Kuidas filme kuulata: funktsioone, ajalugu ja huvitavaid fakte

Täna räägime filmide kuulamisest. Millal helifilm ilmus? Milliseid tehnoloogiaid siin kasutatakse? Mis on vajalik kvaliteetse heli loomiseks? Selle ja mitte ainult materjalist edasi.

Lühike ekskursioon ajaloosseks

Kinematograafia leiutise ajal oli inimesel juba helisalvestistehnoloogia olemas. Selleks kasutasime seadet nimega fonogramm. Esimesed katsed ühendada liikuvaid pilte ekraanil koos heli tegi leiutaja Thomas Edison 1894. aastal. Just see, kes koos oma abiga William Dicksoni kaasautoriga, loonud esimese filmi, milles lause "Tere, härra Edison, ma loodan, et olete selle filmi rahul?" Kuid leiutis ei leidnud selle kasutamist, sest sel ajal oli väga raske luua kvaliteeti , Täpselt sünkroonides seda videot.

Edisonile sarnast põhimõtet püüdis realiseerida Prantsuse produtsent Leon Gomon. 1900. aastal suutis ta fonogrammi sünkroonida nn Lumiere aparaadiga, mida kasutati storyboardinguks. Samuti jäi leiutis tehniliseks uudishimu ja helikindlatele kinodele ei pidanud ilmuma mitu aastakümmet.

Esimene heliriba

Kuni viimase sajandi 30ndate lõpust olid kõik filmid "tühi". Vaatajatele pakuti ainult pilti, millele oli lisatud muusika. Lõppude lõpuks oli leiutatud süsteem, mis suudab videokordse heli enam-vähem kvalitatiivselt sünkroonida. Kuid edukad filmistuudiod täitsid innovatsiooni äärmise ettevaatusega. Põhjuseks oli kasumlike ettevõtete ülemuste vastumeelsus kulutada lisavarudele heli sissetoomist oma lindidesse.

Kuulus näitlejad olid ka helikindlate loomise vastased. Eriti rääkis suurepärane koomik Charlie Chaplin filmi tootmises kasutatava tehnoloogia kasutuselevõtuga lahendusena, mis "hävitab tegelase kunstilise väljendusvõime ja loominguliste eksperimentide soovi. Sellest hoolimata avanes heli võimalus luua paremaid narratiivi lugusid.

"Vaikne" kino jätkas edukat rõõmu laiemast publikust kuni 1927. aastani, mil ekraanid lahkusid esimest korda helilindilt. Maalikunstiga pealkirjaga "Jazz Singer" kaasnesid mitte ainult laulud, vaid ka olulised dialoogid, mis vastas osalejate mimikrile. Vaatamata asjaolule, et filmis on vaid paar märkust, tõstis lint ühiskonnas tõelist aistingut ja andis helikahenduse arendamise hea algus.

Helisalvestehnoloogia

Kuidas nad filme helistavad? Dialoogi sisu fikseeriva kinematograafia tekkimisel heli jäi fonograafiliseks. Teisisõnu oli filmil läbipaistmatu ala, kus helirada rakendati. Viimase laius muudeti heliribade alusel.

Parem "magnet" heli ilmus 50-ndatel. Tehnoloogia põhiolemus oli luua filmile õhukese metalloksiidi riba, mille heli luges magnetpeaga, nagu lindistus. See avas võimaluse mitte ainult dialoogide salvestamiseks, vaid ka kvaliteetsete stereoskoopiliste efektide loomiseks. Seda tehnoloogiat kasutatakse tihti täna, hoolimata digitaalse heli loomise võimalusest.

Filmi hindamise meetodid

Ja nüüd, kuidas salvestada häält, häälkõnesid. Siin saate rakendada videotele audiojärjestuse esialgse või hilisema ülekatteviisi. Esimene meetod hõlmab fonogrammide ettevalmistamist isegi enne pildistamise algust. Seejärel toimivad rollide esinejad kohapeal taasesitatud viimistletud helakompositsiooni järgi. Heli kino kujunemise perioodil oli see meetod laialt levinud. Praegu kasutatakse seda peamiselt tantsu- ja muusikapiltide pildistamisel telereklaamide loomiseks.

Mis puutub järgneva punktisüsteemile, siis võib siin, nagu ükski määratlus ise arvata, kasutavad nad fonogrammi loomist pärast filmi töö lõpetamist. Sellise lähenemisega salvestamine toimub stuudios, kus osalejad reprodutseerivad vajalikud helid, jälgivad stseene oma osalusega erilisel ekraanil.

Efektide loomine

Selgitades, kuidas filmid kõlab, ei saa ükski aidata, vaid peatuda seal, kus plahvatuse tagajärjed tekivad, tuulepuhurid, linnuloomingud ja muud asjad. Tundub, et digitaalseadmete abil on neid odavam luua. Kuigi kummalisel kombel on isegi parimad kaasaegsed süntesaatorid võimelised reprodutseerima ainult häkitööd. Seepärast ei pääse kino loojad raha kõrgekvaliteedilise täiskoormusega helisalvestiste korraldamiseks. Surfi heli saamiseks peavad toimetajad rannikule minema. Plahvatuse helide salvestamiseks kutsuvad spetsialistid avatud põllul dünamiidi tükki. Ja see kehtib peaaegu kõigi kaasaegse kino mõjude kohta.

"Müra" arsenalis on palju erinevaid standardseid meetodeid, mis võimaldavad luua mõningaid keerulisi helisid. Me ei kirjuta olemasolevate tehnikate täielikku nimekirja. Pange tähele vaid mõnda neist:

• Hobuste konnade heli - lööb kookospähkli pool kõvast pinnast.
• Kurgude luud - jahvatatakse enne seller- või makaroni mikrofoni kimbud.
• Lumesaengud - tärklist täidetav plastikkott.
• Sõja ajal võitlevad löödud rusikad liha vastu - koputage looma rümbast või arbuusist.
• Tehnoloogia kokkupõrge - tööriistadega täidetud metallkastid puhuvad.

Kes hääletab filme Venemaal?

Riiklike kinode välismaiste filmide näitamise ettevalmistamisel kasutavad nad dubleerimise meetodit. Meetod sarnaneb järgmise punktidega. Erinevus seisneb vajaduses tõlkida kopeerid ja lasta vene tekst vastavalt osalejate jäljendavatele liikumistele. Duplitseerimise ajal kustutatakse algne heliriba, mille järel see asendatakse uue hääl- ja müraga.

Ja kes hääletab filmid vene keeles? Laias ekraanil kuvamiseks mõeldud videolõikude ettevalmistamisel osalevad kõige sagedamini professionaalsed osalejad, kes loovad hääljuhtimisega tõlkimise, mis nõuab liigendamise kattumist. Mis puudutab plaate ja muud füüsilist meediat toodetud lindid, siis siin on nõudmised Goblini (Dmitri Puchkovi) või teiste kogenud meelelahutajate meistrid. Viimasel juhul on see tihti koondatud esialgsele helile, mille maht on mõnevõrra summutatud.

Animeeritud filmide hindamine

Kui loote animatsiooni, siis kasutate heliriba esialgset salvestust. Teisisõnu, koostatud joonte kõne valmistatakse enne, kui nende pildid ilmuvad. Lausete ja efektide heli kestus registreeritakse spetsiaalsetes kokkupuutekatetes pärast esialgseid mõõtmisi. Kõik see võimaldab multiplikaatoritel arvutada vajalikku arvu jooniseid, mis pannakse raamidesse.

Kokkuvõtteks

Nii saime teada, kuidas filmid helisid. Tehnoloogia tekkimine andis üheaegselt märkimisväärse hoogu kinematograafia arendamisele ja muutis selle kunsti ühiskonnas väga populaarseks. Muide, tänu heli-kino loomisele tekkisid uued originaalsed fotograafia põhimõtted, sealhulgas laiekraan ja panoraamfoto.