Painting - mis see on? Maalitehnika. maalikunsti arengule

Hea, teadlane ja renessansi kunstnik Leonardo da Vinci ütles: "maali - see on luule, mis on näinud, ja luule - seda maali, mis on kuulda." Ja ei saa aga nõus temaga. Tegelik kunst on tõeliselt tajuvad täielikult. Me näeme ja mõelda, ja kuulda, ja pidage meeles, me meeldis kunsti. Maailma meistriteosed jäävad meie mälestused aastaid.

Žanrid ja liiki kunsti

Maali pilt, nõustaja teeb seda teatud riigi eripära. Toodet ei saa täis, väärib armastust ja tähelepanu, kui ainult kuju ja värvi kuvatakse seda. Kunstnik on kohustatud andma hing objektid, inimesed - karisma, säde võib olla mõistatus, milline - mingi tundeid ja sündmusi - tõeline kogemus. Ja see looja aitab žanrid ja liiki kunsti. Nad võimaldavad teil korralikult edasi meeleolu ajastu, juhul asjaolu, et see on parem aru peamine idee, pilt, maastik.

Peamised žanrid kunstialadel võib nimetada näiteks:

• Ajaloolised - pildi faktid, tõstab esile ajaloo eri riikide ja ajastute.
• Battle - ülekandeid lahingu stseene.
• Kodu - stseene igapäevaelust.
• Maastik - maali laadi. Eristada merele, mägedele, fantastiline, lüüriline, maa-, linna-, ruumi maastikud.
• Natüürmort - illustreerib elutud objektid: riistad, relvad, köögiviljad, puuviljad, taimed jne ...
• Portree - See on pilt, grupp inimesi. Sageli kunstnikud armastavad kirjutada autoportreede või vaipu, mis kujutab oma armastatud.
• Animal - pilte loomade.

Eraldi saab valida teise krundi-teemastatud žanr ja lisada siia töö, mille suhtes müüdid, legendid, eeposed, samuti maalid kodumaise sisu.

Tüübid kunsti tähendab ka teatud kuju pilti. Nad aitavad kunstnik saavutada täiuslikkust luua maalid, ütlesin talle, kuhu minna ja tööd. On üks järgmistest valikutest:

- Panorama - pilt valdkondades suurte formaadis väljanägemist.

- Diorama - painutatud poolring pilt lahingud, suurejooneline üritusi.

- Thumbnail - käsikirjad, portreed.

- Monumental ja dekoratiivsed maali - maali seintel, pildid, lambivarjud, jne ...

- Ikoonid - maalid religioossed teemad.

- dekoratiivsed maali - loomine kunsti ordenid film ja teater.

- molbert maali - teisisõnu pilt.

- Dekoratiivvärvimine igapäevaelu esemeid elu.

Üldjuhul iga Kapten kunsti valib ise teatud žanri ja omamoodi maali, mis on kõige meeldivamad see ja enamasti töötab ainult see. Näiteks Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) töötas stiilis meremaal. Selline kunstnike nimetatakse mere maalikunstnike (alates "Marina", mis tõlgiti ladina tähendab "meri").

seadmed

Painting - on teatud viisil täitmise maatükk, tema tunne läbi maailma värve ja pintslitõmbed. Ja muidugi selline reprodutseerimine ei saa teha ilma kasutamist teatud tehnikaid, malle ja eeskirjad. Arusaam "tehnoloogia" kujutava kunsti saab defineerida meetodite, standardite ja praktilisi teadmisi, mille autor kõige täpsem, lähedal reaalsus, ja annab edasi krunt pilt.

On, mida selline värvide, materjali liik, kanga tüübist võetakse loomiseks töö ja valik sõltub maalitehnika. Mõnikord kunstnik saab individuaalselt läheneda oma tööd, kasutada segu erinevaid stiile ja suundi. See arhitektuurne lähenemine võimaldab luua tõeliselt unikaalne kunstiteosed - maailma meistriteosed.

Tehniliselt tuvastati mitmeid võimalusi maal. Uurigem neid üksikasjalikumalt.

Maal muinasajast

Ajalugu maali algab kaljumaalingutest primitiivne mees. Sel ajal, pildid ei erine elav stseene, massirahutuste värve, kuid selline emotsioon neid oli. Ja lood need aastad selgelt teavitada meid eluks kauges minevikus. Jooned on väga lihtne, prognoositav teemasid, üheselt mõistetav suunas.

Iidsetel aegadel, sisu pilte muutub üha mitmekesisemaks, sageli kujutatakse loomi, erinevaid asju teha kogu elu lugu seina, eriti kui pildid on loodud hauataguses elus vaaraode, mis siis tegelikult arvatakse. Umbes veel kaks tuhat aastat vana seina maalid hakata võtma värvi.

Vana kunst, eelkõige Vana, hästi edastatud ja salvestatud vana ikoonid. Nad on püha ja parim näide kunsti edasi ilu Jumal. Värvi oma unikaalse ja eesmärk - täielikult. See maal väljendab ebareaalsusele olemasolu, pilte ja pane mees idee jumalik, et on olemas täiuslik kunsti, mis peab olema võrdne.

Maalikunsti arengule ei liigu ilma jälgi jätmata. Pikka aega on inimkond suutnud koguneda tõeline säilmed ja vaimse pärandi sajandeid.

akvarell

Akvarell maal on erinevad erksad värvid, värvi puhtuse ja läbipaistvuse kanda paberile. Jah, see on paber pind on parim töötada selle tehnika kunsti. Joonis kuivab kiiresti ning selle tulemusena muutub särav ja matt tekstuuri.

Akvarell ei võimalda saavutada huvitav tõusude kasutamisel tume, mustvalge tooni, kuid täiesti simuleerib värvi, kui kihid kattuvad üksteisega. Sel juhul selgub, et leida täiesti uus, ebatavaline võimalusi, mida on raske saada teiste kunsti tehnikaid.

Raskused töötamise akvarell

Keerukuse tehnikaid nagu akvarell maal, on see, et ei andesta vigu ei võimalda improvisatsiooni radikaalseid muutusi. Kui sulle ei meeldi tooni kohaldada, või sul üsna värvi soovite määrata midagi, mis on ebatõenäoline, et õnnestub. Iga katse (veega elueerimist, kraapides, segades teiste värvidega) võib viia nii tootmise huvitavam toonid ja saastumise kogu pilt.

Asukoha muutmine arvud, teema koosseisu kõigi võimalike paranemist see tehnika on sisuliselt võimatu teha. Aga tänu kiirele kuivatamine tintide paber, akvarell maal on ideaalne joonis visandid. Ja nii pilte taimed, portreed, linnavaadete saab võistelda tehtavaid töid õliga.

õli

Iga sordi tehnilise maali iseloomustab selle eripära. See kehtib nii viisil täitmise ja edastamise kunsti pilt. Õlimaal - see on üks populaarsemaid meetodeid paljud kunstnikud. Kõvasti tööd, sest see nõuab teatud tasemel teadmised ja kogemused, alates valmistamiseks vajalikud esemed, materjalid kuni lõppjärgus - hõlmab saadud muster kaitsekihi lakki.

Kogu protsessi kirjalikult õli pigem töömahukas. Ükskõik, mida sa valida vundament: lapiga, papist või puitkiudplaadid (puitkiudplaat), esimene on vaja katta kohapeal. See võimaldab hea lamada ja hoidke värvi, mitte välja paistma selle õli. Samuti annab soovitud tekstuuri ja taustavärvi. Tüübid ja retseptid erinevate muldade väga palju. Iga kunstnik eelistab määratletud, mida kasutati ja mis leiab parim valik.

Nagu eespool mainitud, töö õlivärvid toimub mitmes etapis ja viimane kate lakiga muster aineid. Seda tehakse selleks, et hoida veebis niiskuse, pragunemine (võrgusilma) ja muude mehhaaniliste kahjustuste eest. Õlimaal kardetakse tööd paberil, kuid tänu tehnoloogia värvi kandmiseks võimaldab salvestada kunstiteosed puutumata sajandeid.

Fine Arts Hiina

Erilist tähelepanu oleks soovitav pühendada ajastu Hiina maali, sest see on eriline lehte kunstiajalugu. Ida viis maali välja rohkem kui kuus tuhat aastat. Selle moodustamine oli tihedalt seotud teiste käsitöö, sotsiaalsete muutuste ja tingimused, mis toimuvad inimeste elus. Näiteks pärast budismi Hiinas on omandanud suure tähtsuse religioossete freskod. Ajal Song dünastia (960-1127 gg.) On muutumas populaarseks maalid ajaloolise iseloomu, sealhulgas räägib igapäevaelus. Maastikumaali on ennast tõestanud kui sõltumatu suunas juba IV sajandil eKr. e. milline loodud pilt sinakasrohelise värvi ja Hiina tint. Ja üheksandal sajandil, kunstnikud üha hakkas maalima, mis kujutavad lilled, linnud, puuviljad, putukad, kalad, mis kehastab neid ideaale ja iseloomu epohhi.

Tunnused hiina maali

Traditsiooniline hiina maali on iseloomulik stiil, samuti kasutatavate materjalide värvimiseks, mis omakorda mõjutab meetodeid ja vorme Oriental kunsti. Esiteks, Hiina maalikunstnikke kasutada, et luua kohandatud harja maalid. Ta näeb välja nagu akvarell ja on eriti terav ots. See tööriist võimaldab teil luua keerukaid operatsiooni, nagu on hästi teada, stiilis kalligraafia on veel laialt levinud Hiinas. Teiseks, kui tint värve kasutatakse kõikjal - Hiina tint (on see, et koos teiste värvidega, kuid ka iseseisva värvi rakendatakse liiga). See juhtub, et viimase kahe tuhande aasta jooksul. Samuti väärib märkimist, et enne tulekuga paberi maalitud siidist Hiinas. Täna, kaasaegne meistrid kunsti äri teha oma tööd nii paberil, ja siidist pind.

See ei ole kõik tehnilised võimalused maali. Lisaks eespool nimetatud, on paljud teised (guašš, pastell, tempera, fresko, akrüülid, vaha, maali klaas, portselan jms. D.), sh variandid on autoriõiguste kunsti.

ajastu maali

Nagu igasuguse kunsti, maali on ajalugu muutub. Ja ennekõike see iseloomustab erinevates arenguetappides, mitmekülgne stiile, huvitav suunas. Mitte viimase rolli mängivad siin ajastu maali. Üks neist puudutab mitte ainult tükk inimeste elu ja mitte ainult mõned ajaloolised sündmused ja kogu elu! Tuntumad perioodide maalikunsti võib eristada: Renaissance ja valgustusajastu, loovust Impressionistid, kaasaegne, sürrealism ja paljud teised. Teisisõnu, maali - on graafiline illustratsioon teatud vanuses, muster elu, pidades silmas maailma silmade läbi kunstnik.

Mõiste "kunsti" tähendab sõna-sõnalt "kirjalikult elu", et kujutada reaalsust elavalt, briljantselt ja veenvalt. Transfer oma lõuend mitte ainult iga detail, iga väike asi, hetk, vaid ka meeleolu, emotsioon, värvi teatud ajal, stiili ja žanri kõik kunstiteosed.