Mis on graveeringud? Vana (graafiline) graveering

Mis on graveeringud? See küsimus huvitab palju. Mõnel on sonororne võõrasõna, mis on seotud metalli või kiviplaadi piibelliku loo kujutamisega, teised usuvad, et see on ainult pilt, mis on laua pinnaga nuga lõigatud.

Sellest hoolimata on küsimus: "Mis graveering on?" - ei saa ühemõtteliselt vastata, sest jooniste loomise tehnoloogiad on üsna keerukad. Kuid ühe asja võib kindlalt öelda. Graveerimine on eriline graafikakunst, kus on silmapaistvaid kunstnikke ja ületamatuid meistreid.

Graveerimise tehnika

Maalimis kunst ei tähenda tehnilisi vahendeid, välja arvatud kunstiharjad, palett ja molbert. Teine asi - gravüürid, mis vajavad mitmesajast tehnilist ettevalmistust, kus on palju katseprojekte. Kuid miks siis see on vajalik? Kas pole lihtsam joonistada pilti ja mitte raisata aega ja vaeva selle mitmekordse kopeerimise jaoks. Veelgi enam, tõeline visuaalne kunst ei talu kordamist. Kuid see põhimõte siin ei toimi. Graveerimine on selle ebatavaline, pildi struktuur on põnev.

Trükistest saadud graafilisi kujutisi nimetatakse printimiseks. Kuid trükk on muljet mis tahes originaalist ja graveerimine on trükitud paberist. Mis on graveerimine tootmise tehnoloogias? Lihtsad manipulatsioonid, mille käigus on vaja pressida paberileht plaadi peale, millele värv oli eelnevalt rakendatud. Siis on see leht plaadist lahti ja graveerimine on valmis.

Metall ja puit

Graveerimise kunst ei ole printimisel, vaid originaali valmistamisel, kust saate seejärel teha mitu eksemplari. Mida tugevam on materjal, millest "laud" valmistatakse, seda rohkem kuvamisi saad. Graveerimine on kahte tüüpi: kõrge ja sügav trükkimine. Esimene võimalus on vähendada esialgse kujunduse peegelpildis, nii et värv kantakse paberile välja lõigatud mustri välispinnalt. Ja teine meetod näeb ette, et värv läheb paberilehele täidetuna depressioonidega laudas.

Kunst pärineb 15. sajandist, seda on korduvalt muudetud. Graveerimismaterjalid olid algselt valmistatud lehe vasest kui kõige pehmest metallist. Hiljem ilmus ksülograafiline tehnoloogia, mille järgi pardal oli tahke puit. See meetod oli vähem vaevatu, lisaks oli võimalik luua mitmesuguseid värve. Selle tegemiseks oli vaja teha mitu plaati, millel on pildi elementide erinevad paigutused. Plaati kasutati vaheldumisi igale pardal, vahepealse kuivatamisega, mille tulemusena saadi värv.

Graveeringud

Printsid sai laialdaseks 15. sajandil. Kõige väärtuslikum graveering loodi samal ajal Saksa kunstnike Martin Schongaueri ja Albrecht Dureri õpikodades. Itaallased Andrea Mantegna ja Antonio Pollajolo ei jää neile maha.

16. sajandil oli kunstilise mulje kunst ilmselgelt tunnustatud, Euroopas tõusis graveering kõrgema kunsti auasteks, peamiselt tänu Düreri meistriteostele, nagu "Apokalüpsise nelja harumistile", "Death coat" ja "Melancholy".

16. sajandi lõpul oli graveeringus läbimurre, lihtsad joonised muutusid minevikku, ilmnesid ekspressiivsed plastmassid, lõikamistehnoloogia muutus palju keerulisemaks, paralleelse ja ristuva haudumisega võimaldati saavutada suurepäraseid tulemusi kolmemõõtmelise efekti saavutamiseks ja kroomarvu mängul. Kujutisel on täiustatud tunnusjooned, mis ajendasid tehnikate edasist täiustamist.

Graveerimise arendamine

Kunstnikud hakkasid kasutama metallibaasi söövitust ja sain söövitamise tehnoloogiat, mis õitses täie jõuga alles 17. sajandil. Briljantse portreedist Rembrandt tegeles ka gravüüridega ja saavutas selles valdkonnas märkimisväärse edu. Kunstnik Jean Cullo pühendas täielikult oma elu graveeringutele ja loonud kogu oma kaasaegsete portreede galeriid. Claude Lorrain võeti ära, tõlkides oma maalid gravüürideks. Ja Rubens korraldas spetsiaalse töökoja, milles ta esitas oma maalid.

Populaarsus

17. sajand oli kuldne aeg uue kunsti väljaarendamiseks - graveerimine ja söövitus. Žanrite loend, milles kunstnikud töötasid, kõik laienes. See oli portreed ja maastikud, pastoraalid, lahingukesed, kallimad, loomad ja mere sügavamad elanikud. Selle ajastu paljud kunstnikud aukutsesid oma käsi proovima graveerimise ajal. Seal oli terve album, mis ühendati teemaatiliselt vastavalt graafikule ja kunstilisele märgile. Vahetult sai kuulsaks Hogarti satiiriline graveering, Khodovetski miniaatrid, Francisco Goya graveeringute seeria.

Jaapanis graveeringu graafika

Tõusva päikese riik, mis on tuntud oma kunstiliste traditsioonide järgi, ei jää kõrvale. Jaapani graveerimine on kogu kultuurikiht Riik, osa oma rahvuslikust kunstist. Ukiyo-e esimese mulje ajalugu ulatub 17. sajandisse. Seejärel trükitakse Jaapani graveering musta ja valge kujundusega. 18. sajandi alguses tutvustas kunstnik värvipitserit ja "Ukiyo-e" muundati.

Jaapani gravüürid olid odavad ja neil oli püsiv nõudlus. Nad kujutasid stseene tavaliste inimeste elust. See on ennekõike ilus geisha (see oli peamine teema), siis tulid sumo maadlejad ja kolmandaks olid Kabuki teatri kuulsad näitlejad. Mõne aja pärast sai maastikgraveerimine moe.

Eriti väärtuslike isendite kaitse

Süstematiseeritakse nii vanu kui ka hiljuti tehtud kuulsaid graveeringuid. Graveerimine, mille foto on üldsusele kättesaadav, on registreerimisnumber ja reeglina registreeritakse. See on vajalik selle kunstilise väärtuse puutumatuse tagamiseks. Haruldased koopiad, näiteks Albrecht Dureri meistriteosed, on UNESCO kaitse all. Maailma kuulsad või eriti väärtuslikud graveeringud, fotod ja reproduktsioonid, mis asuvad Interpoli eriraamatusse, on kaitstud eriteenistustega.

Modernsus

20. sajandi alguses jätkus graveeringu kujunemine kunstivormina. Nõukogude võimu all tulid välja kogu andekate kunstnike põlvkond, kes edukalt loonud graveeringuid ja trükiseid kohapeal. Selle aja jooksul oli graveerimine säilinud järgmisel stardil, pilt muutus veelgi keerulisemaks, selle väljendus jõudis selle kulminatsioonini. 1930. aastatel moodustati vene ja seejärel Nõukogude graveerimise kool, mida esindasid andekad kunstnikud, samuti nende õpilased. Söövitus kunsti edasijõudmise väljavaade oli roosiline. Siis, juba prewar aastat, graveerimine sai plakati ja selle populaarsus märgatavalt vähenenud.

Pärast Suure Isamaasõja lunastamist lükati väljaprintid peaaegu 20 aastat ainult odavale, kuid tõhusale Nõukogude Liidu propagandale. Praegu on graveerimise kunst stagnatsiooni seisundis, uusi entusiase ei ole ja vanemad kunstnikud tegelevad kommertsprojektidega. Kuigi täna küsimus selle kohta, millised pildid on, saavad ükskõik venelased anda ammendava vastuse. Võib-olla tulevad tulevikus uued gravüüride tüübid, sest kunst on uues vormis taassündinud.