Vorm inimtegevuse: kunstiloomingu. Arengu ja liiki kunsti

Inimtegevuse vorm, kunstiline loovus - need mõisted, võttes arvesse üksikisiku sotsiaalset kuuluvust, on seotud tingimustega, mis teatud määral peegeldavad tema eluvõimet. Sel juhul on eesmärgid ja vajadused kooskõlas objektiivsete reaalsuse seadustega sotsiaal-ajalooliste positsioonide kontekstis.

Edusammud vaimses valdkonnas

Meeslik kunstlik loovus kajastab peamiselt tema loomingulisust, kuigi mõnikord on väärtuste asendamine. Sellisel juhul on esirinnas esialgne destrovism, stereotüüpide hävitamine ja uue koha vabanemine. Loomingulise tegevuse mitmekesisus võimaldab meil ühendada mõned olulised prioriteedid.

Teatud tüüpi kunstiloomingud on suunatud vaimse valdkonna järkjärgulistele muutustele, teised aga vastupidi suunatud avaliku elu materiaalsele ja praktilisele küljele. Igal juhul on inimese loominguliste püüdluste eelised ilmsed, küsimus on ainult juhtida neid õiges suunas ja optimeerida parameetreid.

Tehniline areng

Mõned kunstilise loovuse aspektid võivad olla universaalsed ja rakendada avaliku elu eri valdkondades. Eraldi võime kaaluda tehnilist loovust, tänu millele oli olemas aurumasinaid, autosid, laseriseadmeid, kosmoselahendusi. Kahtlemata ei saanud materiaalseid väärtusi ise luua - need tekivad erinevate valdkondade spetsialistide ühiste jõupingutuste tulemusena. Lisaks oleks tehnoloogiline areng ilma teadusliku loovuseta võimalik, mis sai aluseks paljudele ülemaailmse tähtsusega projektidele.

Inimtegevuse peamine vorm - kunstiline loovus - on mitmekülgne. Erinevat liiki tegevuste orgaaniline kombinatsioon on võimaldanud märkimisväärseid tulemusi tööstuses, arvukate toodete tootmises, majanduses tervikuna. Paljude kvalifitseeritud spetsialistide pühendunud jõupingutuste tulemusena sai reaalsuseks tootmisvõimsuste korraldamise tsiviliseeritud meetodite tekkimine üleriigilises ulatuses ning selle tulemuseks oli ühiskonna normaalse olemasolu ja selle edasise arengu jaoks vajalik materiaalne kasu.

Inimeste loometegevuse kõige olulisem suund on kirjandus, maalimine, teater ja kino, muusika ja laulmine. Nende sfääride tingimuslik piiritlemine ei välista nende koostoimet ja mõnikord isegi sünteesi. Näiteks disaineri kutsealade kujunemise aluseks oli tehnilise ja kunstilise loovuse kombinatsioon. Ja selline aeganõudev okupatsioon filmide tootmiseks vajas tõsist tehnilist baasi ja sai selle kätte - tänapäeval töötavad filmitööstuses tuhanded tehased ja erinevad tehnikakeskused.

Kõige levinum inimtegevuse vorm - kunstiline loovus - on paljude tuhandete projektide, sealhulgas kunsti, tehnoloogia ja teaduse jaoks suur valdkond. Mõned neist arengutest on pikaajalised ja arenevad aastate jooksul. Sellised projektid on eriti tõhusad. Teised projektid on lühiajalised, kuid ka ühiskonna edukaks arenguks vajalikud.

Sotsiaalne loovus

Avalike suhete eelduseks on terve hulk erifunktsioone, mis on orienteeritud kunstiloomingu arengule, ning järgmisel etapil - ja materiaalne tootmine. Nende ja samalaadsete meetmete tulemus võib märkimisväärselt edeneda infrastruktuuri arendamisel. Sotsiaalse loovuse kategooria võib seostada poliitiliste tegevustega, kognitiivsete ja isegi usulistega.

Avaliku suunitlusega tegevused võivad olla kollektiivsed või üksikisikud, avalikud, riiklikud, riiklikud. Ühiskonna loomingul on tavaliselt teatav vastutus lõpptulemuse eest. See võib olla kampaania, tehniline standardimine, sotsiaalse elu uute vormide loomise meetmed. Elanikkonna mentaliteeti määravate uute üksuste moodustamise protsessis võib olla mõningane tempo aeglustumine, kuid see on kasulik ainult sellepärast, et muutuste kvaliteet asendab numbrit.

Amazing on asjaolu, et kunstniku ja teadlase töös on palju ühist. Mitte iga kunstnik ega skulptor ei suuda tõelise kunsti tasemeni tõusta, lisaks on kunstiteoste tee tihti palju aastaid. Edukuse võti võib saada ainult püsivus ja professionaalsus. Samamoodi saab teadlane pühendumuse kaudu oma teadustöös saavutada märkimisväärset edu. Ajalugu teab palju näiteid, kui andekas kirurg tegi ainulaadse toimingu, päästis inimese elu. Sel juhul on tema oskus ka kunst.

Kõrgeim lava

Mõnikord kasutatakse sõna "art" kunstiloome sünonüümi all. See on vale või pole täiesti õige. Kunstiloomingu vormid Oletame täpset määratlust. Nii nagu teaduslikku loovust ei saa teadusega seostada, ei tohiks kunstniku loovust kunstiga võrrelda. Kuid jagunemine kategooriatesse on puhtalt tingimuslik, kuna kunstnik töötab pidevalt oma ettevõttes. Varem või hiljem saabub aeg, mil tema maalid omandavad tõelise kunsti tunnused, ja ta ise saab tõeliseks kapteniks. Kõige sagedamini juhtub see teostega "rahvakunsti" kategoorias. Maali või skulptuuri kunstlik väärikus põhineb peamiselt kunstiga lahutamatult seotud traditsioonidel.

Inimese kunstiline looming ühendab terveid rahvaid, see toimib inimestevahelise suhtlemise vahendina. Ja sügavamal mõistmisel muutub see seos põlvkondade vahel, kes on lahkunud ja nüüd elavad. Seega on sotsiaalse arengu järjepidevus. Samas on kunst alati kujutlusvõimeline, samal ajal kui teadus järgib loogikat ja empiirilisi mõisteid. Need reeglid on seotud kunstiteostega ja kunstis - igas valdkonnas või alal. Kunstilisel loovusel on tavaliselt paindlik olemus, kuid on kordi, kui see muutub vaieldamatuks ja nõuab teatud reeglite ranget järgimist.

Kunst ja ajalugu

Kunstilise tunnetuse protsessis kajastub tegelikkus, inimese tutvumine erinevate eluasemetega laieneb ja muutub sügavamaks. Paljud kunstiteosed peegeldavad teatud ajastu pilte. Nendest saame teada ühiskonna elust, sotsiaalsest struktuurist, teatud sündmuste ajaloolisest väärtusest. Kirjanikud püüavad täpselt edastada autentsust ja seda teha lõbusate narratiivide kujul, ajaloolane-teadlane soovib esitada samu sündmusi ka vaieldamatute faktide vormis. Vene filosoof Nikolai Gavrilovitš Tšnyshevski kord kirjutas: "Ajalugu räägib inimkonna elust ja kunstist - inimese elust".

Teadlased ja kunst

Teine ja kunstilise loovuse vaheline erinevus on nende tulemuste hindamine. Kunsti loovuse omadused on teatud omadustel. Teadusliku teooria kaal määratakse selle objektiivsuse järgi, see ei sisalda kunagi isiklikke otsuseid. Teadlane, kes teab tegelikkust, üritab mitte subjektiivsust tunnistada, juhib ta ainult fakte ja ei saa kunstnike kõrvalekaldeid endale lubada.

Kunsti, kõik muu - loovus algab täpselt siis, kui teadlane-tuur lõppes, tõe teadmise hetkel. Inimtegevuse põhivormiks on kunstiline loovus, mis väljendub ennast Mitmesugustes avaliku elu valdkondades aitab kaasa uute suundade arendamisele mis tahes valdkonnas. On iseloomulik, et teadus ühendab kunstiga täpselt, kui see on vajalik. Vastastikune läbitungimine kulgeb orgaaniliselt ilma vähimatki pinget või konflikti. Reeglina ühendab need kaks ilmselt kaugel asetsevat süsteemi tulemusi kohe.

Eriti tähelepanuväärne on teaduse ja kunsti vahelise vastastikuse mõju viljad, kui näiteks teatriasutus kasutab teatud filosoofilist orientatsiooni või kasutatakse vähemalt analüütilist tõlgendust. Seda vaadeldakse siis, kui esitus vajab krundi sügavamat arengut. See ei ole alati nii, näiteks näitavad suurt venekeelse näitekirjaniku Antoni Pavlovitš Tšehhovi teater, mis ei vaja täiendavat filosoofilisust, sest nad seadsid esialgu vaataja sügavale krundi tõlgendamisele. Kuid tänapäevased teosed ei sisalda tihti sügavust ega tähendust, ja direktoril tuleb teaduse poole pöörduda, et see sisu rikastada, muuta see teadusliku ja filosoofilise lähenemise tõttu huvitavamaks.

Vastutuse tase

Erinevust süvendab ka see, et teaduslik loovus põhineb peamiselt teoreetilisele mõtlemisele ja kunstilisele - ümbritseva reaalsuse emotsionaalsele tajumisele, järelikult ka järelemõtlemismeetodite erinevusest. Nii kunstnik kui ka teadlane üritavad laguneda sündmustest eraldi fragmentidesse, et neid sügavamalt analüüsida, kuid nende lõplikud eesmärgid on erinevad. Katsed ja see, ja teine, kuid vastutuse määr selles võrreldamatu. Ja kui teaduslikus loovuses on üldistuste dialektika abstraktsete ja mõnikord abstraktsete mõistete kujul, siis on kunstis teatud stsenaarium, mis mõnikord sisaldab üllatuslikke elemente, kuid põhimõtteliselt erineb järjest.

Tehnoloogia ja kunsti vastastikuse täiendavuse võrdlemisel täheldatakse ühiseid kontaktpunkte, kuigi esialgu tekib mulje nende kaugusest. A priori tehniline loovus on suunatud materiaalsete väärtuste loomisele, samas kui kunstis on materjalikomponendid tinglikud ja esinevad ainult teatavat liiki. Vastupidiste seos on ilmselge ja sellel on orgaaniline iseloom. Sellise soodsa stsenaariumi korral võib eeldada häid tulemusi ja neid ei tule kauaks.

Käsitöö ja kunst

Sellest hoolimata ei ole kahtlus kunsti ja tehnoloogia vahelise seose üle. Seda suundumust on võimalik jälgida terminite päritolu osas. Kreeka "techne" ("tehnika") tähendab "osav meisterlikkus", "oskus". Inimtegevuse põhiline vorm - kunstiline loovus, mis ilmneb erinevates valdkondades - aitab kaasa nii tehnoloogia kui ka kunsti arengule.

Mõistatus mis tahes kujul eeldab põhjalikke teadmisi teema kohta. Seega muutub käsitöö ja kunsti vaheline joon vähem märgatavaks. Vana-Kreeka peal kutsuti kõiki, kes täielikult oma käsitööd omandasid. Praegu on olemas arvamus, et filosoofilises mõttes on tehnika kunstiallikaks tehnika. Sellist loomingulist tegevust on võimalik ilma tehnilise toeta. Näide on teatri kunst, mis on tihedalt seotud mitmesuguste tagumiste mehhanismidega, mis tagavad stseeni eluea ja seavad stseenid ja muud seadmed.

Laste kunstilooming

Noorem põlvkond on väikesed kunstnikud ja skulptorid, nende loomingulised võimed arenevad kiiresti koolitajate järelevalve all koolieelsetes õppeasutustes. On olemas teatavad programmid, mis aitavad kaasa lapse isiklikule kasvule. Lasteaedade keskmise rühma kunstniku loovus avab lastele laia võimaluse õppida maalimise, modelleerimise ja muude ilukunstide põhikriteeriume . Iga õpetaja teab, mis on GCD. Lühend tähistab "otsest harivat tegevust".

Lasteaedade programm "kunstiline loovus" kombineeritakse orgaaniliselt koos globaalsete NOD-i eeskirjadega. Sellisel juhul rakendavad lasteaia metodoloogid edukalt oma arengut, keskendudes lapse arengule.

Lasteaedade keskmise rühma kunstiline loovus on noorema põlvkonna peamine ajaviide. Kõige populaarsem on pliiatsi joonis. Lapsed armastavad muru, väikelinnu, ema ja isa, lemmikkoera ja palju muud. Skulptoorsete laste loovuse jaoks on peamine materjal plastiliin (värvitud, mugavas kastis). Loovad õpetajad võivad oma õpilastele pakkuda joonistamise ja modelleerimise kombineerimist. Sellise katse tulemuseks on laste kunstiteos 3D-s, kui maalitud maja taustal ilmuvad plastiliinilised jooned, mis on sarnased isale ja emale.

Viimastel aastatel on laste loovus üha enam seotud eneseväljenduse tehniliste vahenditega. See on igasugune trafo, moodulid, disainerid. Laste mängude tehnilised komplektid on kujundatud nii, et laps suudab oma enda kätte ehitada piisavalt keerukat struktuuri ja samal ajal kogeda loovuse rõõmu. Selleks, et muuta mäng põnevaks, kasutab see dioodiseadmeid, miniatuursed, mitmekihilised lambid, täiesti ohutu, kuid tähelepanuväärne.

Kunstniku loovus vanemas grupis

Vanemad lapsed saavad tutvuda visuaalsete kunstide keerulisemate tehnikatega. Vanemas grupis on kunstiline loovus seotud abivahenditega, mille abil laps õpib eristama värve, toone ja pooltoone, võttes arvesse nende jaotust vastavalt värviskaalale. Vastavalt eriprogrammidele õpivad lapsed mittetraditsioonilist joonistamisviisi, skulpturaalseid pilte. Lisaks nendele kahele klassikalisele laste loovuse meetodile - joonisele ja modelleerimisele - on olemas lapse loogilise mõtlemise aluseks olevad kaasaegsed mängud. Õpetaja abiga jagavad väikesed osalejad omavahel rolle. Selline nägus algab. Tavaliselt sarnaneb meede pildi tegelikust elust. Lapsed mäletavad, kuidas ja mis juhtub ühe päeva jooksul, ja igaüks näitab, kuidas oleks võimalik sündmustest paremini muutuda. Ehitatakse retrospektiiv ja lapsed "redigeerivad" oma elusid ühel päeval.

Vanemates lasteaiagruppides kasutavad õpetajad ka NCD-d, andes lastele võimaluse mõelda iseseisvalt, pakkudes neile lihtsaid ülesandeid, mis põhinevad muinasjutu teemadel. Meetod põhineb põneval virtuaalsel reisil. Lapsed "langevad mere sügavusele", kus nad kohtuvad veealuse kuningaga, mida ümbritsevad paljud tema teemad, merineitsi, kaheksajalgade, delfiinide ja kuldkala. Iga laps võib valida mere elanike seas sõpra, luua dialoogi temaga ja suhelda huvitavate teemadega. Pärast seda, kui algab otseselt kunstilise loovuse protsess, saavad lapsed fantaseerida, leiutada oma rolli veealuste seiklustes osalemiseks.

Inimtegevuse põhiline vorm - kunstiline loovus - hõlmab kõiki ühiskonna valdkondi, sealhulgas lasteasutusi. Ürituste korraldamine on usaldatud professionaalsetele struktuuridele, ja võib loota, et väikestel kunstnikel ja skulptoritel on võimalus loovusena täies ulatuses avalduda. On oluline, et protsess oleks ise võluv ja efektiivne.