Vase maali Antiik-Kreeka. Styles vaasimaalide Vana-Kreeka

Selle artikli oleme teiega, kallid lugejad, leiavad stiilid Vana-Kreeka vaas maali. See on originaal, värviline ja suurejooneline moodustumise iidse kultuuri. Igaüks, kes on tunnistajaks Amphora, lekythos või Skiathos, alati säilitada oma ületamatut ilu silmas pidades.

Edasi me rääkima teiega erinevaid tehnikaid ja stiile maali, samuti mainida mõjukamaid keskuste arengut selle kunsti.

Vanakreeka keraamika

Uimastamine näited Kreeka vaasimaalide Ancient pidu silmad turiste ja on soovitav objekti kogud palju kunstihuvilistele. Need värvikas laevade imetleda erinevaid vorme, teemasid ja värve.

Käesolevas artiklis me vaatleme vaasimaalide stiile, alates periodization Kreeka kultuuri. Kreeka vaasid (joonised antakse hiljem) on läinud alates lihtsatest pot, vallandati tuleriidal iidse meistriteos värvimine punane-amfora-kakskeelne.

Tänu oma erakordse ilu ja finesse, neid punkte sai kiiresti populaarseks import eri osades Euroopas ja Aasias. Neid leidub Celtic haudadest ja hauakambritest Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika.

Huvitatud järgmistest asjaolu. Esimesed eksemplarid leiti etruski haudade ja keegi ei algselt seotud neile kreeklased. Ainult üheksateistkümnenda sajandi lõpus, Johann Winkelmann tõestanud oma Kreeka päritolu. Pärast seda avastust Vana-Kreeka vaas maali sai üks tähtsamaid teemasid uuring antiikajast.

Täna laevad ei saa taastada vaid paljude elualade inimeste, kuid siiani erinevate ürituste, samuti tutvuda nimed meistrid.

Rohkem üksikasju selle arutatakse hiljem, kuid üks perioode vaas maalikunstnikud olid isegi konkurentsi. Otsustades graffiti, nad täiendavad üksteist, et nende laev oli parem.

Keskuste ja tehnoloogid vazopisi

Tänu arheoloogilistele täna palju muuseume maailmas võib kiidelda proove maalitud vaasid Antiik-Kreeka. On iidse laevade Kreeta saarel ja Korintose keraamika, must ja punane näitaja Amphora, lekythos ja muid roogi.

Mandri peamised keskused tootmise olid Attic suurlinna Ateena ja Kärnten. Peale nende on veel meistrite Lakoonia ja Boeotia. See on poliitika erinevate meetodite leiutas laevade kaunistused.

Hiljem tootmise keskus kolis Lõuna-Itaalias. Samuti ranneellinsky perioodi kolis Kreeta mandriga. Siin on kaks linna - Sitsiilia ja Lõuna-Itaalia centuripe Canosa.

Me peaksime keskenduma tehnoloogia, mis tegi Kreeka vaasid. Arvud näitavad, et kasutamise potikeder teises aastatuhandel eKr.

Clay valiti värvi. Mõnes valdkonnas oli erinevat värvi - kollasest pruunini. Kui materjal oli väga õline, siis lisatakse šamott ja liiva. Lisaks savi eriti "vana". Protsessi kaasatud pikk inkubatsiooni lähteaine niiskes keskkonnas pärast pesemist. Sellepärast, muutub see väga elastne ja painduv.

Materjal on siis sõtkutud ja pane oma jalad potissepa ratast. Valmis mahuti kuivatatud varjus paar päeva pärast lepingu allkirjastamist kanti. Alles pärast kõiki neid menetlusi teema puutus põletamine.

Egeuse periood

Esimesed näited selle kunsti vormis on laevad Minose, Mükeene keraamika ja miniyskoy. Esimene, eelkõige on kutsunud Kamares vaasimaalide (nime all koopas saarel Kreeta, kus näidised esmakordselt avastanud).

Nagu me varem öelnud, see maalitud keraamikat ilmub umbes keskel kolmandal aastatuhandel eKr. Esimese perioodi mis vastab ranneelladskoy või aegean epohhi jaguneb mitmeks alamintervallideks teadlased.

Esimene kestis umbes kahekümne esimese sajandi eKr. Sel ajal, domineerivad lihtsad geomeetrilised mustrid ühevärvilisi veresoonte seinad. Järgmine teda asendama tegemist Kamares stiilis. Ta paistab vahel kaasaegse keraamika. Peamiseks tunnuseks on valge spiraali ja õie elemente, mida on ladestunud matte taustana anumas.

Ndatel BC, iseloomu struktuuris väga erinev. Nüüd muutub domineerivaks mereväe elemente: kaheksajalad, kalad, korallid, Nautilus, delfiinid ja teised. Alates keset viieteistkümnendal sajandil kreeta seinamaalingud täheldatud languse perioodiga.

Aga kontinendil see areneb sel ajal nn "arhailine vaasimaalide." Esiteks tuleb siin omistatud Minyan Ware. Ta oli õhukese seinaga, ilma piltideta. Seda tüüpi keraamikat on eksisteerinud alates kahekümne teise keskele kuueteistkümnenda sajandi eKr. See asendatakse Mükeene keraamika.

Seitsmeteistkümnes sajandil eKr, oli pöördepunkt Kreeka mandril ja saartel Küklaadide. Sel ajal Mükeene kultuur levib nende motiivid vaasimaalide. Teadlased see tuleb jagada nelja perioodi, mis viib ajastu Dorian invasiooni riigi (üheteistkümnes sajandil eKr).

Otsustades joonistus, alguses Mükeene maali domineerib lihtne matt tume arvud heledal taustal. Umbes XV sajandist eKr, asendatakse need taimed ja loomaliikidele. Aga kolmeteistkümnendal sajandil eKr on inimeste arvud ja laevu. Viimane on sageli seotud Trooja sõda, mis kuulus umbes selle aja jooksul.

geomeetriline

Keset kaheteistkümnenda sajandi trahvi kunst Vana-Kreeka on languses, koos ülejäänud kultuuri. Enne kümnendat sajandi peetakse seda "tume aeg" arengus see rahvas.

Kui me räägime keraamika, selle ajastu on kolm stiili maali. Mis saabumist Dorians kõige saavutusi Mükeene kultuur kaob. Kuni keskel üheteistkümnenda sajandi jooksul "submikenskoy" traditsiooni, kui vormid on säilinud laevade, kuid kadus joonised neile.

Pärast perioodi protogeometricheskogo ornament. Peamiselt keraamika iseloomustab kaks horisontaalset ringikujuline ansamblid kaelas ja keset laeva. Nende vahel paiknevad need tavaliselt kontsentriliste ringidena, mille eesmärk on nihikuga.

Palju keerulisem koosseisu kümnenda sajandi eKr. Nüüd on ühe-ja kahekohalised jõekäärude. Sageli mängis rolli geomeetriline objektide palmetifriisist seinale laeva. Allpool neist on stiliseeritud kujutised inimesed, taimed ja loomad.

Järk-järgult, Vana-Kreeka kultuur arenenud. Ajal Homer elu on tendents, et vähendada pindala geomeetriline liistudest, mis asendatakse sõjalise rongkäikude sõjavankrid või järjest erinevate metsloomade.

Valitsevad värvi muster oli must või punane valgel taustal. Selle aja jooksul kõik inimkujud on kujutatud skemaatiliselt. Keha mehed olid vormis ümberpööratud kolmnurk, pea - ovaalne vihje nina ja jalad olid esindatud kaks silindrit (reieluu ja sääreluu).

suundumusi ida

Järk-järgult, Vana-Kreeka tippkultuuri. Pilte on keeruline, seal on protsessi laenates elemente kunsti-Ida rahvaste. Eriti sel perioodil seisab Corinth. Järgmisel sajandil, see poliitika on ainus keskus vaasimaalide.

Seega seitsmenda sajandil eKr Kreeka meistrid hakanud vastu motiivid imporditud kangaid ja vaipu. Seintele laevad "elama" sphinxes, lõvid, griffins ja muud loomad.

Samuti on iseloomulik selle ajastu on "hirm tühjuse." Nii teadlased nimetatakse originaal funktsioon, mis eristab Vana-Kreeka vaasimaalide Korintose stiilis. On kogu pindala püüdes mitte jäta tühikud.

See Korintose pottsepad pani aluse uue ajastu keraamika. Triple põletamine mida nad leiutati, siis näitas end musta näitaja Amphora, mida me arutada allpool.

Orientalising teadlased jagavad stiilis Korintose ja Attic perioodidel. Esimeses vaasimaalide arenenud skemaatiline loomade füüsiline pilte loomade ja üksikasjalik joonis mütoloogiline olendid. Põhireegel pottsepad on maksimeerida välispinna potid. Need laevad on võimalik võrrelda lõuendile kunstnik või gobelään, kõhn vaas.

Pööningu samal perioodil iseloomustab bändi geomeetrilise elemendid kaela- ja põhja lähedal. Suurem osa seina seisis loomade arvud ja taimede vahetevahel, mis viidi läbi musta värvi.

must-vaasidest

Tagajärjeks arengu Korintose stiili ja ranneatticheskogo sai Mustafiguuriline stiil. See on üks kahest kõige kuulsam ja kõige olulisem tehnikaid antiikmaailmas koos punase näitaja.

Tunnuseks see tootmise etapis oli Potters moodustavad eraldi kihi meistrid. Nad töötasid üksnes luua vormis laeva ja kindlustada proovidega. See tähendab, need käsitööliste skulptor savist ja põletatud tooteid. Värvitud keraamika tegelevad eranditult orjad, kes peeti ka allpool pottsepad oma positsiooni.

Valmistati laeva põles "toores" olekus. Mitte päris kõvaks seina ikka lubatud teha lõikus ja kohaldada kiht valmis materjali, millest hiljem sai uimastamise kaunistamiseks. Järgmiseks pildi tekitati eraldi läikiv savi ja lõikur.

Varem arvati, et see keraamika kaetud lakiga, kuid hiljutised uuringud on tõestanud, et see on slip (läikiv tüüpi savi) pärast tulistamist teeb pinna laeva.

Seega Mustafiguuriline stiil sündis seinte Korintose, töötubades käsitööliste, kes katsusid tükk salapärane idas, igapäevaelu kreeklased.

Aga pärast orientalizirovannogo stiil, domineerib loomade, on tegelik Mustafiguuriline stiil. See on juhtinud inimeste maine. Peamised motiivid olid peol, festivalid ja lugusid Trooja sõja.

See tootmine kestis seitsmendal keskele kuuendal sajandil eKr. See asendati punane stiilis keraamika.

punane-joonis keraamika

Arvatakse, et punane näitaja keraamikat ilmus kolmekümnendates kuuendal sajandil eKr. Ateena Andokides, olles jünger kapten Mustafiguuriline stiil, esimene hakkas katsetada värve. Tegelikult ta lihtsalt ei vastupidist. Mitte must pilt taustal küpsetamata savi ja mustal taustal, kus pilt väljub loomulik värv materjali.

See periood on tuntud mitteametliku vahelist konkurentsi vaas maalrid, mis teaduses nimetatakse sageli "pioneerid". Nad töötasid erinevates linnades, kuid jätavad sageli üksteisele sõnumeid vaasid. Näiteks ühel amphorae leitud kirjaga "Epiphanius kunagi ei tea, kuidas." Autorsus krediiti graffiti kapten Evfimidu.

Seega punaseks värvitud vaasid stiilis laialt levinud piisa. Ta kolis juba kaugemale Kreekas. Sarnast tehnikat veresoonte pannoo leitud Lõuna-Itaalias. Ta oli ka populaarne etruskide.

Tähelepanuväärne on, et sel perioodil on eemaldumist üksikasju ja pilte naturalisatsiooni korras. Märkide arv laevade väheneb, kuid hakkab kasutama ametialase perspektiivi, liikumise ja muude kunstilisi võtteid.

Nüüd nõustaja spetsialiseerunud teatud tüüpi lugu või pilte (loomad, inimesed, taimed ...). Edaspidi vaas maalikunstnikud on jagatud tüüpi laevad. Oli kunstnikud, kes töötas üksnes amphoras. See on ka kõige levinumat Keraamilisi tassid, kolvid, lekythos ja Dinos.

Joonis valgel taustal

Vanakreeka vaasimaalide jätkuvalt areneda. Asemel punane ja must laevade kakskeelsed tegemist täiesti uue tehnika toote kaunistamiseks. Nüüd taustal ei ole must või füüsiline ja valge. Selle aja jooksul, kapten siiski keskenduda ainult teatud tüüpi laevad.

Eelkõige maal valgel taustal kasutatakse terrakota Alabastron, lekythos ja aribalah. Arvatakse, et esimeses tehnikat töötas Psiax. Ta on 510 eKr lekythos loodud selles stiilis. Aga kõige kuulsam vaas maalrid valgel taustal peetakse Pistoxenos Painter.

See viisard töötas "nelja värvi tehnoloogia." Ta kasutas värvi, värvi ja kuldamine. Seesama valge taustavärv oli arvelt lubjakivi savi, mis katab "toores".

Sarnased vaas maalistiili juba eemaldumist originaal kaunistamiseks keraamilistest anumatest. Nüüd luua täiesti uus suund kunstis, nagu originaal maali.

See periood oli üks lõplik ajaloos Kreeka vaas maali. Edasine tootmine on väljus riigi kolooniad ja naaberriikides. Lisaks nüüd on lahkumist stseene jumalate ja loomad. Uus võlurid keskendunud igapäevaelu kreeklased.

On laevade kaasatud naistega päevas asjade esindatud teater, mängides muusikariistu ja muid üritusi.

gnathia vaasid

Järk-järgult, kunst vaasimaalide liigub Kreeka metropolide koloonia. Eriti tugev oli Lõuna Itaalia meistrid. Kõige vana ja laialt levinud nende stiil oli gnathia vaasid. See on konkreetne ja väga värviline maalitehnika, mis näib alguses neljandal sajandil eKr.

Seda iseloomustab suur värvivalik. Oli roheline ja pruun, punane, oranž, kollane, kuld, valge, must ja teised. Krunt on hästi iseloomustatud algfaasis sort. Vaskulaarsed täidetud Amor, igapäevatöös naised pühade ajal austus Dionysose, teatrietendusi ja muud.

Kuid kolmekümnendates neljandast sajandist eKr, on terav piirang väljendusvahendite ja hagi stseene. Nüüd kasutatakse ainult valge ja must värv ja muster on väga lihtsustatud. Kuvan enamasti taimed, nagu viinamarjad, luuderohi ja loorber ning vahel võrsed viinapuude ja mõnikord on inimese nägu.

Seega Kreeka vaasimaalide hakkab levinud kogu Vahemere piirkonnas ning punase-keraamika. Lõppude lõpuks selle tehnoloogia ja gnathia vaasid sündinud selle jätkamist.

Järgmine räägime lõppfaasis arengu seda tüüpi iidse kunsti. Keskus on juba püsivalt liigutatud Lõuna-Itaalias.

Canosa ja centuripe

Nüüdsest Kreeka vaas maali, associated perioodi gnathia vaasid, ümber rituaal atribuut. Roman kodanikud rohkem huvitatud relvade ja riistad kasutati kõige lihtne ja praktiline.

Lõppetapil tootmise kaks keskus - Canosa ja centuripe. Esimesel juhul, laevad, värvimine vees lahustuv värvid. See köögitarbed ei põle ja seda ei kasutatud. See lihtsalt panna hauda.

Sitsiilia meistrid centuripe läks. Nad isegi ei töötanud, et moodustada konteiner. Toodetud ja värvitud detailidega, mis on värvitud ja kaunistatud krohv. Siis, haudade ja sarcophagi shards on üksteise külge kinnitatud, luues sarnaseks kannu, kausi või tassi.

Lõpuks kunst Vana-Kreeka on kolinud Itaalia territooriumil. Nüüd ladinlased kasutatud kogemus iidse meistrid kaunistavad elu oma surnud sugulased.

Nagu näeme, pärast langemist värvitud laevad Kreeka järk-järgult vaibunud ja vajunud unustusse. Roman Empire ehitati riigi sõdurite ja aristokraatide, mitte filosoofiline ühiskonna teadlaste ja leiutajate.

Seega selles artiklis me räägime antiikne vaas maali. See on algsel kujul kunsti kaunistava kaks aastatuhandet keegi maailmas muuseum. Vase maali meistriteosed iidse Kreeka endiselt üllatunud teadlased ja asjatundjad kunsti.

Edu teile, kallid lugejad! Pikad teekonnad ja värvikas muljeid.