Renessanss kunstnikud: nimekiri parimatest

Renessanss on fenomenaalne nähtus inimkonna ajaloos. Kunagi pole kunagi kunagi olnud sellist hiilgavat lööki kunsti valdkonnas. Renessansi skulptorid, arhitektid ja kunstnikud (nende loend on suurepärane, kuid me puudutame kõige kuulsamad), kelle nimed on kõigile teada, andsid maailmale hindamatuid kunstiteoseid. Ainulaadsed ja erakordsed inimesed ei näinud ennast ühes valdkonnas, vaid mitu korraga.

Varajase renessansi maalimine

Renaissantsiajal on suhteline ajajärk. Varem algas Itaalias 1420-1500. Praegu ei ole värvimine ja kogu kunst üldiselt viimase ajaga palju erinev. Kuid klassikalise antiikajast algavad elemendid hakkavad ilmuma esmakordselt. Ja alles järgnevatel aastatel on renessansi skulptuurid, arhitektid ja kunstnikud (kelle loend on väga suur) tänapäevaste elutingimuste ja progressiivsete suundumuste mõjul lõpuks loobuma keskaegsetest alustest. Nad võtavad julgelt vastu oma kunstiteoste parimad näited iidse kunsti kohta nii üldiselt kui ka eraldi üksikasjades. Nende nimed on paljudele teada, peatusime kõige heledamate isiksustega.

Masaccio - Euroopa maalikunstnik

Just see andis suure panuse maali arengusse, saades suurepäraseks reformijaks. Florentine meister sündis 1401. aastal kunstikunstnike perekonnas, nii et maitse ja soov luua oli tema veres. Aastatel 16-17 aastat läks ta Firenze, kus ta töötas töökodades. Tema õpetajaid peetakse õigustatult Donatello ja Brunelleschi - suurepärased skulptorid ja arhitektid. Suhtlemine nendega ja omandatud oskused ei saanud noormeest mõjutada. Esimene Masaccio laenutas skulptuurile iseloomuliku inimese isiksuse uut arusaamist. Teine meister on lineaarse perspektiivi alus . Esimene usaldusväärne töö uurijate arvates "Triptych San Giovanale" (esimesel pildil), mis leiti väike kirik linna lähedal, kus Masaccio sündis. Peamine töö on Brancacci kabel, mis on pühendatud Püha Peetruse elu ajaloole. Kunstnik osales kuues neist: "Miracle statue", "Paradiisist väljasurnimine", "Neophyte ristimine", "Ananiase vara ja surma jaotumine", "Poja ülestõusmine Theophilus", "Püha Peetre ravib patsiendi tema varju" Ja "Püha Peetrus juhatusel".

Renaissansi Itaalia kunstnikud on inimesed, kes on pühendunud täielikult kunstile, pöörates tähelepanu tavapärastele igapäevastele probleemidele, mis mõnikord viisid nad kehva eksistentsi. Mitte erand ja Masaccio: hiilgav meister suri väga varakult, 27-28-aastaselt, jättes maha suured tööd ja suur hulk võlgu.

Andrea Mantegna (1431-1506)

See on Padua maalijate kooli esindaja. Oskuste alused, mida ta sai oma kasvataja-isalt. Stiil moodustati Masaccio, Andrea del Castaño, Donatello ja Veneetsia maalide teoste mõjul. See määrati Andrea Mantegna mõnevõrra karmi ja karmi viisi võrreldes Florentine saartega. Ta oli iidse perioodi kultuuri teoste koguja ja teadlane. Tema stiili tõttu, mis ei ole üksteisega sarnane, sai ta uuendajana kuulsaks. Tema kõige kuulsamad teosed on "Surnud Kristus", "Caesari Triumf", "Judith", "Merejookste lahing", "Parnassus" (pildil) jne. Alates 1460. aastast kuni oma surmani töötas ta Gonzaga hertsogide peres asuvas linnakunstnikuna.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli on pseudonüüm, tõeline nimi Filippe. Kunstniku teed valis ta mitte kohe, kuid algselt õpetas ta ehteid. Esimestel iseseisvatel teostel (mitu "Madonna") tuntakse Masaccio ja Lippi mõju. Hiljem austusas ta ennast portreeerina, enamus tellimusi tuli Firentist. Tema teoste peen ja keeruline omadus stiliseerimise elementidega (kujundite üldistamine tingimuslike tehnikate abil - vormi, värvi, mahu lihtsus) eristab teda selle aja teiste meistrite seast. Kaasaegsed Leonardo da Vinci ja noor Michelangelo jätsid maailmakunstile ("Venususe sünd" (foto), "Kevad", "Magi kummardamine", "Venus ja Mars", "Jõulud" jne) ärkama. Tema maal on siiras ja tundlik, kuid tema elu on keeruline ja traagiline. Maailma romantiline tajumine noorukieas asendati küpsusega müstitsismi ja usulise ülitunde. Oma viimastel aastatel elas Sandro Botticelli vaesuses ja unustuses.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Itaalia kunstnik ja varajase renessansi teine esindaja sündisid Toscanas. Autori stiil moodustati Florentine maalikunsti kooli mõjul. Lisaks kunstniku talendile oli Piero della Francescas matemaatika valdkonnas silmapaistvaid võimeid ja pühendas sellele oma elu viimased aastad, püüdes seda ühendada kõrge kunstiga. Tulemuseks oli kaks teaduslikku ettekannet: "Maalimise perspektiivist" ja "Viie korrektsele raamatule". Tema stiilis eristatakse piltide pidulikkust, harmooniat ja väärikust, koostise püsivust, täpseid jooni ja konstruktsiooni, pehme värvivalikut. Piero della Francesca oli suurepäraseid teadmisi maali tehnilisest küljest ja perspektiivi omadustest, mis teenisid tema kaasaegsete hulgas kõrget prestiiži. Kõige kuulsamad teosed on: "Sheba kuninganna ajalugu", "Kristuse kastmine" (fotol), "Montefeltro altar" jne.

Kõrge renessansi maalimine

Kui protooransanss ja varajane ajastu kestis ligikaudu sajandit ja pool sajandit, siis see periood hõlmab vaid paarikümmet (Itaalias 1500-1527). See oli särav ja pimestav välk, mis andis maailmale suurepäraste, mitmekülgsete ja geniaalsete galaktikate. Kõik kunstiteosed läksid käsikäes, nii et paljud meistrid on ka teadlased, skulptorid, leiutajad ja mitte ainult renessansiaalsed kunstnikud. Nimekiri on suurepärane, kuid renessansi tippu iseloomustavad L. da Vinci, M. Buanarotti ja R. Santi teosed.

Da Vinci erakordne geenius

Võib-olla on see maailma kunstikultuuri ajaloo kõige erakordne ja silmapaistvam isiksus. Ta oli universaalne inimene kogu sõna tähenduses ja omab kõige mitmekülgsemaid teadmisi ja andeid. Kunstnik, skulptor, kunstiteaduse teoreetik, matemaatik, arhitekt, anatoom, astronoom, füüsik ja insener - kõik see on temast. Ja kõik Leonardo da Vinci piirkonnad (1452-1519) osutusid innovaatoriks. Praeguseks on ainult 15 oma maalidest, samuti palju skette. Olles tohutult elujõuline ja teadmiste janu, oli ta kannatamatu, ta oli lummatud enesekontrolliprotsessist. Väikestes vanuserühmades (20 aastat) sai ta St. Luke'i gildi kapteni kvalifikatsiooni. Tema tähtsaimad tööd olid fresko "The Last Supper", maalid "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (pildil ülalt), "The Lady with Ermine" jne

Renessansi kunstnike portreed on haruldus. Nad eelistasid oma pilte paljude nägudega piltidel jätta. Niisiis, da Vinci autoportree (pildil olev) kuni selle päevani ei lakka enam vaidlema. Seal on versioonid, mille ta tegi 60-aastaselt. Biograafi, kunstniku ja kirjaniku Vasari sõnul suri suur meister oma lähedase sõbra King Francis I käes oma lossis Clos-Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Kunstnik ja arhitekt pärineb Urbinost. Tema nimi kunstis on alati seotud kõrgema ilu ja loodusliku harmooniaga. Lühikeseks eluks (37 eluaastat) loonud palju maailmale kuulsaid maalid, seinamaalisi ja portrete. Tema kujutatud esemed on väga mitmekesised, kuid ta oli alati meelitatud Jumalaema kuju. Täiesti õigustatud Raphaeli nimetatakse "Madonna kapteniks", eriti tuntud on need, mis ta Roomas on kirjutanud. Vatikanis töötas ta alates 1508. aastast kuni oma elu lõpuni papa kohtus ametliku kunstnikuna.

Raphael oli arhitekt ja ka arheoloogilised kaevamised, mis olid täiuslikult andekad, nagu ka paljud teised renessansi suured kunstnikud. Ühe versiooni järgi on viimane hobia otseses seoses enneaegse surmaga. Arvatavasti sõlmis ta romaabriruumi kaevamisprobleemid. Pantheonis asuv kapten on maetud. Fotol tema autoportree.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Selle inimese pikk 70-aastane elu oli särav, jättis ta järeltulijadele tühjenematuid loominguid, mitte ainult maale, vaid ka skulptuure. Nagu teisedki suured renessanssmaalijad, elas Michelangelo ajaga, mis oli täis ajaloolisi sündmusi ja häireid. Tema kunst on kogu renessansi ilus lõplik märkus.

Kapten pani skulptuuri üle kõigi teiste kunstide, kuid saatuse tahte tõttu sai ta silmapaistva kunstniku ja arhitekti. Suurimaks ja kõige erilisemaks tema tööks on Sistini kabel (pilt) maalid Vatikanis. Freskia pindala on üle 600 ruutmeetri ja sisaldab 300 inimest. Kõige muljetavamalt ja tuttavam on Viimase kohtuotsuse stseen.

Renessansi Itaalia kunstnikud olid mitmekülgsed anded. Nii vähesed inimesed teavad, et Michelangelo oli ka suurepärane luuletaja. See tema geenius oli tema elu lõpul täielikult avaldunud. Selle päevani on säilinud ligi 300 luulet.

Hilise renessansi maalimine

Viimane periood hõlmab ajavahemikku 1530-1590-1620. Briti entsüklopeedia andmetel lõppes renessanss ajaloolise perioodina Rooma lagunemisega 1527. aastal. Samal ajal võitis Lõuna-Euroopa võitlus vastandreformatsiooni. Katoliku vool vaatas vabast mõtlemisega ettevaatlikult, kaasa arvatud inimkeha ilu ja iidse perioodi kunsti ülestõusmist - see tähendab, et see oli kõik renessansi sambad. See tõi kaasa erikursuse - Mannerismi, mida iseloomustab harmoonia kadumine vaimse ja füüsilise, inimese ja looduse vahel. Kuid isegi sellel keerulisel perioodil lõi mõned renessansi kuulsad kunstnikud oma meistriteosed. Nende hulgas on Antonio da Correggio, Andrea Palladio (klassitsismi ja Palladianismi asutaja) ja Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Ta peetakse õigustatult Renaissance'i titaaniks koos Michelangelo, Raphael ja da Vinci. Isegi enne kui ta oli 30-aastane, oli Titianil maine "maalijate kuningas ja kuningate kunstnik". Kunstnik värvib peamiselt mütoloogilisi ja piibellikke teemasid, lisaks sai ta kuulsaks suurepärase portreedistina. Kaasaja arvas, et suures kapteni pintsliga pitseerimine tähendab surematust. Ja see on tõesti nii. Titiani tellimused tulid kõige reveredematest ja tähelepanuväärsematest inimestest: rooma papodid, kuningad, kardinalid ja hertsogid. Siin on vaid mõned, kõige kuulsamad tema teosed: Venus Urbinskaya, Euroopa röövimine (pildil), risti kandmine, torni kroonimine, Madonna Pesaro, peegli naine jne

Mitte midagi ei korrata kaks korda. Renaissantsi ajastu andis inimkonnale geniaalseid erakordseid isiksusi. Nende nimed on kirjutatud kuldkirjades olevas maailma kunstiajaloos. Arhitektid ja skulptuurid, autorid ja kunstnikud renessanss - nende nimekiri on väga suur. Me puudutasime ainult titaanid, kes lõid ajaloo, tuues maailmale valgustumise ja humanismi ideed.