Sergei Yutkevich: foto, perekond ja elulugu

Tuntud nõukogude näitleja, režissöör, stsenarist, teatrifilm ja filmistuur Sergei Yutkevich tuli kunstimaailma kui väga väikese lapse juurde ja jäi sinna kuni oma pikkade ja viljaka elu viimaste päevade jooksul. Selle mehe loominguline tee ei olnud lihtne ja sujuv, kuid ta ei lülitanud valitud tee üks kord välja.

Loomingulise tegevuse aegadel

Sündis Yutkevich Sergei Iosifovich Peterburis Aastal 1904 (kahekümne kaheksas detsember). Ja juba seitsmeteistkümnendal aastal algas tema loominguline elu. Venemaale pahandas kodusõda, kuid olles vaidlustav karjääri unenäos, ei pööranud teismeline tähelepanu vähe tähelepanu riigis toimunud sündmustele ja püüdles kangekaelselt oma eesmärki.

Noor näitleja, kunstnik, režissööri asetäitja Sergei Yutkevichi nimega Sevastopol ja Kiiev võivad õigustatult kutsuda oma "tibu" - see on nende linnade teatrid, mis "pärinesid" potentsiaalset tähte, see oli siin, et tulevane Rahvuslik Artisti Nõukogude Liit sai oma esimese praktilisi kogemusi ja honed oma oskusi .

Kuid tava praktika, kuid ilma hariduseta, ei lähe kaugele ja noorte nugget mõistis seda ideaalselt. 1921. aastal liitus 17-aastane Sergei Yutkevich 1940. aastal VKHUTEMASe teatri- ja kunstiteaduskonnaga. Sama ajavahemik on kantud Vsevolod Meyerholdi režissööri kõrgemate režissööride koolitusest.

Revolutsiooniline kunst

Ajavahemik, mil Sergei Yutkevichi esimesed sammud kunstis langesid, iseloomustas kiireid muutusi riigi elus. Venemaa ütles hüvasti kõike vanalt ja inspireeris ehitada uus. Loomulikult mõjutasid revolutsionaalsed meeleolukad ka toimivat keskkonda.

1939. aastal andsid Yutkevich S. ja G. Kozintsev L. Traubergi ja G. Kryzhitsky abiga välja kõrgekvaliteedilise pealkirja "Ekstsentrilisus" all oleva manifesti, mis sai FECSI teoreetilise aluse (ekstsentrilise näitleja tehased). Manifesti autorite eesmärk oli luua täiesti uus revolutsiooniline kunst, mille nad esitasid maailmale, ühendades erinevad žanrid: lava, tsirkus, agitatsioonitöö ja teater. See oli innovatsioon, mida Nõukogude uus riik vajab.

Kaks aastat pärast tugevat avaldust läks Sergei Yutkevich sõnadega tegevustesse ja vabastas filmi "Anna raadio!", Mis rääkis suurlinna tänavalaste elust. Selles ekstsentrikommodelis üritas režissöör žanrite segamise ideed tõlkida. Elekter võttis pildi entusiastlikult.

Ja kaks aastat hiljem loob Yutkevich eksperimentaalfilmide kollektiivi ja muutub selle juhiks. Kunstiteoste otsimine jätkub.

"Lenfilm"

1928. aastal hakkab Yutkevichi juht "kasvama" autoriteeti ja ta nimetatakse Lenfilmi esimese filmi töötuba juhiks.

Sellise tähtsa ametikoha saamise järel üritab Sergei Iosifovitš oma loomeid ideid realiseerida nii palju kui võimalik, kuid seal ei olnud. Nõukogude riik vajab teatud teema filme ja filmitegijad ei julge otsest sotsialistlikku teed pöörduda ja realiseerida mõningaid oma plaane.

Alguses üritas Yutkevich ikkagi oma eksperimente kombineerida sotsiaalse korraga ("Musta purgi", "Lace"), kuid pikka aega ei piisa. Filmi "Counter", "Golden Mountains" jne, mis on filmitud noorte režissööride juhtimisel veidi hiljem kui ülaltoodud, on juba läbi ideoloogia läbimata.

Palun ametivõimudele

Aeg-ajalt püüab Sergei Yutkevich pääseda rakust. Üks neist on dokumentaalfilm Ankara on Türgi süda, kus autentsed faktilised materjalid on tõhusalt ühendatud omapärase looga. See eksperiment Yutkevich oli edukas.

Kuid kolmekümnendate keskpaigani pidin ma oma vabadusi siduma - see oli väga murelik aeg. Alates umbes kolmekümne neljandast aastast Sergei Iosifovich eemaldab ainult seda, mida saab ja tuleks eemaldada. Ta mõistab, et õues on aeg loominguliste eksperimentide jaoks täielikult ebasobiv.

Kolmkümmend teisel poolel loodud maalid "Kaevurid", "Mees relvaga", "Jakov Sverdlov" jt. Kiitsid kriitikud ja andsid isegi riigi auhindu. Kuid nad praktiliselt ei esindanud nende kunstiväärtust. Peamine neist oli Nõukogude ideoloogia.

Muide, lindist "Püstoliga mees" tõi Yutkevich kõigepealt tähelepanu Lenini teemale, mis hiljem sai tema tulevase töö üheks olulisemaks.

Kõigile kätele kapten

Yutkevich Sergey mainiti kunstimaailmas mitte ainult režissöörina. Ta tõestas end ennast ka edukaks administraatoriks, kes asus autoriteetse õpetaja stuudios "Soyuzdetfilm", entusiastlik kunstikriitik, andekas teoreetik jne, kes sageli kõnelesid kõigil nendel hüpostidel samaaegselt. Ta suutis 1939.-1946. Aastal isegi Inimkaubanduskomisjoni laulu- ja tantsuetenduste direktoril töötada.

Üldiselt tähistati sõja- ja sõjaaastaid Yutkevichile loomingulise tegevuse lõhkemisega. Ta suutis isegi filmida mitmeid "filmiväliseid" filme, mille hulgas on näiteks komöödia "Svejk uued seiklused". Selle aja jooksul oli maestro lihtsalt väga nõudlik. Üliõpilased, kellel õnnestus VGIK-is Sergei Iosifovitši režissööri õpib, tuletasid meelde, et nende õpetaja oli kuskil igavesti kadunud: kuskil Prantsusmaal, siis mõnel festivalil või Mosfilmis. Ja kui ta ilmus: elegantne, lõhnav - jüngrid ei suutnud tema silmi ära võtta. Sergei Yutkevich, kelle foto on käesolevas artiklis esitatud, oli alati särav ja meeldejääv välimus. Kaasaja iseloomustas teda kui elegantset, lõbusat ja huvitavat meest.

Must bänd

Aga pärast sõda Yutkevichi jaoks hakkas must triip. Neljakümnenda aasta teisel poolel - see on ehk kõige karmim filmitegija eluaeg, ja ta alustas tööd ühe tema lemmikteema kohta (umbes Iliõhe).

See on umbes Pogodini näidendi "Kremli võlurid" kohandamine, mis pidi avaldama rentimisel pealkirjaga "Valgus Venemaa üle".

Pärast pildi "maitsmist" nägid partei juhid, et Lenini kujutist ei avaldatud selles piisavalt suur, ja autorile ründas kogu kriitika. Yutkevitš mäletas kõik, eriti tema sõjaaegsed katsed. Režissööri süüdistatakse kosmopoliitlikkusest, Ameerika ja tema filmitegijateni vihmastajana kutsus ta esteeti ja formaalsust.

Neljakümne üheksandal aastal sunniti Sergei Iosifovitš VGIK-i ja VNII kunstiõpetusest lahkuma ja mõnda aega lahkuma suunas.

Tagasi ja triumf

Aastal 1952 tegi Yutkevich püüdluse naasta kino maailmale, eemaldades filmi kaugeltki poliitikast "Przhevalsky", mis oli kuulsa uurija elulugu. Kuid direktor suudab lõpuks taastada "Olympus" alles pärast Stalini surma. Ja alates viiekümnendate aastate keskpaigast on tema elu taas täis loovust ja rahva tunnustust.

Film "Albaania suur sõdalane Scanderberg" saab Cannes'is auhinna. Ära unusta maestro ja teater. Ta pöördub tagasi VGIK-i juurde ja naudib vaatajaid oma uudistega. Järgneva kümne aasta jooksul on sõna otseses mõttes "välja pandud" umbes kolmkümmend etendust. Kõige silmapaistvamad neist on väljapanekute "Bathhouse", "Bedbug", "Career Arturo Ui" jt kriitikud.

Yutkevich reisib aktiivselt välismaale, ta on sooja vastuvõtuga Prantsusmaal, kuulub Cannes'i festivali žüriisse ja annab isegi riiklike filmikunstide asepresidendi ametikohale.

Koos prantslasega filmitab Sergei Iosifovitš filmi "Lugu lugu lugu" Tšehhovi isiklikust elust. Pilt on Euroopa vaatajate hulgas väga populaarne, see ei olnud Nõukogude Liidus populaarne.

Lenin

Nagu juba eespool mainitud, oli Sergei Yutkevitši töö üks peamisi teemasid Vladimir Ilyich Lenin. Raske oli eeldada, et režissöör pöördub uuesti selle inimese poole pärast filmi "Valgus üle Venemaa", mis tõi talle nii palju muret. Kuid Yutkevich filmitab filmi "Leningini lugu". Sellega tõmbab ta tegelikult Ilyichit pühakoja pjedestaalist, hästi või vähemalt kõige ausalt, lahklikumalt ja korralikumalt inimeselt Maal.

Proletariaadi juhi pühendatud järgmine töö oli 1965. aasta ekraaniversioon "Lenin in Poland". Ta tõi Yutkevichile väga edukaks ja tema kollektsioonis on üks parimaid tulemusi. Siin suudab kapten lõpuks rahuldada oma pika trummi hullusega eksperimentide jaoks. Film võitis Cannes'i filmifestivali auhinna, samuti NSV Liidu riigi auhinna.

Jaan Jutkevitši filmitud veel Iliichi kohta. Seda nimetatakse "Lenin Pariisis", väljaandmise kuupäev on 1981. Seda võib nimetada Sergei Iosifovitši viimaseks märkimisväärseks tööks. Film sai ka NSVLi riigipreemia, kuid kriitikud nimetavad seda, kergelt öeldes, ebaõnnestunud ja kunstilise väärtusega mõttetuks.

Koduses venitusel

Sergei Yutkevich, kes alustas oma karjääri teismelisega, ei jätnud seda alles oma elu viimastel päevadel. Kaheksakümmend teisel aastal töötas ta veel Moskva Muusikakampaania teatris, kus ta esitas A. Bloki näidendit The Stranger ja Nukuteater. Lisaks jätkas maestro VGIK teatri ja kino maailmarekordi loomist, kirjutas raamatuid ja isegi redigeeris "Kinoslovarit".

Sergei Yutkevichi perekond

Sergei Iosifovich Yutkevich oli abielus tema sama vanusega nagu ballettants Elena Ilyushchenko. See abielu oli tema ainus. Paar olid väga üksteisele rõõmsad ja suutnud hoida oma tundeid väga vanaks.

Kui me räägime sellest, mida Sergei Yutkevich oli selles elus uhke, tuleb Marianne tütrele meeles pidada. Lõppude lõpuks järgnes ta oma isa jälgedes ja saavutas oma valdkonnas oma märkimisväärse kõrguse. Marianna Yutkevich (Shaternikova) sai filmi kriitik, tegeles õppetegevusega, õppis filmide ajalugu.

Üheksakümnendal aastal lahkus Yutkevichi tütar NSV Liidust, emigreerudes Ameerika Ühendriikidesse. Sel ajal ei olnud tema vanemad enam elus.

NSV Liidu rahvakunstnik Yutkevich suri 21. aprillil 1985. aastal. Tema tuhk jääb Moskvas Novodevichi kalmistule. Elena Mihhailovna elas oma abikaasa kaheks aastaks, suri 1987. aastal.