Kreeka teater. Teatri

Maailm meie ümber esindatust vanad kreeklased - see on sündmuskohal teater ja inimesed - osalejad, kes tulid taevast mängida rolli, ja siis minna unustusse. Tuginedes Hüpotees, mille tunnused ja kosmoloogia pärineb kreeka teater, mis kajastab täielikult religiooni kreeklased. Esmakordselt etendused olid sügavalt religioosne looduses, kuid järk-järgult mängida lähemale tõelisele tavaliste inimeste elu.

populaarsus

Tekkimist Kreeka teater on seotud usuliste kultus Dionysose, jumal taimestik, viinamarjakasvatuse, veini tegemisel. Esindused ehitati krundid pühendatud sellele taevalik olend, ja olid imbunud aupaklik jumaluse. Kreeka teater ilmus VI sajandil eKr ja kohe sai osa elu elanikkonnast Ateenas. Populaarsus saab hinnata selle suurejooneline ehitus mäenõlval amfiteater mahutab kuni 30.000 pealtvaatajat.

dramaatiline viimase

Vanakreeka teater on laienenud nii mitmekesisust etendused, on olnud mitmeid trupid osalejaid, kes mängivad mitte ainult draama ja tragöödia seotud Dionysose. Suur tragedians antiikajast - Euripides, Aischylos, Sophokles - kirjutas näidendeid elus Kreeka ühiskond, mis oli väga edukas. Eriti publik nautinud Aristophanese komöödia.

Kogu ajaloo teater Antiik-Kreeka on vastupidine tähendus etendused. In tragöödiate tavaliselt kajastub müüdid ja legendid, kus jumalad tegutses võitmatu suurepärane jõud. mängida kangelased võitlesid elanike taevas, suri, kuid ei loobu. Komöödia, teiselt poolt, olid naljakas ja kandis ostrosatiricheskoy iseloomu. Näitlejad Kreeka teater ei näita austust jumalate ja mõnikord isegi naeruvääristati neid. Heroes komöödiad olid lihtsad inimesed, käsitööliste, kaupmeeste, ametnikud, teenistujad, koduperenaised.

Teatrietendusi toimuvad tavaliselt kord Suure Dionysios. Etendus paigutatud ümmargust plaati allosas amfiteater, mis oli "orhestra". Seal asus koori lauljad, kes olid kaasas tegevus. Lauljad liikusid ringi ja nende hulgas oli näitleja mängib rolli. Esialgu on kõik rollid mängida määrati ühe esineja. Et kuidagi välja paistma ümbritsevast koori, näitleja kandis kingad kõrge platvorm - nn buskins tänu millele muutub see kõrgem 15 sentimeetrit.

Struktuuri mängida

Varsti Ateena traagik Aishülos kasutusele teise näitleja, ja seega teha meetme dünaamilisemaks. On orhestre ilmus maastik, heliaparaadid et simuleerida äikest ja välk, kisades tuule ja vihma. Siis traagik lisati teine tegutseja. Kuid rollid said rohkem ja ei saanud hakkama isegi kolm osalejate nendega. Siis toodi maskid, millest igaüks vastab teatud viisil. Transformatsiooniks oli piisavalt, et muuta mask ja minna lavale uues varjus.

Taustal taga orhestroy, see oli eraldi tuba - Skene, kus osalejad olid nähtamatu publiku muuta mask, mis oli valmistatud värvitud savi ja peegeldab teatud näoilme kangelane ja tema meeleolu. Spetsiifilisus mask oli tavaliselt hääldatakse vaadates tema publik kohe aru, et ta tahtis öelda näitleja ja mida tundeid ta üritas väljendada.

Maskid alusena teatri kunsti

Eriti tähtis oli mask värv: tume toon rääkis rahu ja hea tervise iseloomu, haiguse või häda personifitseeritud kollane, punane rääkis stealth, pahameele ja viha esitatud karmiinpunane mask. maskid ekspressiivsus oli aluseks kogu jõudluse, selles ulatuses kõik teatri tegevus. Näitleja oli ainult tugevdada mulje žestid ja liigutused. Maskid Kreeka teater ka mängis rolli kõneleja, suurendades jõudu kõlav hääl näitleja.

konkurentsivõime

Kreeka iidsetest aegadest peeti riigi võistlustel. Ei pääsenud see traditsioon ja teater. In päeva Suure Dionysose kõik etendused olid kuulu tuleohutusnõuete - võistleva. Pühade korraldati kolm tragöödiate ja satiirilise komöödia orientatsiooni. Lõpus iga tulemuslikkuse publik määrab parima näitleja, parim avaldus, ja nii edasi kõik märgid, mis on iseloomustatud jõudlust. On viimane päev Suur Dionysose võitjad said auhinnad.

Isad draama ajast - Eshil, Euripides Sofokl - võistlesid omavahel. Aishülos kuulutas moraali, moraalset vastutust tunnistas kurja tänu oma teoste ( "Oresteia", "Prometheus", "Pärslased" ja teised.) Won 13 korda. Sophokles oli tunnistatud parimaks traagik 24 korda see aitas oma pildid tragöödia "Electra", "Antigone", "Oidipus". Noorim näitekirjanik - Euripides - püüdis jõuda vanemad mentorid, tema tegelased - Medea, Phaedra - sügavalt psühholoogiline.

Vana Aristophanese komöödia esindab järgmisi töid: "Herilased", "Riders", "Konn", "Lysistrata", "Rahu", "Pilved". Krundid satiirilise tükki resoneerib poliitiline olukord Kreekas sel perioodil. Võrreldes draama, mis põhineb legende, Aristophanest komöödia tegelikkusele.

Kreeka teater, selle struktuuri

Nõlvadel mäed ja avatud taevas. Kreeka teater klassikalise perioodi ehitatud põhimõttel: astus amfiteater kujul kärbitud ringi tõuseb ringikujuline stseeni. Kui mõtted jätkuvalt kaldus disain, saate suletud kuju koosneb regulaarselt kontsentriliste ringidena. Iga ring koosneb umbes tahutud kivi plokid. töötlemata kivi pind ja selle kontuurid nii hästi projekteeritud, et liigesed on peaaegu nähtamatu. Tasemed Kreeka amfiteater Ateenas väärt Titanic töö sajad tuhanded orjad, kes väsimatult päeval ja öösel. 78 istmeridadel jagatud mitmeks kiilukujulise segmentides. Kreeka teater oli ilmtingimata esimeses reas toolidega VIPid, preestrid, ametnikud ja aukülaline. Eraldi on kivi istme pitsilisi nikerdamiseks, see koht on preester Dionysose.

Ümmargune mänguväljak, teatrilaval, niinimetatud orhestra eraldatud madala tara amfiteatritäis. on altar, altar Dionysose, tema sammud ajal etendused muusikud istus keskel. Alates välismaailmaga läbib orhestra ühendatud - Paroodia. Sait on regulaarselt pommitatakse peenkruusaga või liiva. Hiljem kaetud kivide.

Behind orhestry oli proskeny - platvormi kogumise osalejate enne etendust. Ja tema taga asus Skene või kaasaegse keele, garderoob, kus esinejad kiirenenud oma maskid ja valmis alustama orhestru. Mõlemal pool skene see oli kaks väikest tiivad, kus see salvestatakse rekvisiite ja maskid. Need võimalused kutsuti "paraskenii".

Side enne etendust

Pikk ajalugu Kreeka teater tähistas kindel traditsioon. Publik läks hästi enne täitmist, inimesed läksid pikas reas paroodiad ja istus tühjad kohad. Varajane saabumist osaliselt seletada sooviga võtta paremaks. Lisaks otsustati enne esitluse rääkida naabritega, õppida uudised ja jagada oma mõtteid. Vanakreeka teater oli omamoodi kesklinnas kommunikatsioon pealinna elanikud. Tavaliselt inimesed tulid kogu oma peredele.

Modern Greek Theatre

Alguses 20. sajandi Ateenas teater loodi "New Stage", kelle nimi räägib enda eest. Repertuaar "Nea Skins" on teosed Kreeka näitekirjanike ja kirjanikud teistest riikidest. Ibseni näidendile "Wild Duck", "freeloader" Turgenev, "The Secret krahvinna Valerie" Ksenopulosa ja paljud teised on olnud ja on edaspidigi repertuaari.

Asutaja K. Hristomanos trupp püüdnud luua näitlejate ansambel viimase põlvkonna võtmata arvesse traditsioonilise kreeka teatri maskid tavapäraste kangelased ja ei ole hästi defineeritud rollid. Üldiselt ta tegi seda, kuid siiski mõned nüansid viimase Flits sisse toodangule. Mõned stseenid ei saa ilma näitleja külmutatud ekspressiooni nägu maski meenutav. Mõnikord näoilmeid ei ole lubatud avaldada tundeid niimoodi võiks teha maski. Seega korrelatsiooni sajandeid.

stagnatsioon

Aastatel 1910-1920 Kreeka teater vähenema. See mõjutas pingeline olukord ühiskonnas tingitud Esimese maailmasõja ja üldine majanduslik stagnatsioon. Inimesed ei pea tsirkuses. Peaaegu kõik teatrid on liikunud ärilistel alustel, ja see tähendas täielikku uuendamist repertuaari asendamine klassikaline teoseid petukaup bulvarschinoy. Muutused olid paratamatu, sest auditooriumid hakkasid tulema vallatlev isiksus, kes eelistas näha laval poolalasti näitlejad ja kõik ülejäänud neid ei huvita. Kõik katsed taaselustada laval klassikaline mängida Sophokles ja Aishülos lõppes läbikukkumisega. See on teine kord, ja kaasaegse teatri võtta oma positsioone.