Tüübid teatrid. Tüübid ja žanrid teatrikunsti

Esimene teatri määrata kord tänaval. Põhimõtteliselt esitlus organiseeritud ringiliikuv esinejad. Nad võiksid laulda, tantsida, panna erinevaid kostüüme, mis kujutab loomi. Iga tegin, mida ta ei parim. Uus kunsti vormis järk-järgult arenenud, osalejate parandada oma oskusi.

Esimene teater maailmas

Sõna "teater" tähendab kreeka koht prillid ja vaatemängu ise. Esimene selline kultuuriasutus, väidetavalt alguse Kreekas. See leidis aset V-IV sajandil eKr. e. See ajastu oli "klassikalise". Klassikalise kunsti iseloomustab harmoonia ja tasakaalu kõikides elemendid ja komponente. Vanakreeka teater on ilmunud tänu jumalateenistuse erinevate jumalate.

Dionysose teater - on vanim teatrimaja. Jumal veini, taimestik ja milline on väga austusväärne vanad kreeklased. Dionysose pühendatud kultuse tseremooniaid, mis järk-järgult kasvas tõeline tragöödia ja komöödia. Ritual pidulikud saanud tõeline teatri tegevus. Ehitus oli avatud õhuruum. Pealtvaatajaid algselt asetatud puidust istmed. Teatrierialade on nii austusväärne Antiik-Kreeka, et vaestele kodanikele õigus saada raha, et etendused. Keelatud oli vaadata etendused abielus naised.

Esimene tempel kunsti oli kolmest põhiosast:

• orhestru - see ilmus tantsijad ja koori;
• auditoorium - asub umbes orhestry;
• skene hoone, kus toad olid kunstnikud.

Kardina ja tuttavad stseeni ei olnud, ja kõik naiste rollide mängisid mehed. Näitlejad ühe mängu mitu korda muutunud rolli, nii tuli tühistada tantsida ja laulda. Vaata osalejate muutunud kasutades maske. Järgmine struktuuri oli tempel Dionysose.

Antiik teater on pannud aluse ja sisuliselt kaasaegse. Lähim žanri võib nimetada draamateater. Aja jooksul palju erinevaid žanre.

teatri žanrid

Teatri žanrid tänapäeva maailmas on nii mitmekesine. See art sünteesib kirjandus, muusika, koreograafia, vokaal, kujutav kunst. Nad väljendavad erinevaid emotsioone ja olukordi. Inimkond areneb pidevalt. Sellega seoses on erinevaid žanre. Nad sõltuvad riigist, kus on pärit kultuurilise arengu elanikkonnast, meeleolu publik ja nende vajadustele.

Siin on mõned liiki Žanr: Draama, komöödia, monodrama, vodevill, ekstravagantne, paroodia, miimika, farss, kõlbluse, pastoraalne, muusikaline tragi-komöödia, romantika ja rohkem.

Žanrid teatrikunsti ei saa omavahel konkureerida. Nad on huvitav omal moel. Vaatajad, kes armastavad ooper, mitte vähem rõõm külastada Komöödiateater.

Kõige populaarsem tüüpi teatri žanrid - see on draama, komöödia, tragikomöödia, muusikaline paroodia ja farss.

Draama saab näha nii traagiline ja koomiline hetki. See on alati väga huvitav jälgida töö osalejad. Nende roll žanr raske ja lihtne kaasata vaataja empaatia ja analüüs.

Koomilise etendused on peamine eesmärk - tekitada naeru publiku hulgas. Naeruvääristamine need või muudes olukordades, näitlejad on ka hea proovida. Lõppude lõpuks, vaataja peab uskuma neid! Komöödia rolle mängida nii raske, kui dramaatiline. satiir element samal ajal muudab lihtsamaks vaatamiseks etendus.

Tragöödia on alati seotud konflikti olukorda, mille kohta avaldus ütleb. See žanr oli üks esimesi ilmus Vana-Kreeka. Nagu ka komöödia.

Muusikali on palju fänne. See on alati erksad tegevust tantsud, laulud, huvitav süžee ja huumor. Teine pealkiri selles žanris - muusikaline komöödia. Ta ilmus USA 19. sajandi lõpus.

liigid

Tüübid teatrid on otseselt seotud žanreid esindavad neid. Kuigi nad väljendada mitte niivõrd žanr kui vormis tegutseb. Siin on mõned neist:

• Opera;
• draama;
• Nukuteater;
• absurdinäidendid ;
• laste;
• autor;
• ühe mehe show ;
• Teater valguse;
• muusikaline komöödia;
• Satiir teater;
• luule, teater;
• Tantsuteater;
• sort;
• Robot teater;
• ballett;
• loomade teater;
• Puuetega teater;
• maa;
• varjuteatrilavastus;
• Pantomiim teater;
• teatri laulud;
• tänaval.

Ooperi- ja balletiteater

Ooperi- ja balletiteater ilmus Itaalia renessansi ajal. Esimene ooperi ilmus Veneetsia 1637. Ballet moodustati eraldi teatri žanr Prantsusmaa, ümber tantsu kohtusse. Väga sageli on need tüübid teatrid ühendatakse ühes kohas.

Ooperi- ja balletiteater on kaasas sümfooniaorkestrile. Muusika on muutunud lahutamatuks osaks nende toodangule. See annab edasi meeleolu, atmosfääri, mis toimub laval, ja rõhutab etendused osalejaid. Ooperilauljate hääle töö ja emotsioone, ja kõik tantsijad läbi liiklust. Ooperi- ja balletiteater - on alati ilus teatri institutsioon. Nad on paigutatud rikkamaid linnade hoonete unikaalse arhitektuuriga. Luksuslik sisustus, ilus kardinad, suur Orkesterisyvennys - nii tundub seestpoolt.

Draamateater

Siin peamine koht antakse osalejatele ja direktor. Nad loovad tegelased märki, reincarnated vajalikud pildid. Direktor annab edasi oma visiooni ja viib meeskonna. Draamateater nimega "kogemusi". K. S. Stanislavski kirjutas oma töö, õppimine töö dramaatiline osalejad. Draama teatrid panna mitte ainult mängib - mängib keerukate krundid. Draamateater on oma repertuaari komöödiad, muusikalid ja muud muusikalised etendused. Kõik lavastused tuginevad vaid dramaatilise kirjanduse.

Teater igale maitsele

Muusikateater - koht, kus saab vaadata ükskõik teatrietendusi. See pani opera, komöödia, operett, muusikalid ja kõik need avaldused, milles on palju muusikat. Siin töötavad kunstnikud koori ja balleti, muusikud ja näitlejad. Muusikal ühendab ooperi, balleti, opereti teater. Igasugune teatri kunsti seostatud pop või klassikalise muusika, võib leida oma fännid teatris.

nukunäidend

See on eriline koht. Kui te sukelduda maailma lapsepõlve ja rõõmu. Kliirens on alati värvikas, äratades tähelepanu noorim vaatajaid. Nukuteatri on sageli esimene teater, kus lapsed satuvad. Ja et mida mulje see muudaks kohta lihtsameelne pealtvaataja, see sõltub tulevikus suhtumine laps teatris. Erinevaid teatrietendusi põhineb kasutamise eri liiki nukud.

Hiljuti näitleja-nukunäitleja ei varjata taga ekraani ja suhelda nukud laval. See idee kuulub kuulus S. V. Obraztsovu. Ta kandis kinnas kohta käpiknukuteatri nimega Tyapa ja kaunilt mängitud stseen miniatuure, mängib rolli isa.

Päritolu selline teater on kaugel Antiik-Kreeka. Loomine nukud tseremooniaid, inimesed ei tea, et see kasvab tõeliseks art. Nukuteater - ei ole mitte ainult sissejuhatus kunsti, kuid meetod psühholoogilise ravi lastele.

Komöödiateater

Ta ühendab osalejad, kes võivad laulda ja tantsida. Nad peaksid olema lihtne harjuda koomiline tähemärki ja ei karda olla naljakas. Väga sageli näete "Teatrid draamat ja komöödiat", "teater Musical Comedy". Ühendades žanride ühes teatris ei peatu, et hoida seda värvi. Repertuaari võib sisaldada operett, satiirilise komöödiad, muusikalid, draamad, muusikateosed lastele. Komöödia teater inimesed lähevad naudinguga. Saal on alati täis.

varietee

Ma olen liiki teatrid hiljuti. Ja kohe ma armusin publikuga. Esimene teatrilaval ilmus keset eelmisel sajandil. Nad sai teatri Leningradi, mis avati 1939. aastal. 2002. aastal nimetati ta "varieteeteater neid. A. I. Raykina. " Lauljad kuuluvad tänapäeva lauljad, tantsijad, saatejuhid. Lauljad - show-äri tähed, tantsijad ja lauljad nagu neid nimetatakse nüüd.

Teatrilaval tihti läbi soolokontserte, kontserdid pühendatud mõned meeldejääv kuupäevad, näidendite kaasaegsete autorite. Siin veeta humorists kontserdid, näidendite, koomiksid, pannes klassikaline muusika. Sellised etendused võivad pakkuda muusikateatri.

satiir teater

Väga palju nagu publik! Alates selle kehtestamisest see näitab kodanike elu, mis näitab kõik vead ja naeruvääristatakse neid. Näitlejad teavad alati isiklikult, nad on täiesti läbi koomiline rolle, mitte ainult laval, vaid ka filmid. Satiir Teatrid on alati olnud esirinnas, kes olid keelatud panna need või muud toodangut. See oli tingitud tsensuuri. Naersid negatiivse inimkäitumise aspekte, tihti saate ületada piiri lubatavuse. Keelud ainult äratanud isegi rohkem pealtvaatajaid. Hea teatrinäitlejad satiiri, mis on tuntud: AA Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michael Deržavini nimelise, Nina Kornienko ja Alexander Shirvindt. Tänu nendele inimestele satiir teater armastatud publikule.

Aja jooksul on erinevaid teatreid, mis on kas juba ammu unustatud või ei meenutavad kõike, mis on olemas.

uusi trende

Uut tüüpi templid kunsti üllatab kõige keerukamaid publikule. Mitte väga ammu Poola on oma esimese teatri robotid. Ta mängis näitlejad robot, et edastada oma emotsioone silmad ja žeste. Etendused on arvutatud kuni laste publikule, kuid projektijuhid kavatsevad pidevalt laiendada repertuaari.

Suveteater asuvad tänaval. Sellest on saanud traditsioon. Sel aastal on paljud festivalid toimuvad avatud. Kohe teatrid ehitati väike etapp, mil täielikult toimivad läbi mängida. Isegi ooperilauljate ja ballett juba üle teatris ligi meelitada nii palju vaatajaid kui võimalik.