleminekut "parsuna" e molbert maali. Teine on esindatud tööde väliskunstnikke Venemaal. Riigisisesed samas koolis väljendatud tööde Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matvejeva ja Argunova.

Tähelepanuväärne on, et Vene kunstnikud selle perioodi esimene õppinud niiöelda "haaratud" Euroopas. Aga paar aastat on teoste täiesti sõltumatu, oma nägemus. See algab arendada kohalikke keskusi maailmatasemel kunsti.

Lõppu XVIII sajandil

Tasapisi portree vene kunsti saab vara keskel kihtide. Kuni keskel XVIII sajandil kujutatakse ainult märkimisväärne isikute lähedal kuningliku perekonna, kuid nüüd on mitte ainult portreed aadlike ja mõisnike, kuid isegi paar talupojad. Viimane eelkõige toimus ainult läbi hariduse ideed ühiskonnas.

Viiekümnendate ja kuuekümnendate XVIII sajandil, eriline toon määras portreed keisrinna Elizabeth. Paljud aadlisuguvõsad tellitud maalid ise sarnaselt selle mustri.

Samuti on oluline teadlased näha teed sõltumatu kohalike kunstnike. Nad väljendasid oma nägemus värvid ja atribuudid omane barokk, võrreldes Euroopa kunstnikke, kes töötas rokokoo stiilis.

Tööd Vene kunstnikud lihtsalt täis värvikaid pilte, nägu, täis elu, punetav ja roosiline-cheeked daam.

Klassitsism ja Silver Age

Tasapisi näeme nihet intiimsust. Lõpus XVIII sajandil, on raske vahet Lääne-Euroopa ja Vene portree. Žanr kujutava kunsti tegemist maailmaareenil. Alles nüüd on helge ja lopsakas barokk vorme.

Kas ületamisega rokokoo et neoklassitsismi ja predromantike. Ilmuvad tundeline ja kerge märkmeid. Põhijooneks see periood oli historitsism. See tähendab, tooni loodi ametlikud portreed keiserliku perekonna.

See ajastu kajastub tööde Shchukin, Rokotoff ja Borovikovski Levitsky.

Seejärel tuleb aja Romantism. Siin tuntumaid kunstnikke on Bryullov Varnek, Tropinin ja Kiprensky.

Hiljem tuleb realism, mis on omane maalid Repin, Surikov ja Serov.

Silver Age Vene maali, mis andis maailma kunstnike nagu Malevitš, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ja teised.

Nõukogude portree

Portree kaasaegse kunsti ei määra ideoloogia, nagu see oli nõukogude ajal, ja majanduslikust aspektist.

Aga vahel maalid Malevitš ja meie ajal on kogu epohhi Nõukogude Liidu.

Siin on arendada esimese laine avangardi ideid, Moskva ja Leningradi koolis, "ehitajad Bratsk". See oli üks põhitunnuseid sotsialistliku realismi.

Seega oleme nüüd tuttavaks ajalugu portree vene kunsti.